Urgente
Urgente!: E vai ter Shakira em Copacabana de graça em maio
E acabou o mistério, mantido em banho-maria pela Prefeitura do Rio desde o ano passado: Shakira será a atração da edição 2026 do evento Todo Mundo no Rio, marcado para o dia 2 de maio, na Praia de Copacabana. O papo começou na coluna do jornalista Lauro Garcia no jornal O Globo, e foi confirmado depois pelo próprio prefeito do Rio, Eduardo Paes, que já até postou um vídeo da cantora.
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A informação começou a circular ainda nos bastidores, com direito a apostas em U2, AC/DC, Justin Bieber e Britney Spears. Já tem gente bostejando por aí, dizendo que a escolha por Shakira deve ter rolado como um “efeito Bad Bunny”, que provocou mais interesse ainda pela música latina, ou algo assim. Nada a ver porque a negociação para esse tipo de show começa bem antes dos contratos serem assinados (inclusive um passarinho nos contou que a demora para assinar aconteceu porque ela estava com medo de seu novo show não ficar pronto a tempo, e que ela já havia dado um “sim”, mas tinha desistido – e foi convencida a assinar).
Por sinal, teve um “antes”: um vídeo dela já havia aparecido no comecinho do ano no Xwitter de Eduardo Paes, com a frase: “Será? Eu não sei de nada!”. Rolou também um suposto show dela no Todo Mundo no Rio postado na agenda da plataforma de música Deezer e num site de turnês, marcado para o dia 9 de maio. Só serviu para animar os fãs: a apresentação foi deletada logo depois e, de qualquer jeito, não era uma confirmação “oficial”.
Será? Eu não sei de nada! pic.twitter.com/NX1cv8rYWl
— Eduardo Paes (@eduardopaes) January 7, 2026
A escolha final foi bem mais lógica do que parecia. Depois de Madonna em 2024 e Lady Gaga em 2025, a sequência imaginável seria mesmo a de um/uma artista que mistura apelo pop global com identificação local. Shakira já esteve aqui várias vezes e, numa dessas ocasiões, até comeu bolo no antigo programa da Ana Maria Braga na Rede Record, ao lado do boxeador Maguila, da apresentadora Palmirinha e mais uma turma de convidados (você já viu isso até no Pop Fantasma).
Além disso, a cantora está super em alta: na semana passada entrou para o Guinness como a artista latina com turnê de maior bilheteria da história. E nem vamos falar que é ano de Copa do Mundo e geral lembra do tema da copa de 2010 na África do Sul, Waka waka (This time for Africa), que ela cantava.
O show deve começar por volta das 21h45 e será gratuito, novamente na orla de Copacabana. A expectativa interna é repetir a escala das últimas edições: público na casa do milhão espalhado pela praia, hotéis lotados e a cidade funcionando como cenário de transmissão mundial, algo que a prefeitura vem tratando praticamente como política cultural e turística ao mesmo tempo.
A produção vai ficar mais uma vez nas mãos da Bonus Track, empresa de Luiz Oscar Niemeyer, responsável por operacionalizar esses megaeventos internacionais no país. O Todo Mundo no Rio, aliás, já se consolidou como um dos maiores shows gratuitos do planeta – não exatamente um festival, nem só um show isolado, mas um tipo novo de vitrine global da cidade.
Foto: André Arranz / Wikimedia Commons
Enquanto o Sleep, pilar do stoner rock + doom metal doidaralhaço, não vem ao Brasil (eles estão com uma turnê nova), uma ótima notícia é a vinda do High on Fire, a “outra banda” do criador do Sleep, Matt Pink. O trio norte-americano toca no dia 4 de outubro, na Burning House, em São Paulo, como parte da turnê latino-americana organizada pela Solid Music Entertainment. Os ingressos já estão à venda.
Formado em 1998, em Oakland, Califórnia, o High on Fire reúne Matt Pike (guitarra e voz), Jeff Matz (baixo) e, nesta turnê, o baterista Ben Koller, conhecido por seu trabalho no Converge e no All Pigs Must Die.
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Desde o início, o High on Fire seguiu outro caminho em relação ao Sleep, misturando o peso do doom e do stoner com elementos de sludge, thrash e da velocidade do Motörhead. Ao longo de nove discos de estúdio, o grupo lançou álbuns como Blessed black wings (2005), produzido por Steve Albini, Death is this communion (2007), Snakes for the divine (2010) e De vermis mysteriis (2012).
Em 2019, a banda venceu o Grammy de Melhor Performance de Metal com Electric messiah, faixa-título do álbum lançado no ano anterior.
O trabalho mais recente é Cometh the storm, de 2024, produzido por Kurt Ballou. O disco mantém a sonoridade pesada característica da banda, mas incorpora influências da música tradicional turca a partir dos estudos de Jeff Matz com o bağlama, instrumento de cordas bastante usado no folclore da região.
SERVIÇO
High on Fire em São Paulo
Data: domingo, 4 de outubro de 2026
Horário: a partir das 18h
Local: Burning House (Avenida Santa Marina, 247, Água Branca – São Paulo/SP)
Venda online aqui.
