Cultura Pop
Os bastidores do raro “Joy Division – A Malcolm Whitehead Film”, que ganha lançamento oficial
Falamos na semana passada: tá pra sair a caixa Eternal (Live) contendo praticamente tudo que existe do Joy Division ao vivo. O pacote sai em 25 de setembro e é um box com 16 álbuns ao vivo completos, distribuídos em 14 CDs, além de dois DVDs. Um dos DVDs traz uma edição oficial de Joy Division – A Malcolm Whitehead Film, filme raríssimo da banda, feito em 1979, e que virou uma espécie de “figurinha difícil” do álbum do JD.
Malcolm era o chefe da Ikon/FCL, braço cinematográfico da Factory Records. Para fazer Joy Division, que tem 17 minutos de duração, ele compilou imagens em super-8 feitas durante a gravação da estreia Unknown pleasures (1979), e no show dado no Bowden Vale Youth Club em 4 de março de 1979 – por acaso, foi a primeira vez que um show do grupo foi filmado. Há também uma entrevista com a banda.
Se você fizer uma busca no YouTube, acha apenas trechos desse material, em péssima qualidade de som e imagem – alguns trechos estão com outra trilha sobreposta, ou surgem editados em vídeos feitos por fãs. Joy Division – A Malcolm Whitehead Film foi feito apenas para ser exibido em setembro de 1979 na primeira edição do Factory Flick, no cinema Scala, em Londres.
O Factory Flick foi um evento criado por Malcolm e Tom Wilson, dono do selo. A ideia era apresentar bandas da Factory Records em um formato que misturava cinema experimental, videoclipes, documentário e arte de vanguarda. Era algo muito alinhado ao espírito da Factory, que nunca quis ser apenas uma gravadora – e não foi apenas o Joy Division que ganhou seu curta, já que filmes sobre bandas como A Certain Ratio, Orchestral Manoeuvres in the Dark e The Durutti Column estavam também nos programas do evento. Só que, como o JD virou objeto de culto após a morte de Ian Curtis, o filme deles virou lenda.
Não foi só isso que tornou o filme uma lenda: Whitehead não fez um simples filme-concerto e decidiu dar – por conta própria – dimensões políticas ao Joy Division.
Ele enquadrou o Joy Division como uma resposta ao clima social britânico do fim dos anos 1970, à ascensão do thatcherismo e ao autoritarismo. O filme intercala imagens da banda com entrevistas com um sujeito chamado James Anderton, chefe de polícia da Grande Manchester e tido por artistas, jovens e membros da comunidade gay local como um agente da repressão.
Há também referências ao romance House of dolls, de Yehiel Dinur, que popularizou o termo “joy division” (como referência aos grupos de mulheres judias aprisionadas em campos de concentração, que se prostituíam para soldados nazistas durante a Segunda Guerra Mundial). Já era algo que causava polêmica, mas quanto à visão do JD como resposta ao autoritarismo, muita gente reclama que Whitehead impôs um viés político à banda.
Em 2007, o documentário Joy Division, dirigido por Grant Gee, mostrava a história da banda a partir de entrevistas inéditas e imagens nunca vistas ou bem raras. Malcolm não apenas foi um dos entrevistados como também teve imagens de seu curta incluídas no filme.
A revista Arts & Music fez uma entrevista com Malcolm na época, e descreveu Joy Division – A Malcolm Whitehead Film como um retrato de uma “Manchester perdida”. O site FactoryRecords.org resgatou o papo com Malcolm, feito pelo repórter Jamie Holman. E nós reproduzimos abaixo. Pra entender mais o que está por trás do filme, é importantíssimo.
Como surgiu seu filme? Aconteceu porque eu já era amigo do Rob (Gretton) desde que trabalhávamos no aeroporto e depois quando ele era DJ no Rafters. Eu costumava ir lá assistir bandas e o Rob acabou empresariando uma banda chamada The Panik. Eu estava começando como cineasta na época, autodidata, filmando em 8mm.
E começamos um filme que não deu em nada. O show do The Panik na última noite do Electric Circus. Estava muito escuro e a filmagem ficou péssima. Acabou ficando de lado. Aí o Rob me ligou e disse: “Estou empresariando uma banda nova chamada Warsaw e me perguntou se eu queria ir vê-los no The Factory”.
