Urgente
Howling Bells comemora 20 anos da estreia com relançamento em vinil e demos inéditas
RESUMO: Howling Bells celebra 20 anos do álbum de estreia com edição inédita em vinil, demos caseiras encontradas nos arquivos e show comemorativo em Londres. O relançamento chega em 2 de outubro pela Nude Records.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Epizentrum / Divulgação
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O Howling Bells, uma banda queridíssima aqui nos bastidores do Pop Fantasma, resolveu comemorar em grande estilo os 20 anos de seu disco de estreia. O grupo anunciou uma edição especial de Howling Bells (2006), que chega no dia 2 de outubro pela Nude Records e, pela primeira vez, coloca o álbum em vinil. Para completar a festa, a banda ainda fará um show comemorativo em Londres, no Hoxton Hall, em 6 de novembro.
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Produzido por Ken Nelson (Coldplay, Gomez e The Charlatans), Howling Bells apresentou ao mundo o encontro entre guitarras atmosféricas, melodias sombrias e a voz inconfundível de Juanita Stein. Na época, o disco foi tratado como uma pequena joia do rock alternativo. O site Pitchfork definiu os vocais de Juanita como “completamente inesperados, estranhamente confiantes e imediatamente cativantes”, enquanto a NME resumiu tudo chamando o álbum de “extraordinário”.
A edição de aniversário chega em duas versões especiais em vinil. E, apesar da tentação de mexer no passado, a banda preferiu manter tudo exatamente como era. “Foi o álbum que nos lançou no universo da música, que nos levou a milhares de casas de show pelo mundo e que nos permitiu criar conexões profundas com músicos e amantes da música. Também foi um disco que nos ensinou muito sobre nós mesmos. Queríamos preservar seu espírito no vinil, e isso significava não mudar absolutamente nada: a mesma arte, a mesma atmosfera e a mesma urgência sonora gravadas para sempre nos sulcos do disco”, contou Juanita.
A ideia inicial era incluir músicas novas no pacote. Mas elas acabaram ficando de fora, ou quase isso. “Parecia que elas eram modernas demais para fazer parte desse universo”, explica a cantora. A solução foi mergulhar nos arquivos da banda em busca das demos originais do álbum. O problema é que elas simplesmente tinham desaparecido.
Depois de procurar em tudo quanto era canto e pedir ajuda a antigos colaboradores, Juanita acabou encontrando uma sacola empoeirada cheia de fitas cassete e CDs esquecidos. Ali estavam registros ainda mais antigos: as primeiras gravações caseiras de The night is young e The bell hit, feitas apenas com voz, guitarra, baixo, teclados e harmonias. Também apareceram Hold on e Sunken eyes, compostas na mesma época. “O que encontrei era até anterior às demos do álbum. Hoje percebo como essas quatro gravações são especiais. Elas capturam a energia e a ambição daquela fase”, disse.
Para dar um gostinho do relançamento, o Howling Bells disponibilizou justamente a demo inédita de The night is young, acompanhada por um clipe novo. “Este vídeo é uma espécie de carta de amor para a Sydney onde crescemos — a Bondi Beach e o centro da cidade no começo dos anos 2000, quando nós três escrevíamos músicas entre o trabalho, a faculdade e o surfe (bem, o Joel surfava). É sobre as primeiras casas onde tocamos, os skatistas na praia, os amigos que gravavam nossos vídeos e tiravam fotos, os shows para todas as idades e a cidade que abraçou nossa ambição juvenil”, resume Juanita.
E o tal quase isso do qual falamos acima, é porque as tais duas versões do álbum diferenciam-se uma da outra justamente porque uma é tradicional, só com o vinil de Howling Bells (em cor bordô), e a outra vem em vinil de mármore reciclado Eco-mix, contando ainda com brindes: uma impressão fotográfica exclusiva da banda, tirada durante o primeiro ensaio fotográfico do grupo em Sydney, uma arte exclusiva assinada e… um single de 7 polegadas com o material tirado das tais demos encontradas.
No lado A do compactinho: The bell hit (Bedroom demo 2003) e Highway 99 (Demo 2004). No lado B: Night is young (Bedroom demo 2003) e Sunken eyes (Demo 2004). A pré-venda já tá rolando.
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RESUMO: Em Fera perigosa, Julia Benford transforma raiva, angústia e autoconfiança feminina em glam rock, criando um alter ego que responde ao silêncio com ainda mais exagero.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Jorge Augusto / Divulgação
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Depois de se recriar como os dois lados do amor no clipe e no single de Imã, Julia Benford volta transformando algumas das experiências acumuladas como mulher no rock em uma nova e radical personagem. Fera perigosa, segundo single de seu primeiro álbum solo, Retalho carrossel (em breve nas plataformas), usa humor e referências ao glam rock para falar de raiva, angústia, autoconfiança e daquele tipo de incômodo que costuma ser tratado como exagero quando vem de uma mulher.
“A música dá liberdade a sentimentos como a raiva, a angústia e a autoconfiança que, muitas vezes, carregam pudor quando cantados por vozes femininas”, diz Julia. A ideia está no próprio título: a “fera” é uma espécie de alter ego que resolve deixar de engolir o que pensa.
