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Crítica

Ouvimos: Tunde Adebimpe, “Thee black boltz”

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Ouvimos: Tunde Adebimpe, “Thee black boltz”

Com o hiato do TV On The Radio (que já completou mais de dez anos), cada integrante foi realizar projetos pessoais. Tunde Adebimpe, cantor do grupo, reforçou sua lista de trabalhos como ator, em séries e filmes – e só agora lança seu primeiro álbum solo, Thee black boltz. Um disco tão cheio de carisma, vamos dizer assim, quanto seu próprio autor.

Thee black boltz surgiu numa época conturbada na vida de Tunde, que perdeu a irmã na época da pandemia – o músico revelou ao The Guardian que precisou tratar de tudo relativo ao enterro sozinho. O repertório já estava em andamento, e Jumoke, irmã de Tunde, é homenageada no soft rock estradeiro ILY (“diga-me amiga, que o fim não é o fim / e se o amanhã viesse e nos pegasse em uma mentira”).

ILY (“I love you”) é uma balada que talvez ninguém pudesse imaginar que Tunde faria em sua estreia solo, mas é igualmente uma faixa bem diferente em Thee black boltz, ainda que seja um disco de escolhas musicais variadas. A cara do álbum é uma espécie de tecnopop punk e desafiador, como no trip hop pesado de At the moon (quase uma música do Nine Inch Nails, mas com peso dosado e clima nerd), no Erasure antipop de Drop e no freestyle gótico de Blue.

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No fim do álbum, o hi-nrg ágil de Somebody new e a fusão Orchestral Manoeuvres In The Dark + afropop de Streetlight nuevo mostram que, mesmo nas faixas mais dançantes, Tunde não abre mão de surpreender — seja na produção, nas referências ou no modo como subverte expectativas. Mas tem bem mais do que isso no álbum. Pinstack, por exemplo é rock com cara 60’s, lembrando um tema grudento de alguma banda como Kinks ou Archies, mas levado para um lado mais texturizado.

The most volta ao tecnopop que marca o álbum, mas com discreta vibe reggae. God knows, uma canção bem amarga sobre um relacionamento pra lá de cagado, é um soul de piano, synth e violão que tem algo de Jimi Hendrix e Fleetwood Mac (e de Red Hot Chili Peppers, já que os vocais de Tunde lembram discretamente os de Anthony Kiedis).

Seja como for, a chave principal de Thee black boltz está logo no início do álbum, nas duas primeiras faixas. A música-título é uma espécie de oração espacial, com sinais eletrônicos e trechos como “thee black boltz (algo como “os raios negros”, só que estilizado) /aprendeu que a mudança é tudo / olhando para as estrelas”. Magnetic é uma peça de afrofuturismo, de new wave espacial, com algo de Errare humanum est, de Jorge Ben, na letra. Uma música que serve como manifesto do álbum: “eu estava pensando sobre a raça humana / na era da ternura e da raiva (…) / porque você é magnético, sintetizador incrível / você esteve para baixo, mas vai ficar mais alto”.

Thee black boltz, estreia solo de Tunde Adebimpe, é um álbum elaborado, mas ao mesmo tempo, simplificado. Como se fosse a redução mínima de um pop, para que ele possa ser compreendido em outros planetas, em outros tempos e civilizações.

Nota: 10
Gravadora: Sub Pop
Lançamento: 18 de abril de 2025.

Crítica

Ouvimos: Cola – “Cost of living adjustment”

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RESENHA: Cola une pós-punk, dream pop e art rock em seu melhor disco até hoje, Cost of living adjustment: político, torto, bonito e cheio de surpresas sonoras.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Fire Talk
Lançamento: 8 de maio de 2026

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Havia uma expectativa grande por esse disco novo da banda canadense Cola – inclusive já tinha gente perguntando quando Cost of living adjustment sairia no Pop Fantasma. O terceiro disco do grupo do guitarrista/vocalista Tim Darcy, do baixista Ben Stidworthy e do baterista Evan Cartwright é o melhor da banda até hoje. E é o lançamento da banda que mais faz sentido se colocado ao lado do Ought, a banda de art-rock de Tim e Ben, anterior ao Cola.

Cost of living adjustment impressiona pela beleza das músicas – uma beleza diferente do comum do guitar rock, que mistura tons de bossa (!) a algo próximo dos Smashing Pumpkins em Forced position, e vai até para lados improváveis, como o clima pré-britpop de Hedgesitting, a vibe experimental e brincalhona de Fainting spell e o pós-punk com ritmo de Smiths e The Cure em Satre-torial.

  • Ouvimos: The Pale White – Inanimate objects of the 21st century

Quando chega Haveluck country, você já está convencido de que não se trata de uma banda comum: ali tem o clima loucão do Geese, a zoeira slacker do Pavement, algo de math rock e uma onda que lembra London calling, do Clash, acelerado. E ainda por cima a música é bonita, do tipo que dá pra ficar horas ouvindo. Essa junção pós-punk + guitar rock + experimentalismos é a cara do Cola, mas ainda mais do que isso, a banda é afrontosa, politicamente falando: temas com falta de grana (bom, o disco se chama “ajuste de custo de vida”, e a sigla realmente é usada pelo sistema de seguro social na América do Norte), aperto geral de cintos, capitalismo predatório e… refrigerante – o “cola” do título não faz referência a uma certa bebida preta e gasosa, mas tem lá suas zoeiras.