Fui vê-los no antigo Russell Club e eles foram absolutamente incríveis; me arrepiaram. Quis fazer algo com eles naquele instante. Fui falar com o dono da loja de discos local e contei a ele sobre o clube Bowden Vale em Altrincham, onde eu tinha visto inúmeras bandas em 1963-64, e disse que ele deveria voltar a promover shows.
Mais tarde, apresentei-o ao Rob, que tinha um monte de cópias do primeiro EP da banda que sobraram. Eles estavam sem dinheiro, então venderam tudo para o dono da loja de discos, e ele as colocou para tocar em Bowden Vale. E era isso que eu queria desde o início, sabe? Eu queria filmar a banda. Então, aluguei alguns andaimes e equipamentos e fiz tudo.
Com que equipamento você filmou? Bom, tudo custou setenta e duas libras, o que eu achei um absurdo! (risos) Filmei com uma câmera de cinema Hannimex baratinha, a primeira câmera que tive. Usei um filme da Agfa que lançaram na época, que tinha uma faixa de som, mas vinha num cartucho silencioso e o som era adicionado depois, no projetor. Então filmei sem som e gravei o áudio num gravador de rolo. Era para sincronizar depois, mas não funcionou! Filmei a vinte e quatro quadros por segundo, mas só funcionou a dezoito.
Só descobri depois! Filmei tudo com uma câmera e só tinha dinheiro para três cartuchos. Cerca de nove minutos. Filmei duas músicas e meia de uma vez e depois fiz cortes, tentando não incluir instrumentos para poder inseri-los como cenas adicionais sobre o que já tinha filmado. Então, fiquei com os três cartuchos e uma fita de rolo com o show inteiro. Eu já tinha começado as outras partes do filme antes do show.
Isso é a parte técnica da atuação. Mas qual é o significado do filme como um todo? O que você estava tentando fazer? Começa com New dawn fades. Você sabe, essa é a música que está tocando, e ela simboliza esse novo amanhecer do fascismo com James Anderton, o chefe de polícia de Manchester na época. Ele foi um precursor de Thatcher, pois era de extrema-direita, religioso e queria reprimir os jovens.
Então o filme passa de “O Desvanecimento de uma Nova Aurora” para o tema nazista. Mas não era uma nova aurora, era um retorno ao passado. Ouvimos discursos de Adolf Hitler misturados com Anderton falando sobre campos de trabalho forçado em uma entrevista que ele deu a Tony Wilson, curiosamente (o criador da Factory era apresentador de talk shows na TV). Ele dizia coisas como: “Eles serão obrigados a trabalhar como nunca trabalharam antes”, e isso leva a uma montagem de anúncios e cenas de ruas do centro de Manchester. Este é o consumismo – o novo fascismo! Nesse ponto, era algo local, mas dava a sensação de que algo muito ruim estava acontecendo e que se tornaria maior.
Então você tem essa coisa de lei e ordem, esse fascismo corporativo, e aí eu corto para a banda na sala de ensaio. Parece ótimo, bem underground. Sabe, underground no sentido político, tipo a resistência francesa. Mas esse era um underground cultural. Eles eram a resistência contra tudo isso lá fora.
O que era que havia de tão especial no Joy Division? Eles eram simplesmente poderosos demais. Eu sabia que eles iam bombar. Não havia motivo para pensar isso, na verdade, só tinha umas dez pessoas no Factory Club. Eu não conseguia acreditar. Eu simplesmente sabia que aquilo era a nova onda. Era isso. Eles eram muito mais do que o punk tinha se tornado, que basicamente era só uma banda para substituir as bandas de pub rock. Aquilo era algo maior e artisticamente mais significativo do que o punk. Pelo menos para mim.
O que aconteceu com o filme quando foi editado e sincronizado? Foi exibido pela primeira vez no antigo cinema Scala, em Londres – um cinema de verdade!
Qual foi a reação a isso? Bem, eles fizeram três exibições ao longo de um dia, e todas estavam lotadas; houve aplausos e tudo mais, o que foi estranho, já que eu nunca tinha exibido um filme em público. Foi realmente emocionante.
