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Ouvimos: Of Monsters And Men – “All is love and pain in the mouse parade”

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Após seis anos, Of Monsters And Men volta com um disco indie folk mais real e celestial, que fala de saúde mental, amor em desgaste e franqueza emocional.

RESENHA: Após seis anos, Of Monsters And Men volta com um disco indie folk mais real e celestial, que fala de saúde mental, amor em desgaste e franqueza emocional.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Virgin
Lançamento: 17 de outubro de 2025

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Sumida da Silva há seis anos, a banda islandesa Of Monsters And Men retorna com All is love and pain in the mouse parade, quarto álbum numa carreira que existe desde 2010. Os álbuns do grupo sempre tiveram de dois a três anos de intervalo entre cada um, mas dessa vez o tempo sem novos lançamentos foi maior – e possivelmente a pandemia deu uma traumatizada no processo, já que a banda precisou interromper uma turnê e criar novas formas de divulgação do disco anterior, Fever dream (2019).

Não foi apenas isso: “Alguns membros da banda começaram a trabalhar em outros projetos, tivemos bebês… a vida acontece”, contou Nanna Bryndís Hilmarsdóttir, cantora, guitarrista e cidadã islandesa dotada de um olhar tão enigmático quanto o da conterrânea Bjork, ao site Songwriting Magazine. Parar pra observar a vida acabou fazendo bem ao grupo – fez inclusive de All is love and pain um álbum que soa bem mais real do que os anteriores do Of Monsters And Men, palpável e celestial simultaneamente.

  • Ouvimos: Hot Chip – Joy in repetition (coletânea)

O grupo recorre a imagens quase de contos de fadas para falar sobre saúde mental (Tuna in a can), conversas silenciosas (Television love), inadequação (Barefoot in the snow), a vontade de ser apenas uma pessoa comum que precisa de uma conversa reconfortante (Ordinaty creature), amor que vai desaparecendo (The actor), carinho pelo passado (The towering skyscraper at the end of the road) e até sobre a ocasião em que ratos, assustados com o frio, invadiram o estúdio do grupo (é o verdadeiro tema da faixa Mouse parade).

Não é o tipo de som indicado para quem curte música perigosa ou irônica: se você pegar uma banda como Pulp ou até Oasis, vai perceber que Of Monsters And Men fala de sentimentos de verdade, vividos por pessoas de verdade – algo até mais indie, interiorano. O som do disco foca mais no indie folk tristinho e celestial, ainda que beats dançantes possam ser ouvidos aqui e ali.

Esse é o som de Dream team, do pós-britpop Television love, de The actor, do folk delicado e angelical de Fruit bat, do som quase fantasmagórico de Kamikaze. Styrofoam cathedral, música “espacial” e meditativa que vai crescendo e ganhando cara indie rock, soa como manifesto: “lá vou eu para minha catedral de isopor / longe das sirenes e dos supermercados / estacionamentos lotados e corredores fervilhantes / espero que você entenda / eu sou sinceramente imperfeito” (a última frase é bastante repetida ao longo da letra).

O folk anos 1970 The end, com violões e canto em dupla (de Nanna e Ragnar Þórhallsson) encerra All is love and pain in the mouse parade com uma proposta de paz apesar de tudo: “acordando pouco antes do noticiário da manhã / alguém disse que o mundo está acabando / algo está caindo do céu / mas tudo bem para mim, assim é a gravidade / tudo por aqui vai acabar caindo (…) / olhos tristes, não fiquem tristes / virem-se, não olhem para baixo”, cantam, ainda que algo parece interrompido e inconcluso no fim. No final, não fica claro se o bem vence o mal, mas a proposta do Of Monsters And Men é encarar o cinismo com franqueza.

