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Urgente!: Nova exposição sobre David Bowie vai te levar pra dentro da mente dele

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Urgente!: Nova exposição sobre David Bowie vai te levar pra dentro da mente dele

David Bowie virou um daqueles artistas que já não cabem mais só em discos, biografias ou camisetas vintage. O legado dele acabou virando um lugar – meio mental, meio estético – onde gente de gerações diferentes entra e reconhece alguma coisa ali. Agora Londres resolveu levar isso ao pé da letra: a exposição imersiva David Bowie: You’re not alone rola no Lightroom, casa de shows imersivos em King’s Cross, de 22 de abril a 28 de junho.

A ideia não é exatamente contar a história do artista, ou focar em seus personagens (Ziggy Stardust, Thin White Duke e companhia), mas colocar o visitante dentro da cabeça dele, e mostrar o Bowie curioso, o cara interessado em arte, espiritualidade, composição e no poder transformador da criatividade. E toda a perspectiva dele em relação a esses e outros temas.

  • Mais David Bowie no Pop Fantasma aqui.
  • Mais sobre David Bowie: You’re not alone no site do Lightroom

O percurso usa projeções gigantes em todas as paredes (e até no chão) e um sistema de áudio espacial que faz a voz do próprio Bowie conduzir a experiência, construída a partir de entrevistas ao longo de décadas. Em vez de um guia tradicional, é como se o artista fosse comentando a própria trajetória enquanto imagens, desenhos, manuscritos e gravações surgem ao redor. Tudo é estruturado em capítulos temáticos, exibidos como num loop, de forma contínua.

O material vem do enorme arquivo mantido em Nova York e inclui coisas bem conhecidas e outras bem raras – destacando uma filmagem rara de 1978, feita no Earl’s Court Arena, remontada e returbinada a partir de material descoberto no arquivo do artista. Tem fotos pessoais, anotações, registros de estúdio e trechos raros de TV, como a entrevista de 1975 com Russell Harty (um papo via satélite que rolou com certo delay e que impressionou pelo desconforto do cantor). Uma surpresa é a reconstrução do cenário da turnê Diamond dogs. Além disso, performances de músicas como Space oddity, Diamond dogs, Heroes e Blackstar foram recriadas exclusivamente para a mostra.

A mostra tem produção do próprio Lightroom, criação do estúdio de design 59 e direção de Mark Grimmer, que já tinha sido diretor criativo da exposição David Bowie Is, do V&A, ao lado de Tom Wexler – aquela exposição, por sinal, que passou pelo Museu da Imagem e do Som de SP em 2014. Grimmer diz que todo o trabalho foi norteado pela ideia de derrubar o mito do “Bowie alienígena”, do mito intocável.

“Ao longo de sua carreira, Bowie resistiu a ser visto como algo além de humano. Em vez de diminuir seu mistério, queríamos celebrá-lo como um defensor da criatividade humana. Alguém que acreditava que a arte nos ajuda a entender o que significa estar vivo”, explica.

No fundo, a exposição parece partir de uma conclusão simples: Bowie nunca foi só uma sequência de fases, mas um processo contínuo. E talvez funcione justamente porque não tenta explicar totalmente o artista. Só te coloca dentro do universo e deixa você circular por ali, meio perdido / perdida. Mas livre – e essa sempre foi a melhor forma de entender Bowie.

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Inspirado em Edu Lobo, André L. R. Mendes lança projeto de regravações

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andre L. R. mendes cai dentro da MPB clássica em single novo

RESUMO: André L. R. Mendes inicia “projeto verão” de releituras com A sorte do anjo caído, agora em versão ciranda folk-rock. Serão quatro singles.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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Compositor bastante prolífico (do tipo que já lança um disco pensando no próximo), o baiano André L. R. Mendes iniciou agora seu “projeto verão”, com novas versões de quatro canções de seu repertório. A primeira delas já está nas plataformas e é A sorte do anjo caído, gravada por ele originalmente em seu álbum “de pandemia” (Manda notícias, de 2020). E ela volta em clima de ciranda folk-rock.

“No meio do rock não é muito comum você ficar fazendo versões das suas próprias canções, mas eu tenho muito apreço pela MPB. E por exemplo, uma canção do Edu Lobo, ele já gravou três, quatro vezes”, conta em um vídeo do Instagram. A ideia original era lançar um EP, mas André vai lançar uma música por mês nos próximos quatro meses, a partir de uma ideia dada por seus seguidores nas redes sociais.