Onde mais foi exibido? Bem, um cara me ligou de Berlim e, honestamente, eu era tão inocente na época que mandei o filme para ele. Não dava para fazer cópias decentes. Então ele foi para Berlim, e tinha gente fazendo fila na porta para assistir. Eles exibiram e exibiram, sabe-se lá quantas vezes. Por sorte, eu tinha coberto o filme com preservativo e antirrisco. Tinha umas perfurações amassadas quando recebi de volta, mas não era nada demais. Na verdade, não causou problemas de verdade até bem recentemente, quando restaurei o filme com Brian Nicholson (associado de longa data da Ikon, ‘confidente e cúmplice’; ‘guardião do que alguns chamam de arquivo’).
Há alguma filmagem ou trilha sonora que não entrou no filme? Tem o áudio completo do show, exceto New dawn fades, porque eu estava ajustando os níveis naquele momento. Também tem uma tentativa de entrevista que deu errado porque eles não queriam falar! Então eu gravei essa parte, já que o filme era muito caro e não dá para desperdiçar. Tem também uns trinta minutos de áudio da sala de ensaio. Eu também entrevistei o Rob no meu apartamento. Essa entrevista está em uma fita cassete, acho que tem trinta minutos.
A banda viu isso? O Ian adorou; o resto da banda não entendeu muito bem. Eles desceram para falar com um amigo meu, mas o Ian ficou e depois disse que tinha entendido e achado ótimo, e isso significou muito, já que era o Ian que eu queria para dar o aval. Quando foi transferido para vídeo, nós o exibimos algumas vezes em shows — A Certain Ratio — e a primeira versão, que é uma porcaria, é o bootleg que você vê na internet. É realmente uma porcaria, essa cópia, e só tem a performance do Joy Division.
Por que nunca foi lançado pela Factory ou pela Ikon? Por que não está na Here are the young men? (coletânea de vídeos do grupo). Bem, este era o meu filme. Não era um filme do Joy Division nesse sentido. Era o meu filme e eu nunca pensei que estivesse terminado; ele seria muito mais longo. E havia um problema com a questão nazista. A banda estava farta disso, e eu não ia tirar. Significava algo. Eles estavam cansados de serem associados ao fascismo. Mas eles não eram, sabe? O nome sugere o que eles realmente eram: antifascistas. E então o assunto não foi discutido por mais de vinte anos.
Então, quem é o proprietário agora? A Cherry Red Records comprou. Quer dizer, não me importa quem seja o dono, eu só queria que fosse restaurado corretamente.
Quem o restaurou? Eu e Brian Nicholson. Eu e Brian trabalhamos juntos como uma parceria cinematográfica há vinte e seis anos. Ele restaurou e transferiu o filme para a emissora Granada, e eu o reeditei e o estendi para incluir três músicas completas.
Você algum dia vai se livrar do Joy Division e seguir em frente? Bem, senti essa responsabilidade ao longo dos anos e espero poder passar todo o resto adiante. E com o lançamento do novo documentário, pelo menos sei que parte dele finalmente está sendo visto e que existe uma cópia remasterizada decente por aí.
RESUMO: Trey Spruance retorna ao Faith No More após 31 anos. Relembre sua saída conturbada, a amizade com Mike Patton e sua participação no disco King for a day… Fool for a lifetime.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação
- Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
Trey Spruance (o barbudão da foto aí de cima, lá atrás) está de volta ao Faith No More, mais de 30 anos depois de ter participado de um dos discos mais importantes da banda. O guitarrista, que gravou King for a day… Fool for a lifetime (1995), mas saiu antes da turnê, foi anunciado novamente como integrante do grupo em novembro de 2026. E a história dele com Mike Patton e companhia tem algumas curiosidades, incluindo uma saída conturbada, um reencontro nos palcos e uma carreira bastante experimental fora da banda.
VELHA AMIZADE. Nascido na Califórnia em 1969, Spruance conhece Mike Patton desde a adolescência. Aliás os dois fundaram o Mr. Bungle em 1985, em Eureka, cidade californiana onde cresceram. O grupo misturava metal, funk, ska, jazz, surf rock e praticamente qualquer outra coisa que aparecesse pela frente. Era uma banda que parecia fazer questão de não caber em nenhum estilo. Spruance, guitarrista e compositor, tornou-se uma das principais forças criativas dessa mistura.
