Crítica
Ouvimos: Rose Gray, “Louder, please”
- Louder, please é o primeiro álbum da cantora britânica Rose Gray. Antes, ela havia lançado singles e uma mixtape, e tinha composto músicas para outros artistas.
- Rose compõe desde a adolescência e chegou a escrever mais de cem canções para uma gravadora com a qual assinou. Ao sair do selo, perdeu os direitos de todas as músicas. “Eu tive que me encontrar, explorar, fazer muita música. Mas também cometer muitos erros, musicalmente, na vida – tudo”, contou à Dork, deixando claro que prefere hoje estar em um selo independente (a Play It Again Sam).
- A capa do disco, que mostra Rose na praia ouvindo música de um walkman (sim, daqueles de fitinha), foi feita durante uma viagem a Barcelona. “Com isso, eu estava tipo, eu só quero que seja real. Na verdade, eu quero que estejamos na praia com meus amigos; vamos tocar música. Vamos beber!”, conta.
Britânica como Charli XCX, Rose Gray merece pelo menos uma comparação com a autora do álbum Brat, que é sua dedicação para unir hedonismo, existencialismo e memórias boas – incluídas nessas memórias as noites que nunca deveriam terminar, os clássicos tocados pelos DJs, os amigos e amores conquistados pelo caminho, etc. Louder, please é basicamente um disco conceitual sobre tudo isso aí, e uma espécie de carta de amor à dance music e às diversões na pista e fora dela. Tem batidões que lembram a house music dos anos 1980 e o jungle dos anos 1990, e composições que se aproximam até da disco music (o house pesado de Just two poderia ter saído do estúdio de Giorgio Moroder – e não é que a voz dela nessa faixa soa parecida com a de Donna Summer?).
Damn, a faixa de abertura, pede que tudo seja colocado no volume máximo, desde o som de uma festa até “todas as coisas que você diz para você mesmo (a)”. Free, eletrônica em tom indie pop, com tendências a seguir para um lado caribenho (tem até um sample de steel drum), ganha o ouvinte pelo refrão, que repete várias vezes que “as coisas boas da vida são grátis”. Wet & wild põe sacanagem na história, com refrão em clima “só as melhores da Pan” e feminismo em cima da pinta (“num mundo de homens velhos, sou uma garota selvagem”). Já o single Switch, uma dance music anos 1990, mete mais sacanagem dançante na história, propondo “mudança de papéis” no sexo.
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Das curiosidades do disco, tem as referências que os fãs de música eletrônica dos anos 1980 vão pegar de cara: a sexy e falada Hackney wick fala de amores, companheiros de pista e festas em depósitos abandonados – como acontecia em Manchester nos anos 1980. Party people reconhece que a turma que gosta de festa é a melhor e solta a recordação: “eu ouço a 808 drums dentro da minha mente” (referência à história drum machine TR-808, lançada pela Roland no começo dos anos 1980). Tectonic, um house estilo anos 1990, une, se é que possível, vocais lembrando os de Madonna e os de Alanis Morrisette. Tudo bem feito e bem produzido, encerrando com uma faixa-título que é basicamente uma tentativa de dream pop de pista.
Nota: 8
Gravadora: Play It Again Sam.
Lançamento: 17 de janeiro de 2025.
RESENHA: Automatic mistura synthpop gelado e pós-punk dançante em Is it now?: muitas referências, mas identidade própria e letras de recusa ao padrão.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Stones Throw Records
Lançamento: 26 de setembro de 2025
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Formado pelo trio Izzy Glaudini, Halle Saxon e Lola Dompé, o Automatic faz música como se criasse seu próprio som – ou como se usasse referências apenas na base do “eu achei legal, mas mudaria tudo”. Ouvindo Is it now?, é meio claro que bandas como Slits, Japan e Suicide foram ouvidas pelas três em algum momento (nesse papo na comunidade do reddit Indie Heads, Gary Numan foi igualmente citado), mas a colagem foi realizada de um jeito tão particular que dá para imaginar que se usassem IA, iam enlouquecer o sistema.
Vai daí que o synthpop estilingado e pontiagudo delas envolve pós-punk dançante e sustentado pelo baixo (Black box, Lazy, o beat eletrônico rudimental de Don’t wanna dance, o voo controlado de The prize), sons que lembram Ultravox, Talking Heads e o começo sombrio do Human League (PlayBoi, Smog summer, o eletropop alemão de Country song), coisas entre o pós-punk e a psicodelia (a flautinha de mq9, a vibe quase dub de Mercury). O teclado entra para dar uma onda “gelada” em meio ao clima bem pé-no-chão do baixo e da bateria, como se cumprisse a cota de climas mais viajantes no som. De bandas mais novas, dá para perceber algo linkado a Bravery e Arctic Monkeys na faixa-título, marcada também por vocais maquinados e onda meio krautrock.
