Crítica
Ouvimos: Tunde Adebimpe, “Thee black boltz”
Com o hiato do TV On The Radio (que já completou mais de dez anos), cada integrante foi realizar projetos pessoais. Tunde Adebimpe, cantor do grupo, reforçou sua lista de trabalhos como ator, em séries e filmes – e só agora lança seu primeiro álbum solo, Thee black boltz. Um disco tão cheio de carisma, vamos dizer assim, quanto seu próprio autor.
Thee black boltz surgiu numa época conturbada na vida de Tunde, que perdeu a irmã na época da pandemia – o músico revelou ao The Guardian que precisou tratar de tudo relativo ao enterro sozinho. O repertório já estava em andamento, e Jumoke, irmã de Tunde, é homenageada no soft rock estradeiro ILY (“diga-me amiga, que o fim não é o fim / e se o amanhã viesse e nos pegasse em uma mentira”).
ILY (“I love you”) é uma balada que talvez ninguém pudesse imaginar que Tunde faria em sua estreia solo, mas é igualmente uma faixa bem diferente em Thee black boltz, ainda que seja um disco de escolhas musicais variadas. A cara do álbum é uma espécie de tecnopop punk e desafiador, como no trip hop pesado de At the moon (quase uma música do Nine Inch Nails, mas com peso dosado e clima nerd), no Erasure antipop de Drop e no freestyle gótico de Blue.
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No fim do álbum, o hi-nrg ágil de Somebody new e a fusão Orchestral Manoeuvres In The Dark + afropop de Streetlight nuevo mostram que, mesmo nas faixas mais dançantes, Tunde não abre mão de surpreender — seja na produção, nas referências ou no modo como subverte expectativas. Mas tem bem mais do que isso no álbum. Pinstack, por exemplo é rock com cara 60’s, lembrando um tema grudento de alguma banda como Kinks ou Archies, mas levado para um lado mais texturizado.
The most volta ao tecnopop que marca o álbum, mas com discreta vibe reggae. God knows, uma canção bem amarga sobre um relacionamento pra lá de cagado, é um soul de piano, synth e violão que tem algo de Jimi Hendrix e Fleetwood Mac (e de Red Hot Chili Peppers, já que os vocais de Tunde lembram discretamente os de Anthony Kiedis).
Seja como for, a chave principal de Thee black boltz está logo no início do álbum, nas duas primeiras faixas. A música-título é uma espécie de oração espacial, com sinais eletrônicos e trechos como “thee black boltz (algo como “os raios negros”, só que estilizado) /aprendeu que a mudança é tudo / olhando para as estrelas”. Magnetic é uma peça de afrofuturismo, de new wave espacial, com algo de Errare humanum est, de Jorge Ben, na letra. Uma música que serve como manifesto do álbum: “eu estava pensando sobre a raça humana / na era da ternura e da raiva (…) / porque você é magnético, sintetizador incrível / você esteve para baixo, mas vai ficar mais alto”.
Thee black boltz, estreia solo de Tunde Adebimpe, é um álbum elaborado, mas ao mesmo tempo, simplificado. Como se fosse a redução mínima de um pop, para que ele possa ser compreendido em outros planetas, em outros tempos e civilizações.
Nota: 10
Gravadora: Sub Pop
Lançamento: 18 de abril de 2025.
RESENHA: Ed O’Brien mistura prog, psicodelia e influências brasileiras em Blue morpho, disco introspectivo que supera expectativas sobre sua carreira solo.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Trangressive Records
Lançamento: 22 de maio de 2026
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Já vi gente comparando a carreira solo de Ed O’Brien, guitarrista do Radiohead, às “crises de diarreia” solo de George Harrison fora dos Beatles – calma aí, né? Não dá pra comparar uma coisa com a outra de jeito algum, nem Thom Yorke é um gênio do rock como John Lennon e Paul McCartney. Pode ser que, ao adotar uma vibe meio zabelê para seu novo disco solo, Blue morpho, Ed esteja trabalhando na cabeça de fãs e crítica uma imagem “espiritualizada” que ele quer que funcione como a de Harrison.
Aí é com ele. Blue morpho, basicamente um disco progressivo, surgiu de matutações e depressões durante a pandemia, e tem entre suas inspirações, uma frase do poeta e agricultor Wendell Berry (“para conhecer a escuridão, vá até ela”) e as práticas de respiração e exposição ao frio do palestrante motivacional holandês Wim Hof. O som do álbum é frio e até meio sombrio – mas parece uma sombra que você procura, nada a ver com as trevas que aparecem na vida de vez em quando.
- Ouvindo: Modest Mouse – An eraser and a maze
As faixas surgem da simplicidade e da repetição, e vão crescendo aos poucos, como acontece com Incantations, na abertura, e Sweet spot – esta, algo entre O Terço e as passagens de violão do Pink Floyd, encerrando com um clima meio cigano no arranjo de cordas. Mas Blue morpho vai seguindo todo trabalhado na exuberância, em músicas como a faixa-título, um monolito orquestral de seis minutos (e que, só pra ficar no prog verde-e-amarelo, lembra demais Milton Nascimento e Lô Borges, por sinal). A psicodélica Teachers tem pegada funkeada e clima “tóinnnn” na onda de bandas como Gong e Can.