FÃ PIONEIRO. Curiosamente, ele já era fã do Faith No More antes mesmo de Patton entrar para a banda, em 1989. Numa entrevista ao site Eonmusic, em 2021, lembrou que assistiu a um show do grupo em Arcata, na Califórnia, por volta de 1986, para uma plateia de aproximadamente cinco pessoas. Ficou impressionado com aquela mistura de teclados, guitarras e bateria pesada. Anos depois, acabaria fazendo parte daquela banda desaplaudida – mas numa situação bem diferente da do show, claro.
TREY ENTROU NO GRUPO. A oportunidade apareceu em 1993, depois da saída de Jim Martin, guitarrista que estava na banda desde 1984. O Faith No More atravessava um período de conflitos internos e queria seguir por outros caminhos musicais. Nomes como Geordie Walker, do Killing Joke, e Ralph Spight, do Victims Family, chegaram a ser considerados para a vaga. Spruance acabou escolhido, embora o próprio Patton tenha alertado o amigo de que o ambiente na banda não estava dos melhores.
ALIÁS E A PROPÓSITO, Trey, que se ofereceu para a vaga, chegou a dizer que achava que Patton não o queria na banda, “mas os outros caras gostaram da demo que eu fiz para eles. Fizemos tudo com um aperto de mãos, e basicamente, com o tempo, eu gravei com eles sem nenhum acordo formal sobre como as coisas seriam”, disse.
REI POR UM DISCO. Se você ama o disco King for a day… Fool for a lifetime (1995), considerado um momento de experimentação e inovação na história do grupo, estava ouvindo a guitarra de Trey, que tocou nesse disco. King for a day é uma verdadeira salada musical, passando pelo hardcore de Digging the grave, pelo soul de Evidence, pelo rock pesado de Ricochet, pela bossa torta de Caralho voador, e pelas maluquices de Cuckoo for caca. Há também espaço para músicas como Just a man, que termina com um coral gospel. Spruance tocou guitarra em todo o álbum, ajudando a construir um dos trabalhos mais variados da discografia do grupo.
Nem tudo correu tranquilamente. O guitarrista contou que ficou incomodado com algumas decisões de produção, especialmente com a escolha de um som mais seco e menos grandioso. Achava que a banda poderia explorar melhor o potencial do estúdio e da bateria de Mike Bordin. Anos depois, mudou de opinião e passou a considerar que o disco havia ficado exatamente como deveria.
AMBIENTE TÓXICO. O problema maior estava fora do estúdio. Spruance deixou o Faith No More antes de começar a turnê de King for a day, dando lugar a Dean Menta (posteriormente substituído por Jon Hudson). A explicação divulgada na época era que ele não queria assumir o compromisso de passar meses viajando pelo mundo, mas o músico contestou essa versão. Em entrevistas posteriores, falou sobre o ambiente deteriorado dentro da banda, a dificuldade de participar das decisões e o receio de que continuar ali acabasse prejudicando sua amizade com Patton. Também disse que se sentiu passado para trás, já que nunca foi firmado um acordo sobre como seria sua participação no grupo.
ACHO QUE EU FUI ENGANADO. “E eu realmente senti que eles estavam se aproveitando da situação, o que foi muito desanimador. Eles estavam passando por tantos problemas diferentes como banda”, disse afirmando que a produção do FNM começou a descumprir acordos.
“Tudo o que eu queria era algo por escrito: ‘Concordo em fazer turnê por um ano com esse salário, mas depois de um ano, vamos renegociar algo. Não precisamos dizer o quê, mas chegaremos a um acordo.’ E quando terminamos o disco, a única pessoa que foi sincera comigo foi o empresário, que disse: ‘Não, não vamos nem renegociar. Chega.’ Então eu simplesmente mandei eles se foderem. Não vou jogar pesado, e se é assim que vocês jogam, esquecem”.
