RESENHA: Luiz Bruno, o Lule, volta ao Brasil com EP ao vivo, misturando psicodelia, rock, jazz e humor em faixas lisérgicas e cheias de referências.

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O músico e compositor gaúcho Luiz Bruno, o Lule, morou onze anos em Londres – lá, montou uma banda chamada The Adult Children e desenvolveu uma discografia de nove discos, um EP e um single que, por um bom tempo, ficou só no Bandcamp. Lule e as Crianças Adultas ao vivo no espaço é um EP que marca a volta de Luiz ao Brasil, e que resume o clima zoeiro e psicodélico das músicas de discos como Chicken dinner (2024) e Curtição suprema vols 1 e 2 (ambos de 2022).

Os fungos abre o disco com flautinhas, barulhos de pássaros – lembrando um Jethro Tull + Recordando O Vale Das Maçãs com senso de humor – e uma conversa naturalista, punk e pseudo gospel. Jovens fumando vape no bus e Manteiga mental unem jazz rock a la Khruangbin, rock pauleira e psicodelia, como naquelas coisas que você só descobria fuçando as pastas “Brazilian Nuggets” do Soulseek. Eu me afundei na lama da culpa é lisérgico na letra e na melodia, unindo Who, Kinks e Mutantes.

No final, roncos a la In another land (Rolling Stones) e evocações de Kinks e Todd Rundgren em Acordo noiado. E os efeitos sonoros do soul psicodélico e espacial de We are actors in your cosmic play. Um som para voar.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Tal & Tal Records
Lançamento: 22 de julho de 2025

• Ouvimos: It’s The Ocean – Enfins (EP)
• Ouvimos: Schlop – Senhoras e senhores, cachorros e madames (EP)

RESENHA: Hayley Williams manda recados bem endereçados nas 17 faixas de seus novos singles – que, coletivamente, estão sendo chamados por fãs e jornalistas de Ego. E musicalmente, tudo se sustenta muito bem.

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Bom, pra começar, não existe nenhum disco de Hayley Williams chamado Ego. O nome – originalmente usado numa tintura de cabelo lançada em tiragem limitada pela empresa dela, Good Dye Young – está sendo usado pelos fãs da cantora do Paramore (e por alguns jornalistas) para chamar a coleção de 17 singles que ela soltou de repente.

O lançamento dos singles é um trabalho que merece nota 10 em marketing e vendas, enfim. Hayley abusou do senso de comunidade, soltando primeiro as faixas de graça no site dela – quem era cliente da Good Dye Young teve acesso a uma senha de acesso, depois compartilhada por eles com os outros fãs. O material chegou só bem depois, com uma qualidade sonora melhor (e capas), às plataformas.

No todo, a história aponta para vários lados: mistério (o que era a tal mensagem em áudio que havia na pasta com as músicas?), quentinho no coração (para o lançamento, o site de Hayley ganhou um visual de desktop bagunçado dos anos 1990, com direito a Winamp), vendas (as músicas estão associadas a uma tintura e são um presente da Good Dye Young!), convergência (em tempo de algoritmos, ora vejam só: uma estratégia que envolve e-mail, site e senhas espalhadas por fóruns).

Também aponta para um, vá lá, respeito à experiência dos fãs: ouça as faixas como bem entender, não é um álbum com um programa de audição fixo. Nem sequer há um hit single porque tudo é single. Já musicalmente, o conjunto de faixas atualmente conhecido como Ego tem um conceito, ou quem sabe, vários – e todos se misturam com o lado business da coisa. Hayley agora é uma artista independente, faz pop enrockado em tempos de indie pop e de som-de-quarto, e nunca se sentiu tão à vontade para dizer o que vai pela cabeça.

• Ouvimos: Halsey – The great impersonator
• Ouvimos: Suki Waterhouse – Memoir of a sparklemuffin

Vai daí que na faixa Ice in my OJ, Hayley faz questão de falar de “um monte de idiotas filhos da puta que eu enriqueci”, da mesma forma que faz uma canção de amor aos antidepressivos na ótima Mirtazapine, esbraveja contra a América do Norte cristã e racista em True believer (dos versos “aja como se deus não estivesse olhando / mate a alma, tenha lucro” e “eles dizem que Jesus é o caminho, mas então eles deram a ele um rosto branco / para que eles não tenham que rezar para alguém que consideram menor que eles”).