O terço final de Blue morpho abre com Solfeggio e Thin places, músicas curtas, simples e instrumentais, trabalhadas tanto no progressivo quanto no post rock, mas que soam mais como fillers perigosos num disco de apenas sete músicas. A surpresa no final são os dez minutos de Obrigado, homenagem de Ed ao tempo em que viveu com a esposa e os filhos no Brasil, numa região rural próxima a Ubatuba (SP). Um simpático ijexá de gringo, herdado diretamente de Caetano Veloso (sim, a voz de Ed faz lembrar), e com algumas palavras em português – e que ganha pinkfloydismos no final.
Radiohead não é Beatles, Ed não é George Harrison, mas Blue morpho desce bem e soa bem mais interessante do que a atenção desmedida aos passos confusos de Thom Yorke.
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RESENHA: Em O’JOY!, o Big Special explora sombras, poesia falada e experimentalismos, ampliando o som ácido e inquieto do duo.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: SO Recordings / Silva Screen Records
Lançamento: 5 de junho de 2026
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No excelente álbum National average, lançado ano passado, o Big Special soava como um EMF (lembra deles?) que entrou em órbita, ou como um desdobramento da receita doidona do selo Food, na virada dos anos 1980 para os 1990 – falamos exatamente isso quando resenhamos o disco. Agora chegou a hora de dar uma arrumada de respeito na casa: O’JOY! é um EP tamanho quase-família (dez músicas, meia hora de duração) em que Joe Hicklin e Callum Moloney dão uma reaproveitada no que não coube nos álbuns.
O material não coube pelas mais diversas razões – mas o Big Special não faz questão de facilitar nada pra ninguém e faz do disco um depositário de sombras e experimentalismos. Rola na poesia falada de ** e Only free when sleeping (essa, um soul gélido sobre bilionários cada vez mais bilionários), no funk-pós-punk de Plaintive native (cujo tema é a falta de esperanças, além do fim do mundo à vista), no folk punk de Lazarus e em todo o disco, que traz um design bem mais experimental que o álbum anterior.
Tanto que faixas como The wake e Family bones trazem sons como cenário – o que se desenvolve aí é a poesia crua e bem ácida do duo, sempre apontando para os momentos em que a humanidade parece virar geleia. Garden of fools é um ambient que aponta para um “ambiente” em que ninguém adoraria estar (“então continuamos atirando e semeando joias / para fazer brotar um jardim próspero de tolos / ao redor dos antigos túmulos / onde enterramos nossas ferramentas / depois que nos tiraram as mãos e a razão”).
Faixas como Slug life e Dragged up a hill são bem inesperadas – aliás, bem mais sérias, musicalmente falando, do que que tudo que o Big Special lançou até hoje, com belezas percussivas ou meditativas. O’JOY! vale como curtição, mas é um momento bem diferente na vida do duo.
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RESENHA: Punk, garage e pós-hardcore se cruzam no EP de estreia do Tooth, que entrega músicas intensas, sinceras e cheias de energia juvenil.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Soil To The Sun
Lançamento: 12 de junho de 2026
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Uma banda que se define como “suada e promissora”… Bom, seja lá o que queira dizer isso, o Tooth – autores aí da tal definição – se mostram exatamente isso em seu primeiro EP, Restless in bloom. Basicamente o som deles é punk e garage rock, herdado tanto do punk rock quanto do indie dos anos 2000, mas com uma tendência a surfar em torno dos ritmos. Ou seja: tem uma onda pós-hardcore sendo surfada por eles, igualmente.
- Ouvimos: Sorosoro – Eu e você ou Tudo que eu não quero que você saiba
Rola logo na primeira faixa, Schoolyard, uma lembrança de tempos idos, reconhecendo que “a cidade engoliu a gente e cuspiu de volta”. O Tooth ainda margeia o pós-punk no arranjo funkeado e garageiro de The age of innocence, música falando de dores e traumas pessoais. Wallflower e Medicine chegam perto do emo, assumido como um dos estilos pelos quais a banda passa no disco.
A faixa-título, no final, une punk e power pop em torno de uma letra que, basicamente, fala sobre a chegada ao mundo adulto – o eterno “tenho 18 anos e não sei o que quero da vida”, que sempre rende música e letra. O Tooth promete mesmo, e tem muita verdade no som.
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Entre tapas e beijos: veja o trailer do documentário da volta do Oasis
Ouvimos: Ed O’Brien – “Blue morpho”
Ouvimos: Big Special – “O’JOY!” (EP)
Ouvimos: Tooth – “Restless in bloom” (EP)
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Ouvindo: Modest Mouse – “An eraser and a maze”
Ouvimos: Castlebeat – “Castlebeat II”
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