AMIGÃO. O tal medo de sua amizade com Patton ir pro vinagre, vinha do fato de que o cantor, à frente do Fenemê, era uma outra pessoa, bem diferente do sujeito bacana do Mr. Bungle. “Depois de um tempo, ficou claro para mim por que o Patton não me queria na banda. Era incrivelmente difícil conviver com ele naquele ambiente de banda, e eu honestamente nunca tinha visto esse lado dele no Mr. Bungle. Não é um lado dele com o qual eu queira lidar”, disse.
POBRE MENINO RICO? Em 2003, Trey contou uma história particularmente estranha daquele período. Ao sair do grupo, com uma mão na frente e outra atrás, leu numa revista declarações do Faith No More que o apresentavam como um jovem rico e mimado, supostamente herdeiro da fortuna da família DuPont – uma dass dinastias industriais mais ricas e tradicionais dos Estados Unidos. O diabo é que, após deixar a banda, Trey andava numa pindaíba tão grande que não tinha dinheiro nem para comprar a revista em que aparecia aquela história.
“Isso foi publicado na NME. Eu tenho ‘conexões’ com os Rothschilds e os Rockefellers , então basicamente sou esse riquinho mimado em quem não se pode confiar de jeito nenhum. Então, é claro, com meu passado peculiar e tudo mais, por que eu me daria ao trabalho de fazer turnês? Sou só um pirralho mimado do caralho!”, contou.
MUITO TRABALHO. Longe da banda, Spruance não ficou parado. Continuou trabalhando com Patton no Mr. Bungle, participando de discos como Disco volante (1995) e California (1999), dois álbuns que levaram ainda mais longe as experiências do grupo. Em 2020, participou da reunião que resultou em The raging wrath of the Easter Bunny demo, uma volta às origens thrash metal da banda, agora com Scott Ian, do Anthrax (baixo), e Dave Lombardo, ex-Slayer (bateria).
PROJETO SECRETO. Talvez seu trabalho mais pessoal esteja no Secret Chiefs 3, projeto surgido nos anos 1990. Ali, Spruance resolveu misturar surf rock, música árabe e persa, trilhas de cinema, metal, psicodelia e composições de vanguarda. Discos como Book M (2001), Book of horizons (2004) e Book of souls: Folio A (2013) mostram um músico interessado em explorar tradições musicais bastante diferentes. Também passou a dedicar boa parte do tempo à produção, aos arranjos e às experiências de estúdio, desenvolvendo seu próprio espaço de gravação, o Forking Path.
VOLTOU SEM VOLTAR. A relação com o Faith No More, porém, não ficou inteiramente no passado. Em 2011, Spruance voltou a tocar com os antigos companheiros em apresentações especiais de King for a day, finalmente levando ao palco músicas que havia gravado 16 anos antes. Foi um reencontro pontual, sem que ele voltasse a integrar oficialmente a formação.
VOLTOU E…VOLTOU. Isso mudou terça, dia 10 de novembro de 2026, quando o Faith No More anunciou seu retorno. Spruance reapareceu numa fotografia promocional ao lado de Mike Patton, Billy Gould, Roddy Bottum e Mike Bordin. Nas redes sociais, agradeceu pelo convite e disse que pretende honrar o trabalho de Jim Martin e Jon Hudson, os outros guitarristas que ajudaram a construir a história do grupo. O motivo específico da saída de Hudson não foi esclarecido publicamente.
Ver esse post no Instagram
“Significa muito para mim receber o convite para assumir esse compromisso e me juntar ao Faith No More em suas próximas apresentações pelo mundo todo! Parece que estou prestes a embarcar nessa jornada muito bem equipado com essas excelentes armas angelicais (um enorme agradecimento à Schecter), fazendo o meu melhor para honrar as fases de Jon Hudson e Jim Martin. Isso é muito louco. Não consigo acreditar que vou poder fazer essa volta da vitória incrível ao lado de Billy, Roddy, Mike e Mike!”, escreveu nas redes sociais.
BRASIL-IL-IL. O primeiro show anunciado dessa nova formação está previsto para 15 de janeiro de 2027, no Maracanã, no Rio de Janeiro, numa apresentação com o System of a Down. Ainda não há confirmação de que o reencontro vá resultar em novas gravações.