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Ouvimos: RubinCarter – “Still in the race” (EP)

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Resenha: RubinCarter – “Still in the race” (EP)

RESENHA: Still in the race, EP de RubinCarter, une folk, jangle rock e clima noisy entre Dylan, Dinosaur Jr e The Cure, com vocal ferido e atmosfera invernal.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Shai Records
Lançamento: 24 de abril de 2026

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Com o mesmo nome do boxeador Rubin “Hurricane” Carter (1937–2014), que foi homenageado por Bob Dylan no hit Hurricane – e que havia sido preso injustamente por triplo homicídio, transformando-se num ícone da luta contra o racismo – o RubinCarter é um projeto musical holandês que tem muito de Dylan, de Dinosaur Jr e até de The Cure. Só que usando uma base entre o punk, o folk e o rock clássico.

  • Ouvimos: Hiqpy – Slow death of a good girl

O EP Still in the race até abre com uma guitarrada que ameaça algo próximo do noise rock, em Unentertained, mas a faixa é um folk guitarrístico. Frame é uma balada folk com certa cara setentista e solos simples e vigorosos. A tranquila April é uma canção simples de violão, e percussão que parece funcionar por algum tipo de mecanismo, como num loop.

A faixa-título indica o melhor caminho tomado pelo projeto: jangle rock, num clima invernal que une rock britânico oitentista e música dos anos 1960 – além de um vocal bem próximo do de J Mascis, do Dinosaur Jr, e de um certo clima noisy. Essa onda surge também no final, com Music machine, tema folk de clima tranquilo, com vocal machucado e vibe quase fantasmagórica.

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Ouvimos: UltraBomb – “The bridges that we burn”

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Resenha: UltraBomb – “The bridges that we burn”

RESENHA: Formada por veteranos do punk e do powerpop (um deles é Greg Norton, ex-Hüsker Dü), UltraBomb une o hardcore a esses estilos e cria sons poderosos no novo álbum, The bridges that we burn.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Independente
Lançamento: 1 de maio de 2026

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UltraBomb é uma banda norte-americana de punk rock formada por três veteranos – sendo que um deles, Greg Norton, ex-baixista do Hüsker Dü, tem status de lenda do estilo musical. Derek O’Brien (bateria, passou por bandas como Social Distortion, Adolescents e Agent Orange) e Ryan Smith (voz e guitarra, também Soul Asylum) completam a banda.

Esses três juntos dão a The bridges that we burn, terceiro álbum da banda, uma cara às vezes até mais próxima do power pop que do punk. Passagens grudentas e arranjos “pra pular” tomam conta, por exemplo, de Darwin awards, uma das faixas mais vocais no que diz respeito a falar sobre como andam as coisas nos EUA na era Trump. Divert / Deflect soa como o próprio Soul Asylum, só que convertido ao hardcore de Nova York, com riffs crus e ruidosos, e vocais rappeados.

  • Ouvimos: Husker Dü – 1985: The miracle year (box set)

A terceira faixa, Artificial stars, é pra conquistar fãs: música rápida, com melodia linda, vocais altamente melódicos e, misturado no arranjo, um pouco de cada uma das bandas pelas quais os integrantes passaram (HD em especial). Zombie zeroes tem muito de bandas como Ramones e Buzzcocks, nas linhas vocais e na agilidade da melodia (que deixa transparecer algo até de Beatles) – encerrando com um mergulho instrumental breve, mas cheio de solos e passagens.

Esse apuro instrumental, aliás, é a cara do UltraBomb, banda de ótimas guitarras e porradaria geral na cozinha, mesmo nos momentos mais melódicos – como no punk pop de No cap e Checked out, ou no power pop emocionado de Sicko rants. Tem ainda Look forward in anger, punk beatle que põe mais energia no beat de Drive my car e no de Taxman, ambas dos quatro de Liverpool – além do xingatório de BSS, que põe até acordeom no hardcore. E o final, com Mosquito crucifixion, une Ramones e Ratos de Porão na mesma batida. Ouça no volume máximo, aquela velha frase.

