RESENHA: Em Inanimate objects of the 21st century, The Pale White mistura stoner, glam e power pop em disco sobre tecnologia, nostalgia e excesso digital, com ecos de Beatles, QOTSA e anos 60/70.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: End Of The Wall Recordings
Lançamento: 27 de março de 2026

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Aparentemente, a tecnologia como vida pessoal, vida interior, vida exterior, vida após a morte etc etc e etc, deve virar um tema “instigante” para artistas e bandas nos próximos anos. The hedonist, EP do The 113 que tá vindo aí, fala disso – e Inanimate objects of the 21st century, terceiro disco da banda britânica The Pale White, segue a mesma onda.

Mais: um dos temas do disco é uma espécie de náusea em relação às mudanças na tecnologia. O punk glam Absolutely cinema, herdado tanto de Kinks quanto de Buzzcocks, fala de uma época (distante) em que ir ao cinema era uma diversão até acessível – algo bem distante dos ingressos caríssimos e da fartura de streamings de hoje em dia. Göbekli Tepe, que recorda uma antiga vila arqueológica da Turquia, é outra música que parece falar do que já foi o máximo e foi sendo esquecido. E é uma espécie de dream-metal, que chega a lembrar uma versão stoner do Aphrodite’s Child.

• Ouvimos: Uni Boys – Uni Boys

Essa filiação stoner do The Pale White, aliás, é uma atração à parte. O som dos irmãos Jack e Adam Hope, que lideram o projeto, tem ligação tanto com Queens Of The Stone Age quanto com Beatles, Badfinger, glam rock e até Wings. Faixas ótimas como This fascination e Disappoint me unem vocais estelares, batida e clima sessentistas, e cuidado melódico – tudo isso junto soa como uma citação nada discreta da fase anos 1970 de Paul McCartney.

Moth in the headlights, faixa de abertura, une fronteiras do desconhecido, tecnologia e buracos negros como fatores de descoberta, numa onda glam + stoner + power pop que inclui corais lá em cima, batida rocker herdada dos Beatles e ótimas guitarras wah wah, além de surpresas melódicas. Essa onda 60’s, que passa necessariamente por evocações de bandas como Supergrass, pega também faixas como Float away e a glam Medusa, além do soul + punk Oh brother (que abre com aquela guitarrinha estilo Weezer + Pixies que tá ficando célebre hoje em dia, e cuja estrutura entrega algo próximo até de Jack White e Black Keys).

Inanimate exala um clima bem típico de discos feitos por fanáticos por discos: citações sonoras de bandas como The Moody Blues e The Pretty Things rolam aqui e ali, até no som meio Pixies de Carpe diem e, em especial, na balada psicodélica Mannequin. E ainda por cima o disco do The Pale White encerra com uma versão absolutamente sombria de All I have to do is dream, o hit dos Everly Brothers – só que a canção fica parecendo uma “lentinha” dos Smashing Pumpkins. Essa banda vai para o trono.

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RESENHA: Sunn O))) lança álbum epônimo com drones longos, som denso e ritualístico; experiência hipnótica, estranha e nada acessível para qualquer ouvinte.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Sub Pop
Lançamento: 3 de abril de 2026

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Greg Anderson e Stephen O’Malley, os dois únicos integrantes do Sunn O))), um projeto musical mais-do-que-apenas experimental de Seattle, lançam seu vigésimo álbum – que se chama apenas Sunn O))), e cujas músicas têm durações de assustar qualquer um. XXANN, a faixa de abertura (e veja lá que titulo) dura 18:21. Butch’s guns tem pouco mais de 14 minutos. Mindrolling passa dos 18 minutos. E as outras três faixas são mais econômicas (!), ficando entre o sete e dez minutos.

No fim das contas, são setenta minutos de um disco que oferece uma atração musical bem, digamos, fora da curva: notas sombrias e monótonas de guitarra, tocadas à guisa de riffs (não são riffs de verdade, vale dizer) e que vão sendo bastante esticadas. O resultado lembra uma música do Black Sabbath rodando na menor velocidade possível, ou a nota final de guitarra de 2000 light years from home, dos Rolling Stones, sampleada e colada nela própria. Tudo vai ganhando um ar cerimonial e até relaxante (pode acreditar), ainda que seja um relaxamento em pleno caos.

Greg e Stephen são igualmente mestres numa escola da qual fazem parte projetos como o Angine de Poitrine: não basta ser uma banda, você tem que levar seus fãs para um universo muito louco. É o tal do world building, sobre o qual o produtor e músico Felipe Vassão falou outro dia em seu canal, que consiste em um artista criar sua própria mitologia. Os dois integrantes do Sunn O ))) tocam fantasiados de monges, têm uma aparência bem misteriosa e usam gelo seco à vontade em seus shows – na real, você quase consegue observar a fumaça em pleno ar ao ouvir a música do duo em casa.