A inspiração foi o disco comemorativo de 80 anos de Edu Lobo (Edu Lobo – Oitenta, lançado em 2023). “Olha com quem eu vou me comparar!”, brinca. “Não é que eu toque tanto ou tenha uma musicalidade tão refinada, mas dá pra ter uma ideia do clima”.

A sorte do anjo caido, revista e atualizada, tá no ar.

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Falcão grava bolero brega com Chico César: “Cadê o amor?”

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Falcão grava bolero brega com Chico César: "Cadê o amor?"

RESUMO: Falcão e Chico César dividem os vocais em Cadê o amor?, bolero brega que dá continuidade à fase mais musical e menos humorística do cantor cearense.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Capa do single

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Falcão (o humorista cearense, não o ex-cantor do Rappa – precisava explicar?) retornou em maio com um álbum, digamos, bem diferente dos anteriores. Na capa de Sério, ele abandona as roupas chamativas, o girassol na lapela e a pose de “rei da breguice intelectualizada” para se vestir como se estivesse indo ao shopping fazer compras.

O repertório inclui uma releitura de Jumento Celestino, dos Mamonas Assassinas, mas o restante do material é mais bem-humorado do que propriamente engraçado. Cabem aí o baião Só tenho um, de Alexandre Leão e Capinan, gravado com Elba Ramalho, o forró de duplo sentido A desculpa, com Zeca Baleiro, e, porque ninguém é de ferro, o ska Que se lasque o amor. Na época, resenhamos o disco aqui.

Agora sai uma espécie de continuação de Sério: o single Cadê o amor?, gravado ao lado de Chico César, autor da música – Chico compôs a canção durante a quarentena. É um bolero brega, com vocais divididos entre os dois, metais que lembram as gravações românticas de antigamente, guitarras naquele estilo “changa-langa” e órgão Hammond.

O refrão pergunta pelo paradeiro do amor, mas a música está longe de ser pessimista. Pelo contrário: tem um clima positivo e venturoso, além de uma letra que recomenda deixar o amor tocar a vida para que ela não sufoque. Falcão continua brincando com o universo brega, só que agora está mais interessado em explorar sua musicalidade do que em fazer piada a cada verso.

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Roger Taylor deixa o Duran Duran: o baterista que fez o pós-punk dançar

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Roger Taylor - Foto: Alyse & Remi, CC BY-NC-ND 2.0

RESUMO: Roger Taylor, baterista original do Duran Duran, anuncia aposentadoria aos 66 anos por problemas auditivos. Relembre sua importância para o som da banda.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Alyse & Remi, CC BY-NC-ND 2.0

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O Duran Duran está perdendo uma peça fundamental de seu som. Roger Taylor, baterista da formação original do grupo britânico, anunciou sua aposentadoria aos 66 anos, por causa de problemas auditivos. O músico vem enfrentando um quadro de zumbido nos ouvidos, que se agravou nos últimos tempos. Seu último show com a banda aconteceu em Madri, na semana passada. É a segunda vez que Roger deixa o Duran Duran – por sinal, a preservação de sua saúde determinou as duas ocasiões em que ele preferiu sair.

Quando o Duran Duran apareceu, no começo dos anos 1980, o pós-punk britânico já estava se espalhando por caminhos bastante diferentes. Havia grupos interessados em guitarras dissonantes, outros mergulhando na música eletrônica e alguns descobrindo que dava para transformar a tensão do punk em algo dançante. O Duran Duran estava nesse último grupo, com uma diferença: queria fazer música para as pistas, para as rádios e para grandes plateias. E tinha uma cozinha que ajudava bastante nessa tarefa.

Roger Taylor e John Taylor, baterista e baixista, formavam uma dupla de respeito. John vinha de uma escola que passava pelo funk e pela disco music, com linhas de baixo movimentadas, muitas vezes funcionando quase como melodias paralelas. Roger sabia acompanhar tudo isso sem transformar as músicas numa disputa entre instrumentos.

A bateria de Roger sempre foi firme, econômica quando precisava e cheia de pequenas viradas que davam movimento aos arranjos. A velha história de “o baixo segue o bumbo” era brincadeira de criança ali, já que boa parte do balanço do Duran Duran vinha de uma conversa entre baixo e bateria – uma espécie de frescobol, nunca um duelo.