Resta saber se o Faith No More pretende apenas recuperar uma parte de sua história ou se a presença de Spruance poderá levar a banda novamente por caminhos menos previsíveis… E olha que a volta tem uma ironia interessante: em 1995, Spruance era um músico que admirava o Faith No More, mas acabou deixando a banda antes de tocar ao vivo o disco que havia ajudado a criar. Agora retorna com uma carreira experimental consolidada e a possibilidade de revisitar aquele repertório, além de participar das músicas de outras fases do grupo. Enfim, volta por cima. Aguardemos os próximos acontecimentos.
- Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
- E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.
RESUMO: Billy Corgan e Butch Vig retomam a parceria de Gish e Siamese dream em Black stars, faixa da trilha de Jogos vorazes. Um reencontro com o produtor que ajudou a criar o som do Smashing Pumpkins. Relembre o histórico.
Texto: Ricardo Schott – Fotos: Reprodução
- Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
Imagine você entrar num estúdio com Billy Corgan, no começo dos anos 1990, e descobrir que ele quer gravar uma música com dezenas de guitarras. E que, se uma delas não soar exatamente como ele imaginou, vai ter que fazer tudo de novo. Agora imagine que o produtor, em vez de mandar o sujeito sossegar, acha a ideia ótima. Pois era mais ou menos assim que funcionava a parceria entre o Smashing Pumpkins e Butch Vig. E, 33 anos depois, os dois resolveram repetir a experiência.
A novidade é Black stars, música lançada nesta sexta-feira (16) e incluída na trilha sonora de Jogos vorazes: Amanhecer na colheita. A trilha completa sai em 13 de novembro, uma semana antes da estreia do filme. É a primeira gravação lançada pelo Smashing Pumpkins com produção de Vig desde o álbum Siamese dream, de 1993. A faixa também entrou no repertório da atual turnê Rats in the cage.
A história dos dois começou em 1990, quando o Smashing Pumpkins gravou Tristessa, compacto lançado pela Sub Pop, sob a produção dele. Isso foi antes de Vig produzir Nevermind, do Nirvana (1991). Corgan gostou do cara logo de primeira. Numa entrevista à Tape Op, contou que o produtor não tinha pose, trabalhava pra caramba e não se assustava com as ideias que ele e o baterista Jimmy Chamberlin levavam para o estúdio. Pelo contrário: parecia gostar da complicação.
Foi assim que chegaram a Gish (1991), álbum de estreia da banda, primeiro no qual trabalharam juntos. Corgan queria um disco com peso, psicodelia, melodias bonitas e guitarras aparecendo de todos os lados – um baita rock de arena, com ambiência, totalmente o oposto daquela onda da época, de simplesmente colocar quatro músicos numa sala e apertar o botão de gravar. Vig comprou a ideia e ajudou a organizar tudo aquilo. Dá para ouvir o resultado em Siva, Rhinoceros e Daydream, três músicas bem diferentes que parecem fazer parte do mesmo universo.
Só que os dois tinham um problema: não sabiam a hora de parar. Corgan contou à Rolling Stone italiana que Vig pegava pesado com afinação, ritmo e vocais. Fazia Billy cantar a mesma parte tantas vezes que ele começava a achar que não sabia cantar. O engraçado é que, olhando para trás, o vocalista reconhece que aquela cobrança fez toda a diferença.
Em Siamese dream (1993), o segundo disco, a situação ficou ainda mais complicada. A banda já tinha uma gravadora grande esperando resultados, Billy passava por uma fase emocional difícil e os integrantes não se entendiam nada bem. Foram gravar em Atlanta, mas os problemas viajaram com a banda nas malas.
Corgan acabou tocando praticamente todas as guitarras e boa parte dos baixos. Algumas músicas ganharam tantas camadas que Vig precisava descobrir como fazer tudo caber na mixagem. Era guitarra em cima de guitarra, com mais uma guitarra aparecendo quando você achava que já tinha acabado. E, se alguma coisa não estivesse perfeita, lá iam eles gravar de novo. O disco demorou, custou caro e deu um trabalhão. Só que saiu dali Siamese dream, com Cherub rock, Today, Disarm e vários clássicos.
Corgan nunca escondeu o quanto Vig foi importante. Nos textos da reedição de Siamese dream, em 2011, escreveu: “Butch me apoiou o tempo todo nessa visão maluca”. E completou: “Butch era a única pessoa que poderia ter feito aquele disco conosco, porque o respeitávamos tanto que queríamos estar à altura dos padrões elevados dele”.