Na letra de Is it now?, a faixa-título, dá para sentir que o Automatic propõe antes de tudo um manifesto estético – da mesma forma que Re-make / Re-model, do Roxy Music, propunha mudar tudo e enxergar beleza onde o movimento hippie poderia ver caretice ou sujeira. “Corte o cabelo com tesoura de cozinha / novo visual, uma imagem diferente / de segunda mão, não de televisão / shoppings, eles te tornam cruel”, avisam elas. Don’t wanna dance mostra que elas, de fato, não querem se parecer com todo mundo: “as luzes estão me cegando / eu não quero dançar, estou me escondendo / cada momento aqui me lembra que / eu não quero dançar”. Um “não é não” musical, de fino trato e em alto volume.
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RESENHA: Carlos Dafé e Adrian Younge unem soul e samba em JID025, disco setentista, orquestral e psicodélico que reencontra passado e presente.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Jazz Is Dead
Lançamento: 17 de outubro de 2025
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Enxergando o soul e o balanço brasileiros como um precioso álbum de figurinhas, o norte-americano Adrian Younge vem fazendo uma série de lances especiais: vem por aí um álbum gravado ao lado de Antonio Carlos & Jocafi, e já saíram discos feitos com Hyldon e Dom Salvador, além de um solo cheio de convidados. E tem também JID025, gravado ao lado de Carlos Dafé, uma das melhores vozes da história da MPB, e um dos compositores mais hábeis no oscilar entre soul e samba.
JID025 parece um disco que Dafé adoraria ter lançado nos anos 1970: Amor enfeitiçado, logo na abertura, tem psicodelia nos acordes de guitarra, mudanças de tom e clima de abertura antiga de novela. E um pouco de paz, com recordações do som de Cassiano, lembra tema de filme policial. Bloco da harmonia tem metais e cordas vibrando junto com a percussão, além de lembranças do lado sambista de Dafé, compositor já gravado por Alcione e Nana Caymmi – embora a canção ganhe clima sombrio no fim. Jazz está morto une jazz, soul e grandiloquência herdada de Isaac Hayes e do Marvin Gave do disco What’s going on (1971). Cítara e harpa marcam o início de Verdadeiro sentimento, balada como as dos discos setentistas de Dafé.
Do começo ao fim, JID025 soa como um flashback turbinado e ácido, que também aponta para o Funkadelic em O baile funk vai rolar, e ganha ar voador em É real… é verdade, no samba orquestral Esse som é verdadeiro e na declamada Como entender o amor. Um reencontro entre passado e presente.
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RESENHA: Period Bomb, de Camila Alvarez, retoma o riot grrrl com inclusão e barulho experimental. O EP Cuntageous mistura egg punk e críticas diretas ao machismo.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Crass Lips Records
Lançamento: 2 de dezembro de 2025
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No Brasil ainda não tem muita gente comentando a respeito do Period Bomb – uma pena. Esse projeto estadunidense criado pela musicista Camila Alvarez reavivou o cenário riot grrrl em Los Angeles nos últimos 15 anos, e já lançou discos como Permanently wet (2020) e o EP 24-carat clit (literalmente, “clitóris de 24 quilates”, que saiu em janeiro do ano passado). Um dos trabalhos dela foi ajudar a incluir mulheres trans e mulheres negras que se sentiram excluídas das ondas riot grrl anteriores – como a própria Camila conta nessa entrevista.
- Ouvimos: Ratboys – Singin’ to an empty chair
Cuntageous, o EP mais recente do Period Bomb, não economiza em duas coisas: sons experimentais e dedo na cara de homens babacas. Em alguns momentos lembra Yoko Ono, em outros parece um som ligado também à onda egg punk, de teclados distorcidos e sujos. Cunty boy (“garoto cuzão”) tem vocais afinados, mas prontos para zoar e meter o malho – lado a lado com programação eletrônica e teclados. Parking ticket junta teclados maníacos e voz com vibe fantasmagórica de brincadeira. Birth of labubu zoa uma das manias de 2025 em clima sonoro que mistura Devo, Yoko Ono e Young Marble Giants.
O Period Bomb faz também samba latino experimental em espanhol, Porriquitico, lembrando Mutantes – e lembrando também o quanto o “não é não” é difícil no dia a dia. No final, os 40 segundos da vinheta-título, fazendo questão de explicar que a babaquice masculina é bastante contagiosa. E é.
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Ouvimos: Automatic – “Is it now?”
Ouvimos: Carlos Dafé, Adrian Younge – “Carlos Dafé JID025”
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Ouvimos: Dewey – “Summer on a curb”
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