Vamos deixar a histórica banda punk Fugazi contar de onde surgiu Albini sessions, disco de gravações de arquivo que acaba de chegar no Bandcamp. “No outono de 1992, os membros do Fugazi estavam imersos no processo de finalização das músicas que eventualmente seriam lançadas como o álbum In on the kill taker no ano seguinte”, contam.

“A banda vinha trabalhando nas músicas há alguns anos e já havia gravado algumas delas no Inner Ear, além de fazer inúmeras gravações de ensaio, mas no final de outubro pareciam ter chegado a um impasse. Numa tentativa de dar uma guinada na carreira, decidiram aceitar o convite permanente de Steve Albini para uma gravação gratuita em seu Electrical Audio Studio, que na época ficava no porão de sua casa na North Francisco, em Chicago”.

“A banda realmente apreciava a estética de Steve, especialmente os primeiros discos do Jesus Lizard, e parecia que a mudança de ares os ajudaria a ter uma perspectiva melhor sobre as músicas que haviam composto”, continuam. Da admiração mútua surgiu a ideia de gravar apenas duas ou três músicas para mudar um pouco de ares – só que a mudança foi tamanha, que durante três ou quatro dias, a totalidade do repertório de In on the kill taker já estava gravada.

Só que as “sessões Albini” acabaram arquivadas e ressurgem agora, finalmente em lançamento oficial (já rolavam bootlegs), em benefício da Letters Charity, organização de ajuda que usa a arte e o sistema de doações para salvar pessoas que estão com dificuldades financeiras.

As gravações que você ouve no álbum In on the kill taker, lançado pela Dischord em junho de 1993, foram feitas no Inner Ear Studio ao lado do produtor Ted Nicely. O material feito com Albini acabou sendo descartado pela banda, porque os integrantes ouviram as fitas e concluíram que ali tinha muita animação e um ambiente ótimo, mas estava tudo muito “sem graça” (palavras deles).

Ninguém do grupo sabia explicar o que havia acontecido, mas o fato é que o Fugazi, que sempre teve muito controle do próprio trabalho, foi percebendo que, após várias audições, aquilo não fazia sentido. O pior: dias depois chegou uma carta de Albini dizendo mais ou menos a mesma coisa com outras palavras. E aí a banda decidiu que não dava mesmo para lançar.

O material foi finalmente lançado em apoio à organização de Albini – após a morte do produtor em 2024, sua viúva Heather Whinna leva o trabalho adiante. A julgar pelas gravações disponibilizadas no Bandcamp, a banda achou que os masters estavam sem peso.

Há bem pouco da ambiência e do senso de perigo que costumam vir das gravações dirigidas por Albini, e o resultado soa mais parecido com uma demo muito bem feita do que com um álbum profissional do ano de 1993. Mas vale adquirir as gravações – que estão disponíveis apenas no Bandcamp – e botar para rolar lado a lado com o álbum oficial, que você ouve aí embaixo.

Som pesado feminista na estrada: a banda Eskröta (vista aí em cima em foto de Dani Moreira), um dos nomes mais fortes do thrash metal brasileiro recente, vai cair na estrada ao lado de MC Taya para uma série de shows em conjunto. As duas atrações anunciaram a Mantra Tour, que começa neste domingo (8) e deve passar por mais de dez cidades em quatro estados do Brasil.

As datas já anunciadas do giro são 8 de março (Santo André/SP), 2 de abril (São Carlos/SP), 3 (Americana/SP), 10 (Diadema/SP), 11 (Jundiaí/SP), 30 (Porto Alegre/RS), 1º de maio (Florianópolis/SC), 2 (Blumenau/SC), 3 (Curitiba/PR), 22 (Brasília/DF, no festival Porão do Rock) e 29 de maio (Campinas/SP).

A turnê nasce do encontro entre os dois projetos na faixa Mantra, que está no repertório de Blasfêmea (2025), álbum mais recente da Eskröta (resenhado pela gente aqui). A parceria já tinha aparecido em apresentações ao vivo antes, mas agora ganha um formato próprio de estrada.

Nos shows da Mantra Tour, Eskröta e MC Taya (que agora virou uma banda com o nome da vocalista) dividem o palco em apresentações pensadas para dialogar entre si. A ideia é juntar universos que normalmente circulam em cenas diferentes: o peso do thrash e do hardcore da Eskröta com o metal mandrake (metal + trap + funk brasileiro) de Taya. Por sinal, Histeria agressiva 100% neurótica vol. 2 – Muito mais neurótico, EP novo de MC Taya, ganhou resenha nossa aqui.

E tem mais gente de peso (e com uma mulher na liderança) saindo em turnê. O Manger Cadavre? completa 15 anos de trajetória e a festa vai rolar na estrada. A turnê comemorativa já tá rolando e vai percorrer mais de 30 cidades pelo Brasil até o fim do ano. A ideia é passar por todo o Brasil e visitar lugares pelos quais a banda nunca havia passado, como Manaus (AM), Volta Redonda (RJ), Santa Maria (RS) e Varginha (MG).

No repertório de Nata de Lima (vocal), Marcelo Kruszynski (bateria), Paulo Alexandre (guitarra) e Bruno Henrique (baixo) , as músicas do disco mais recente, Como nascem os monstros? (resenhado por nós aqui) e sons mais antigos. O quinto álbum da banda já está a caminho: as músicas estão sendo feitas e ele chega no começo do ano que vem.

 

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Quem lê o Pop Fantasma já viu algumas menções aqui ao trio novaiorquino The Wants, voltado para um pós-punk ruidoso e sombrio. E Yasmeen Night, baixista do grupo, visita mais uma vez as sombras musicais em seu projeto paralelo, o NightNight. O grupo está preparando o segundo álbum, More weight, com produção de Gareth Jones (Depeche Mode, Einstürzende Neubauten) e mixagem feita em Abbey Road por Alex Wharton. Sai em breve.

O The Wants chamou a atenção da gente por causa do single Fear my society – do disco de estreia, Container (2020). Uma música até bastante solar em se tratando deles, mas que lamentavelmente não ultrapassou a linha nada fina do mainstream. No ano passado foi a vez do The Wants abraçar o caos no disco Bastard, que resenhamos aqui. O NightNight, por sua vez, nem tenta chegar perto do sol: Yasmeen segue estilos como trip-hop, alt-pop e eletrônica underground, e cita nomes como Massive Attack, Chelsea Wolfe e Fever Ray como referência.

Total control, o single mais recente, é noturno, eletrônico e tem um clima vintage, lembrando a fase dark do Depeche Mode. Yasmeen compôs e tocou tudo, com exceção de uns synths acrescentados por Gareth. Tem remixes a caminho, um deles assinado por Johnny Hostile, além de mais alguns singles antes que o álbum saia. Yasmeen, por sinal, acredita bastante no poder da música em tempos de IA, redes sociais e marketing agressivo – e o conceito do NightNight passa por isso.

“As músicas são distribuídas por nós a pessoas em quem confiamos, de boca em boca no underground de Nova York e entre amigos e DJs de confiança. O objetivo é criar ressonância, compartilhar um álbum feito por humanos no qual realmente acreditamos”, diz o release dela. “Esperamos que descobrir o NightNight seja como ouvir de um amigo sobre algo que ele ama – e não como ser alvo de alguma coisa”.

Um alívio ler esse tipo de coisa hoje, aliás. Abaixo, você confere Total control, single do NightNight. E também ouve uma outra curiosidade, que é a versão absolutamente sombria e fria que o grupo fez para Go your own way, do Fleetwood Mac. O clássico do disco Rumours (1977) vai deixar você sem conseguir dormir.