Musicalmente, a faixa olha para o glam rock dos anos 1970, passando pela fase Tutti Frutti de Rita Lee e por referências como Elton John, T. Rex, David Bowie e Secos e Molhados. A gravação mistura guitarras, teclados e um trio de metais formado por integrantes do Black Mantra. Leo Mayer, que produziu o álbum, também toca guitarra e assina os arranjos, a mixagem e a masterização. Gabriel Costi participa nas guitarras e arranjos, enquanto Jimmy Pappon toca teclados e piano. Dennis Guedes fez a orquestração dos metais e a coprodução.
O videoclipe segue a mesma lógica de exagero deliberado, com uma estética surrealista e colorida que passa por referências como Coraline, Os fantasmas se divertem, The Rocky Horror picture show e Castelo Rá-Tim-Bum. A direção artística é da própria Julia, com fotografia de Rafaela Lima e desenho de luz de Patrícia Soransso.
“A ideia é representar as ideias e sentimentos reprimidos, esses que vivem no fundo da nossa cabeça, e que evitamos falar sobre. Nesse clipe, a mensagem é a voz, que não pede licença para reverberar”, explica a cantora. A personagem de Fera perigosa aparece justamente quando esse silêncio deixa de funcionar – e a resposta para o inevitável “quanto exagero!” é, aparentemente, exagerar um pouco mais.
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RESUMO: A Glue Trip abre a fase do álbum Anemoia com Psychedelic friend, single que recupera fuzz, órgão farfisa e psicodelia sessentista para falar de amizade e nostalgia por um tempo não vivido.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Samuel Esteves / Divulgação
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A Glue Trip foi buscar nos anos 1960 parte do som de Psychedleic friend, single que já está nas plataformas e abre os trabalhos de Anemoia, quarto álbum da banda paraibana. Guitarras com fuzz, órgão farfisa e voz carregada de tremolo dão à faixa um clima de psicodelia antiga, em diálogo com nomes como 13th Floor Elevators, Soft Machine e Os Mutantes.
A música surgiu durante uma viagem de Lucas Moura, fundador, vocalista e guitarrista do grupo, e fala sobre a visita de um amigo capaz de transformar encontros comuns em experiências quase transcendentais. A história acabou combinando com o conceito escolhido para o próximo disco.
Anemoia é uma palavra usada para definir a nostalgia por uma época que alguém não chegou a viver. No caso da Glue Trip, a ideia aparece justamente nessa aproximação com referências musicais de outras décadas — não apenas como reprodução de uma estética antiga, mas como matéria-prima para o som atual da banda.
Psychedelic friend foi produzida e mixada por Lalo Brusco, no Estúdio Buena Família, em São Paulo, com gravações adicionais feitas no Tropikaoss, na Paraíba. A masterização ficou por conta de Philip Shaw Bova, e a capa é trabalho da artista visual Giovanna Cianelli.
O single saiu em 16 de setembro, justamente quando a Glue Trip iniciou sua quarta turnê pela Europa. A Anemoia Tour – Euro 2026 já está em andamento e leva ao público europeu parte do repertório que estará no novo álbum. A banda já passou anteriormente por cidades como Londres e Paris.
Fundada em João Pessoa (PB), a Glue Trip atualmente reúne Lucas Moura (guitarra e voz), Pedro Lacerda (bateria), João Boaventura (teclas) e Thiago Leal (baixo). Embora seus integrantes estejam hoje baseados no Sudeste, o grupo mantém a ligação com a cena paraibana que deu origem ao projeto.
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Urgente
Madonna e Charli XCX encerram de vez provocação sobre pista de dança com “Danceteria afterhours”
RESUMO: Depois de uma possível troca de provocações, Madonna e Charli XCX se encontram em Danceteria afterhours, nova versão da faixa de Confessions II.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Ricardo Gomes / Divulgação
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Pista de dança morta? Que nada. Madonna e Charli XCX passaram alguns meses deixando no ar que alguma coisa poderia acontecer entre elas — com direito até a uma possível alfinetada — e agora resolveram a questão do jeito mais simples: lançando uma música juntas. Danceteria afterhours é a primeira parceria oficial das duas e uma nova versão de Danceteria, faixa de Confessions II, disco lançado por Madonna em julho (e resenhado pela gente aqui).
A historinha começou a ficar mais divertida em maio. Madonna escreveu nas redes sociais: “Se a sua pista de dança parece morta, talvez você esteja tocando a música errada”. Parecia resposta para Charli, que canta “acho que a pista de dança está morta / então agora estamos fazendo rock” em Rock music, single do disco Music, fashion, film (opa, também resenhamos este).
Vai saber se Madonna estava mesmo mandando recado. O fato é que, depois disso, vieram encontros, aparições nas redes e especulações sobre uma possível parceria. Até que as duas surgiram juntas em estúdio numa prévia de Danceteria afterhours e acabaram com o mistério.
A faixa original de Danceteria foi produzida por Stuart Price. A versão com Charli traz ainda Andrew Watt e Cirkut na produção, além da própria Madonna, e mexe justamente com um território bastante familiar às duas: pop eletrônico, cultura clubber e música feita para a pista.
Também não é a primeira vez que Madonna resolve reabrir Confessions II para receber companhia. Em agosto, Kylie Minogue apareceu em Love sensation (Afterhours mix). Agora chegou a vez de Charli.
E Madonna escolheu uma semana movimentada para lançar a parceria. Neste domingo (27), ela volta ao MTV Video Music Awards para abrir a premiação – algo que não fazia havia 23 anos.
Danceteria afterhours ganhou ainda edição limitada em CD, com a parceria com Charli, um remix de Harry Romero e a versão original de Danceteria.
Pista ressuscitada, portanto.
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