O disco ganha tons mais introvertidos em faixas como Conflagration mindset, pós-punk meio sombrio, com mudanças de tom e climas diferenress, e Skywriter’s sigh, música em que Darcy solta pensatas dignas de uma tirinha do Snoopy, em que a mendicância das ruas mistura-se a gastos impensados e dívidas com aluguel (“peguei um empréstimo para observar o céu noturno / precisava de inspiração no inverso do que eu conhecia / um evento celestial valia o aluguel de uma temporada / e como eu sabia disso!”). Mas ainda há muita explosão em músicas como Polished knives, com clima Pixies e vocal quase infantil, Third double, com lembranças de Sonic Youth e Pavement, e a melodia + arranjo surpreendentes do pós-punk Favoured over the ride. Ouça bem alto.

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Crítica

Ouvimos: Agnes Nunes – “Novela” (EP)

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Resenha: Agnes Nunes – “Novela” (EP)

RESENHA: Agnes Nunes mistura alt-pop, neo soul, samba e reggae em Novela, EP sobre amores frustrados, autonomia e clima leve de… novela.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Independente
Lançamento: 24 de abril de 2026

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Com dois álbuns gravados, além de um ao vivo no Estúdio Showlivre (além de um show recente no festival Lollapalooza), Agnes Nunes faz de seu novo EP, Novela, um projeto de alt-pop brasileiro, com produção de Iuri Rio Branco, e clima herdado do neo soul, além de variações mais tranquilas e recentes da música pop. Novela abre com o folk pop dançante de Será que eu vou te ver, e prossegue numa mistura de pop nacional macio, e letras que unem romantismo e afirmação.

Autodesilusão é samba-neo soul herdado de Jorge Ben e Paulinho da Viola (o “desilusão” da letra remete logo a Dança da solidão). Última vez que me rebaixei é uma canção bem mais doce, romântica e positiva do que o título transparece – é um reggae pop sobre encontros e desencontros, talvez a última chance para alguém que deixou Agnes apaixonada e que (lamentavelmente) não estava nem aí. A melhor música de Novela também é um reggae “de boa”, No mei do povo, acompanhado por backing vocals e por uma guitarra tranquila.

  • Ouvimos: Heliara – Everything’s a love song (EP)

Na Novela de Agnes, a principal personagem é uma mulher que já não quer se sujeitar a amores vãos e experiências ruins – e que às vezes deixa a deprê tomar conta, como no neo soul Aprendi a viver só. Mas o EP mantém o bom astral com ótimo dub-samba Denso e danço, que encerra tudo. Falta só alguma música de Agnes servir de trilha para alguma novela (se é que já não rolou).

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Crítica

Ouvimos: Daniel Gnatali – “Antes do sol” (EP)

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Resenha: Daniel Gnatali – “Antes do sol” (EP)

RESENHA: Daniel Gnatali mistura folk, rock rural e Clube da Esquina em Antes do sol, EP sobre mudanças, recomeços e travessias afetivas.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Pomar
Lançamento: 17 de abril de 2026

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Daniel Gnatali atua em duas frentes mais conhecidas: é artista visual, e também é cantor e compositor. Antes do sol, seu novo EP, em cinco faixas, fala basicamente de mudanças e nascimentos – ou renascimentos – em meio a lembranças de Clube da Esquina, Beatles, Mutantes e Sá, Rodrix e Guarabyra. Como numa extensão do trabalho de desenhista de Daniel, investe em canções visuais, cheias de imagens.

  • Ouvimos: Flávio Vasconcelos – Jatobá peri

Antes do sol, aliás, é a primeira parte de um projeto duplo, que vai ser complementado com o EP Manhã de festa, a sair ainda em 2026 – e que deve ser bem mais extrovertido, menos interiorizado. A face contemplativa da música de Daniel, exposta no primeiro EP da série, aponta para folk com evocações de George Harrison em Ventre à luz do mundo, com os vocais de Nina Becker; para heranças de Zé Rodrix e Guilherme Arantes no lindíssimo country Estação; e também para ondas entre John Lennon e Lô Borges em duas faixas cantadas em inglês, Dear to me e Lady Lo (esta última, também com lembranças de Paul McCartney na melodia).

O final, com Quando me mudei, é rock rural, inspirado nos grandes nomes do estilo – mas com ecos também de Gilberto Gil e Rita Lee. A letra é cheia de lembranças e recomeços, falando de um tema comum nas músicas de Sá, Rodrix e Guarabyra e O Terço: o adeus à cidade grande e o encontro de uma nova vida no interior. Um disco de travessias em forma de canções.

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