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Ouvimos: FBC – “Tambores, cafezais, fuzis, guaranás e outras brasilidades”

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Resenha: FBC - “Tambores, cafezais, fuzis, guaranás e outras brasilidades”

RESENHA: FBC mistura metal, hardcore, funk e samba em Tambores, cafezais, fuzis, guaranás e outras brasilidades, seu álbum de rock: um disco político, pesado e feroz sobre o Brasil de hoje.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 10
Gravadora: Xeque Mate Estúdios
Lançamento: 1 de maio de 2026

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Tambores, cafezais, fuzis, guaranás e outras brasilidades é o disco de rock de FBC, um cara cuja carreira já foi do funk ao jazz, passando pelo rap e pelo pop nacional histórico. Só que FBC jamais faria um disco de rock “comum”, tanto que Tambores é um álbum pesado que abre com versões de duas músicas de João Bosco: Gênesis, que virou uma vinheta narrada, e O ronco da cuíca – no original, um samba psicodélico, e aqui, um afro-hardcore de respeito.

O disco de FBC já saiu há alguns dias, mas parece ter sido feito, gravado e lançado hoje mesmo. Sai inclusive a tempo de pegar as discussões sobre escala 6×1 (não por acaso, foi lançado no 1º de maio, dia do trabalhador). Oscilando entre Motörhead e Ramones, Sorriso capitalista zoa os abusos, disfarçados ou não, do dia a dia do trabalhador. O metal funkeado de Homo sacer, com Djonga, une lembranças de Funkadelic, Body Count e Black Sabbath para falar de chacinas, milionários e moedores de carne da vida no Brasil (“conheço mais cemitério do que maternidade”, diz Djonga na música).

O hardcore-funk-samba Não vote em ninguém assusta pelo niilismo político do título – mas a letra revela tudo: “não vote em crente e nem humorista / não caia na história do ‘deus, pátria e família’ / não vote em milicos se for votar em fascista (…) / se for votar em fascista não vote em ninguém” (com direito a um heroico “não vote em políticos do PL”). Lesa pátria, chutando a bunda do inominável – e citando nomes – leva o som de Tambores para o metal oitentista, e para o clima tr00zão do Judas Priest. Quinta coluna, esporro musical em quem idolatra líderes falsos e toscos, é hardcore com a vibe maquínica do Ministry, mas com certa onda psicodélica no arranjo. Os porcos vêm aí investe no rap-metal à Body Count e pergunta: “qual vizinho seu / tem um irmão ou teve um primo, um conhecido / mortos pelo estado?”.

Evidente que muita coisa do FBC roqueiro lembra bandas como Planet Hemp e Pavilhão 9 – nem poderia ser diferente, já que a norma culta da união rap + rock foi dada no Brasil por eles. O grupo liderado por Rho$$i ganha um quase tributo em Bandido bom, costurada por gritos de “sem anistia!” e lembranças do hit Mandando bronca, do Pavilhão. O balanço de Guilhotina tem muito de Planet e de Nação Zumbi, com FBC guiando o timão para a era em que milionários transformam-se em ídolos e coaches ganham espaço político (“até quando o povo aguenta calado / pobre de direita defendendo bilionário / quem pôs o país nesse buraco? / a direita macabra ou a esquerda do meio?”). O mesmo rola em Ódio social, metal funk que abre citando nomes como Antonio Conselheiro e Marielle Franco.

Tem verdades em Tambores que são complicadas de ouvir, especialmente para quem se amedronta com o resultado das eleições no fim do ano – há críticas ao governo atual em vários momentos, por exemplo. No final, FBC e MC Taya lembram da Guerra de Canudos como o primeiro terror do Estado (em Canudos). E Tiro de misericórdia, outra de João Bosco (e Aldir Blanc, parceiro nas outras duas faixas que FBC regravou) transmuta-se em metal + afrobeat + big beat orgânico.

Nessa música, gravada por João em 1977 no álbum Tiro de misericórdia, Aldir fez uma letra que narra o nascimento de Cristo como a concepção de uma criança abandonada, perdida em meio à guerra nos morros – mas cercada pelos orixás, mostrados como uma legião de reis magos. FBC manteve a letra intocada e mostrou que no Brasil, certas coisas talvez nunca mudem de verdade.

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