Dá para perceber isso já em Planet Earth, um dos primeiros sucessos do grupo, lançado em 1981. O baixo passeia pela música enquanto a bateria mantém uma pulsação seca, próxima da disco, mas com a energia do pós-punk. Em Girls on film, a relação fica ainda mais evidente. A faixa tem uma base quase funk, com Roger segurando o ritmo enquanto John encontra espaço para uma das linhas de baixo mais reconhecíveis daquela geração.

Essa combinação chegou a um de seus melhores momentos em Rio, segundo álbum da banda, lançado em 1982. É um disco que muita gente lembra pelos videoclipes, pelos ternos coloridos e pelas imagens de férias luxuosas, mas que merece ser ouvido com atenção justamente pela seção rítmica. Em Hungry like the wolf, a bateria dá impulso às guitarras e aos sintetizadores sem pesar demais. Em Rio, faixa-título, o baixo de John parece querer tomar conta da música inteira, enquanto Roger mantém tudo funcionando. E The chauffeur, mais atmosférica, mostra como o grupo também sabia trabalhar com espaços e repetição.

O Duran Duran não inventou o encontro entre rock e música de pista, óbvio. Talking Heads, Blondie, Japan, Roxy Music e vários outros grupos já estavam explorando essa possibilidade. O que a banda fez foi levar essa mistura a um público gigantesco, com refrãos pop, produção caprichada e uma presença visual que encontrou na MTV o veículo ideal. Por trás dos penteados e dos clipes caros, havia músicos que conheciam muito bem funk, disco, pós-punk e new wave.

Roger deixou o Duran Duran pela primeira vez em 1985, depois da apresentação no Live Aid. O sucesso havia transformado a rotina do grupo numa sequência de gravações, viagens e compromissos, e ele preferiu se afastar porque estava sofrendo do que hoje se chama de burnout – ou seja: estava muito exausto daquela roda-viva.

De 1986 a 1989 o grupo foi um trio, com Simon LeBon (voz), Nick Rhodes (teclados) e John Taylor (baixo) – Steve Ferrone tocou bateria nos álbuns Notorious (1986) e Big thing (1988) e daí pra frente, mudanças de formação ficaram comuns. O line-up original só voltaria a se reunir em 2001. Roger participou dessa retomada e esteve presente nos discos e turnês seguintes, incluindo a fase mais recente.

A aposentadoria também chama atenção para um problema que acompanha músicos de longa carreira. O zumbido, ou tinnitus, pode provocar a percepção constante de sons mesmo quando não existe uma fonte externa. A exposição prolongada a volumes elevados é um dos fatores de risco, especialmente para quem passa décadas entre ensaios, estúdios e palcos. Pode ser que essa tenha sido a causa específica do problema de Roger – e ele disse que o zumbido tem piorado – mas a situação lembra que o desgaste auditivo é uma questão séria no trabalho musical.

A saída do baterista acontece quando o Duran Duran continua em atividade, com shows e projetos novos. E deixa uma ausência difícil de disfarçar. É possível reproduzir as batidas de Rio ou Girls on film, mas há uma diferença entre tocar aquelas partes e ter participado da criação de uma linguagem musical. Roger Taylor ajudou a construir um Duran Duran que não dependia apenas de boas canções, sintetizadores e videoclipes. Dependia também de uma bateria capaz de fazer o pós-punk dançar.

No comunicado de despedida, Roger escreveu: “Esta é uma das decisões mais difíceis que já tive que tomar. Tocar bateria nesta banda tem sido a alegria da minha vida e nunca conseguirei agradecer adequadamente aos fãs pelo amor que nos demonstraram ao longo dos anos. Mas a verdade é que meu zumbido no ouvido tem piorado constantemente e cheguei ao ponto em que preciso ouvir meu corpo e meus médicos”.

“Roger é nosso irmão. Sua bateria ajudou a definir o som do Duran Duran desde o início e tê-lo de volta conosco desde 2001 tem sido incrivelmente importante para todos nós. Apoiamos completamente sua decisão e desejamos a ele saúde e felicidade. Ele sempre fará parte desta família, enquanto continuamos explorando projetos novos e empolgantes com a banda”, disse a banda.

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