Hayley também solta montes de frases ácidas em Brotherly hate – que (há quem diga) é uma zoeira cruel com os irmãos Josh e Zac Farro, ex-integrantes do Paramore – e homenageia/desomenageia sua terra natal Nashville em Ego death at a bachelorette party, na qual avisa que “sou a maior estrela no bar deste cantor country racista”. Discovery channel, que traz uma bizarra interpolação de The bad touch, hit de 1999 da Bloodhound Gang (cujo refrão fazia referência ao canal), virou uma pérola das relações abusivas, com uma letra que tanto pode falar de sexo quanto de gravadoras adeptas da suruba econômico-corporativa (“vinte e poucos anos atrás, começamos a jogar um joguinho / e agora vamos todos sentar e terminar, e adivinha? / sua vez, a dor está escondida”).

Levando em conta que Hayley batizou seu selo como Post Atlantic, tudo em Ego tem endereço certo. Já musicalmente, ela e seu parceiro-produtor Daniel James apostam em climas análogos ao dream pop (Zissou é bem isso), visitam a mesma onda glam-sixties de Suki Waterhouse e Halsey (True believer, Brotherly hate), proporcionam novos horizontes ao soft rock (Won’t quit on you, Love me different), recordam a barulheira dos anos 1990 (Kill me, Mirtazapine e a alanismorissettização de Different man) e jogam no time do indie pop (Ego death, Blood bros, Negative self talk e todo o repertório). O conjunto todo acaba soando bem mais instigante do que se fosse apenas um álbum.

Se você nunca ouviu nada de Hayley Williams ou do Paramore, ouça Ego correndo. Se já ouviu tudo, resista à tentação de comparar Ego com o raivoso Petals for armor (lançado por ela em 2020) e ouça como se nem soubesse quem é Hayley.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 10 (vou tratar como álbum)
Gravadora: Post Atlantic
Lançamento: 1 de agosto de 2025

RESENHA: A atriz Vera Farmiga lidera o The Yagas, banda que mistura metal gótico, pós-punk e hard rock em Midnight minuet.

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Atriz elogiadíssima por Martin Scorsese, presente no elenco tanto da franquia Invocação do mal quanto da série Bates Motel, Vera Farmiga, quem diria, tem uma banda de metal gótico. The Yagas tirou seu nome da figura mística do Baba Yaga, presente no folclore da Rússia, Ucrânia, Polônia e países vizinhos, e presente também na capa de Midnight minuet, primeiro álbum do tal grupo – que já saiu tem um tempinho, em abril, e surge com atraso aqui no Pop Fantasma.

Mas e aí, funciona? Pra começo de conversa, o The Yagas – cuja formação ainda inclui Renn Hawkey (teclados), Jason Bowman (bateria), Mark Visconti (guitarra) e Mike Davis (baixo) – não faz metal purinho, e não é chegado a exibições excessivas de peso. Músicas como The crying room têm clima mais próximo do hard rock, e faixas como Pullover, Anhedonia e Charade têm muito de pós-punk, com emanações de bandas como T.S.O.L., The Cult, Garbage e Siouxsie and The Banshees.

• Ouvimos: The Armed – The future is here and everything needs to be destroyed
• Ouvimos: Hard Life – Onion

Life of a widow, por sinal, tem clima gélido e certa vibe eletrônica – vale citar que uma das ondas do grupo é fazer bons refrãos, mesmo quando o peso cromado toma conta de vez, em faixas como I am e Pendulum. Bridle é metal com cara grunge e algo de Alice In Chains. Já She’s walking down lembra um drum’n bass metálico, com teclados e vocais aparecendo na frente da massa de som em vários momentos, e refrão quase screamo.

Vera Farmiga, vale citar, é uma ótima cantora. Está ainda precisando caprichar mais no controle vocal nas notas altas, mas mantém o clima de terror e as vibes góticas na linha de frente. Ela e a banda encaram até uma vibração diferente na faixa-título, que encerra o disco em compasso quase ternário, mas com clima stoner. Vale a audição.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 7,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 25 de abril de 2025