Valores (1º Lote):
Pista meia-entrada ou com doação de 1 kg de alimento: R$ 160
Mezanino meia-entrada ou com doação de 1 kg de alimento: R$ 250
Pista inteira : R$ 320
Mezanino inteiro: R$ 500
Realização: Solid Music Entertainment
Foto: Divulgação
O Heavens To Betsy foi uma importante banda riot grrl, além de um embrião do Sleater-Kinney, já que foi a primeira banda da vocalista e guitarrista Corin Tucker antes de ela formar o SK. Ao lado dela no grupo – um duo, na prática – a baterista Tracy Sawyer, que ocasionalmente tocava baixo, e que após o fim da dupla, toocou em bandas como Flying Tigers, KaraNEEDoke e The Lies.
A novidade é que, 32 anos após a separação, Corin e Tracy fizeram um show quase secreto de reunião nesta quinta (25) em Portland. E já anunciaram uma turnê de dez datas, começando em São Francisco no dia 17 de outubro. Os ingressos para a turnê de reunião estarão à venda na próxima quinta-feira (2 de julho).
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Com o nome tirado de uma expressão idiomática usada para expressar espanto (em português, seria algo como “céus!” ou tão aleatório quanto a expressão “pela madrugada!”), a dupla iniciou atividades em 1991 e gravou bem pouco. Em 1992 saiu uma demo epônima pelo selo K Records, apenas em fita K7 (e nunca reeditada porque, supostamente, os masters sumiram embora seja possível ouvi-la no YouTube), além do EP These monsters are real, pelo selo Kill Rock Stars. Em 1994 foi a vez do álbum Calculated, pelo mesmo selo, e fim.
O repertório do Heavens To Betsy era profundamente enraizado no feminismo e na defesa de minorias, tratando de temas como patriarcado, branquitude, privilégios, cultura do estupro. Em entrevistas posteriores, elas disseram que faltava habilidades de comunicação para levar adiante um projeto em que as duas integrantes haviam recém-saído da adolescência e já planejavam turnês sozinhas. Ainda assim, as duas tinham orgulho de tudo que haviam conseguido.
“Se eu conquistei algo com minha carreira musical, se eu acrescentei minha voz às pessoas que lutam por uma vida melhor para as mulheres, então isso é uma grande conquista”, disse Corin Tucker em 2018.
https://www.youtube.com/watch?v=c3YhBH-iecU
Depois de fazer uma turnê secreta em que os shows viraram quase clubes de confiança (os fãs eram proibidos de fotografar, filmar ou enviar qualquer coisa pela internet para não vazar o novo repertório), Phoebe Bridgers finalmente anunciou que seu próximo disco se chama Lost weekend e sai dia 14 de agosto pelo selo Dead Oceans. Mais que isso: saiu também Lost boys, primeiro single do álbum.
A música é um folk com cadência motorik, um pouco mais intensa, digamos, que o som dela – lembra mais até a música do Boygenius, sua banda com Julien Baker e Lucy Dacus. O clipe, uma espécie de road movie medieval, traz Phoebe de cabelos prateados, num misto de princesa e elfa, com orelhas pontudas – e ela surge acompanhada de uma turma de cosplayers, que promove uma luta de espadas num cemitério de automóveis. O refrão: “Garotos perdidos nunca crescem, nunca voltam para casa / garotos perdidos nunca gastam o dinheiro do lanche / garotos perdidos nunca crescem, nunca envelhecem / garotos perdidos me encontram”.
Por acaso, tem Boygenius envolvido na música, já que Julien Baker e Lucy Dacus fazem vocais na canção. A faixa tem tmbém participações de Chris Thile (bandolim), Sebastian Steinberg (baixo), Rob Moose (arranjos de cordas) e Nate Walcott (Bright Eyes, trompetes). O vídeo foi dirigido por Lance Oppenheim e Pablo Rochat e tem participação do ator e músico Skyler Gisondo como o rapaz que trabalha numa loja de conveniências e entra pra turma de cavaleiros medievais.
Não há grandes infos sobre Lost weekend. No Bandcamp de Phoebe, a capa do disco já pode ser vista, bem como o número de faixas (dezesseis). Pelo que diz lá, Lost boys é a segunda faixa do álbum. Olha a capa aí.
Ouvimos: Butthole Surfers – “After the astronaut”
Ouvimos: Dead Dads Club – “Dead Dads Club”
Ouvimos: Ratsalad – “Pest from the West”
Ouvimos: Pinknoise – “Flesh and bone” (EP)
Ouvimos: The Araras – “Hot fun” (EP)
Ouvimos: Arraial do Pavulagem – “Bandeira de guarnição” (EP)
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Ouvimos: Balancing Act – “Who you’ve come as?” (partes 1 e 2)
Ouvimos: Tom Ribeira – “Pedaço” (EP)
E finalmente saiu a música dos Rolling Stones com Robert Smith…
Ouvimos: Raye – “This music may contain hope”
Ouvimos: Trash No Star – “Existir é resistir” (EP)
Ouvimos: Tuany – “Carta aberta”
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