Mas aí chegou a hora de fazer o duplo Mellon Collie And The Infinite Sadness (1995), e Billy resolveu mudar tudo. Chamou Flood e Alan Moulder para produzir, porque queria sair daquela maneira de trabalhar. Numa entrevista ao Grammy.com, explicou que Vig havia ajudado a construir uma versão quase idealizada do Smashing Pumpkins. Flood queria outra coisa: ouvir a banda como ela realmente soaria nos shows.
E não, a troca não aconteceu por causa de alguma briga. Em 2011, perguntaram a Corgan se ele toparia trabalhar novamente com Vig. “Eu amo Butch e temos uma relação muito boa. Adoraria. Ele provavelmente é uma das únicas pessoas com quem eu voltaria a entrar em estúdio”, respondeu. Vig também sempre pareceu adorar Corgan, embora já tenha declarado algumas vezes que o músico foi “um pentelho” no estúdio (quem conhece a história de Billy sabe que isso é um nome até carinhoso).
Pois bem: demorou 15 anos para aquela declaração virar realidade. Black stars coloca novamente os dois no estúdio, agora com décadas de experiência acumulada e sem a obrigação de repetir o que fizeram em 1993.
Ainda não há indicação de que a parceria vá render um álbum inteiro. Por enquanto, é uma música para uma trilha sonora. Mas já dá para imaginar a cena: Billy aparece com uma ideia complicada, Butch escuta, pensa um pouco e resolve que dá para melhorar. E lá vem outra guitarra…
- Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
- E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.
RESUMO: Antes da fama, o U2 tocou Out of control na TV irlandesa vestido de palhaço. Tem gente achando que é obra da IA, mas não é não.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução
- Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
No comecinho de sua história, prestes a fazer as primeiras gravações, o U2 fez um vídeo de Out of control na TV irlandesa em clima de circo, com maquiagens faciais e roupas de palhaço. Tá aí o vídeo.
O vídeo é de 1979 e pertence aos arquivos da RTÉ, emissora pública irlandesa – e pelo que a emissora diz, apareceu no programa Our times. Já teve gente levantando a hipótese de ser obra de IA. Não é, pelo visto. “Embora a estética crua e a qualidade amadora das possam levar os espectadores a questionar a sua autenticidade, este vídeo específico foi documentado e discutido pela comunidade de fãs do U2 como uma peça genuína da história da banda”, diz um comentário publicado no canal do YouTube @DutchU2Fan.
Não foi a primeira vez que a banda esteve na atração: em 13 de novembro de 1978, tocaram a música The fool, numa apresentação que acabou sendo reprisada em 27 de novembro. Aliás, a primeira vez que Bono, The Edge, Larry Mullen e Adam Clayton foram à RTE rolou em 2 de março de 1978, quando ainda se chamavam The Hype – na ocasião, foram a programa Youngline e cantaram Street mission.
Além das maquiagens, Bono surge usando apetrechos teatrais e fazendo caras e bocas para a câmera – em alguns momentos, tudo parece uma cena de humorístico brasileiro dos anos 1970. E naquela altura, Out of control era praticamente o cartão de visitas do U2. Em agosto de 1979, o radialista Dave Fanning apresentou três músicas do grupo em seu programa na RTÉ — Out of control, Stories for boys e Boy/Girl — e deixou os ouvintes escolherem qual delas deveria ocupar o lado A do primeiro lançamento da banda. Out of control venceu. No mês seguinte, as três músicas apareceram no EP Three, cuja primeira edição teve mil cópias numeradas.
A canção também tinha uma origem bastante pessoal. Bono a escreveu quando completou 18 anos, pensando no desconforto de perceber que dois dos acontecimentos mais importantes da existência estão totalmente fora das nossas mãos: ninguém decide nascer e, em última instância, também não controla a própria morte.
Agora: por que diabos eles estão vestidos daquele jeito?