Mesmo que haja um evidente parentesco com estilos como post-rock, rock de vanguarda, etc, o imaginário do Sunn O ))) pertence ao heavy metal, e o som é drone metal – ganhando aspectos ameaçadores musicalmente lá pelas tantas em faixas como Does anyone hear like Venom? e sendo interrompido como um sinal luminoso com defeito em Butch’s guns. Mindrolling tem barulho de chuva ao fundo, e consegue fazer até os zumbidos das guitarras se tornarem algo decorativo.

Everett Moses e Glory black, no final, dão uma diferenciada no som – a primeira aderindo a um clima mais tenso, com corte brusco no fim, a última ganhando uma cara mais melódica, que poderia se tornar um grunge-blues de compasso ternário como os do Soundgarden, caso ganhasse baixo e bateria. Tem muito mistério a respeito de como o som do Sunn O ))) é criado em estúdio. Um perfil recente da dupla publicado no New York Times (veja bem, o New York Times anda interessado na estranhice musical, algo que pode ser creditado ao hype do Angine de Poitrine) diz que só para esse disco, 130 faixas de guitarra foram gravadas e escolhidas.

Ouvindo, nem parece: tudo soa bem simples, como se o Sunn O ))) seguisse até uma espécie de receita de bolo de drone metal. Não dá pra dizer que o resultado não é atraente – só não é pra qualquer ouvido e qualquer momento.

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RESENHA: Psych, stoner e pré-punk se misturam em Forever loaded, novo disco do The Lords Of Altamont: rock sujo, violento e estradeiro, cheio de horror, excessos e riffs pra ouvir no talo.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Heavy Psych Sounds
Lançamento: 10 de abril de 2026

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“Para sempre doidão” (Forever loaded, enfim) é um bom nome para o oitavo disco de uma banda tão profundamente ligada à história da psicodelia – The Lords Of Altamont, enfim, adota o nome do autódromo de Altamont, no norte da Califórnia, onde rolou aquele show dos Rolling Stones em 1969, com abertura do Grafeful Dead, e com violência no palco, na plateia e em todos os lugares.

É um rock “novo” e ao mesmo tempo bem antigo: The Lords Of Altamont é uma banda que une psicodelia, stoner rock, clima motorbiker pelas estradas (Jake Cavaliere, vocalista e organista, é motociclista), pré-punk violento (Michael Davis, ex-baixista do MC5, foi integrante do grupo) e maluquice rocker no mais alto grau, em letras e músicas. Tanto que Forever loaded já começa com um hard rock psicodélico-sadomasoquista (Got a hold on me, de versos como “preciso estalar o chicote / preciso me deixar mais fraco / consiga o que você quer por favor / preciso implorar por você, estou de joelhos”).

• Ouvimos: Melvins e Napalm Death – Savage Imperial Death March

O material de Forever loaded tem muito daquela arrogância estradeira associada a bandas como Motörhead e Steppenwolf (o grupo de Born to be wild é uma baita influência do som deles, inclusive). Jake reclama dos amores cagados da vida em What’s your bag. Avisa que o diabo vai te pegar de moto na hipnótica, pesada e fluida Devil rides. E na crua e sexy Rusty guns, canta versos como “encontre-me na estrada dos sonhos despedaçados / tenho um punhado de cartuchos e uma arma enferrujada / gire o cano e aponte para mim / entre os olhos, olhe para mim”. Já no pré-punk Get out of my head, ele pede para alguém que ele viu partir dessa para melhor vazar de sua mente (“você anda pelo corredor / desde o dia em que morreu / sei que você me assombra dia e noite”).

Ou seja, o principal é que The Lords Of Altamont é uma banda useira e vezeira do departamento de assuntos aterrorizantes – com referências que incluem também Arthur Brown, Alice Cooper e demais nomes do rock de horror, lado a lado com Kingsmen, Status Quo, Deep Purple e outros. Tanto que tem ainda Procession for a gorehound, que fala de uma cerimônia realizada para um fanático por filmes de terror gore, daqueles que o sangue só falta espirrar na cara do espectador.

A paleta de referências do disco ainda inclui o hardão-beat de Disconnection, o clima quase Sex Pistols de I got your number e os sete viajantes e pesados minutos de Twisted black – com direito a final apocalíptico. Se não for pra ouvir no volume máximo, nem ouça.

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