Bom, não há, pelo menos na documentação conhecida sobre a apresentação, uma explicação de Bono, The Edge, Adam Clayton ou Larry Mullen Jr. para as roupas, mas maquiagens e os apetrechos. Também não aparece nos arquivos disponibilizados pela RTÉ uma justificativa para o figurino. Pode ter sido uma ideia do programa, uma brincadeira da própria banda ou simplesmente parte da estética daquela atração
O vídeo pertence a uma fase realmente embrionária do U2, que ainda traria uma apresentação no programa Aspects Of rock em setembro de 1979, tocando Life on a distant planet. Em janeiro de 1980, a banda chegou ao Late late show com Stories for boys. E pouco depois, aquela banda de garotos que ainda podia surgir fantasiada na televisão começaria a gravar a estreia Boy, lançada em outubro de 1980. Um primeiro passo na construção do U2 que a gente conhece hoje.
- Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
- E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.
Roger Taylor deixa o Duran Duran: o baterista que fez o pós-punk dançar
Em single, Bonny Doon reclama que tá difícil viver de música
Ouvimos: horsegiirL – “Hardcore healing” (EP)
Ouvimos: Wry – “Nunca é o bastante”
Trey Spruance, o ex-atual guitarrista do Faith No More: descubra agora!
Ouvimos: Michael Kiwanuka – “Fudge”
Ouvimos: Lucia Vulcano – “Chucra & sensível”
Gang of Youths: inspiração no cinema perturbador de Michael Haneke em single
Virgo Virgo faz sambass (samba + drum’n bass) no single “Virada”
Neon Dharmas volta em clima ritualístico, em “Arquitetura do caos”
Leo Santi aposta num samba-rock contemplativo em “Samba da pedra”
Ouvimos: Alanis Morissette – “Good weather for immaculate conception”
Ouvimos: Royal Blood – “Dead company”
Ouvimos: Pussy Heaven – “Hymn” (EP)
Ouvimos: Roxy Music – “For your pleasure – 50th anniversary edition” (relançamento)
Radar: Sevy Rog, Cherokee Dreams, Rum Diary – e outros sons do Groover!
Total Fucking Darkness: buscando o New Order em “This is the last time”
WAY: amores complicados em “Amor, eu sei”
Lendas urbanas históricas 8: Setealém
Lendas urbanas históricas 2: Teletubbies
Saiba como foi a Feira da Foda, em Portugal
Will Reeve: o filho de Christopher Reeve é o super-herói de muita gente
Um médico tá ensinando como rejuvenescer dez anos
Aquela vez em que Wagner Montes sofreu um acidente de triciclo e ganhou homenagem
Barra pesada: treze fatos sobre Sid Vicious
Fórum da Ele Ela: afinal aquilo era verdade ou mentira?
Type O Negative: o c (*) de Peter Steele na capa de “The origin of the feces”
Robert Bronzi, o Charles Bronson cover
E esse leite fermentado litrão da Frutap?
Coach de Fracassos: sempre é tempo de desistir
Cegos têm alucinação quando usam LSD?
Dez histórias sobre “Total eclipse of the heart”, de Bonnie Tyler
Donald Trump cagado na cueca – confira
“Temer fudendo gostoso” no XVideos
Mosquitos explodindo de tanto beber sangue
Fãs desvendaram mensagem secreta da capa de “The spaghetti incident?”
Simon Wright: “AC/DC? Nunca mais vi”
Os ingredientes de uma faixa clássica de house music
40 anos de hip hop num mashup
Big Fun In The Big Town: a era de ouro do hip hop em um documentário holandês
Aquela vez (aliás aquelas vezes) em que Terry Jones apresentou uma série de história medieval
Show da Virada: The Who, Pink Floyd e Small Faces em Paris, no réveillon de 1968
Bruce Dickinson canta Tom Jones num roletrando musical britânico
As origens da psicodelia estão na… art nouveau?
Como funciona um mellotron e (uau) como ele é por dentro
O comercial de sorvete mais perturbador do mundo
Um gênio do paisagismo aquático (já ouviu falar disso?)
Who are the early favorites to win the NFL rushing title?
Boxing continues to knock itself out with bewildering, incorrect decisions
Steph Curry finally got the contract he deserves from the Warriors
Phillies’ Aaron Altherr makes mind-boggling barehanded play
Saiu o single novo do Depeche Mode – ouça!
Clipe novo do Blossoms lembra série “Stranger things”
