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E já tá chegando a hora do In-Edit, a festa do documentário musical

Essa notícia já foi parar em nossa caixa de e-mails tem alguns dias, mas nunca é tarde para falar do In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical, que anunciou os títulos nacionais selecionados para sua 18ª edição, que acontece entre os dias 17 e 28 de junho, em São Paulo. A programação reúne diversos títulos em première nacional e produções inéditas no circuito de salas e streaming, dedicadas a importantes nomes, contextos e territórios marcantes da música brasileira.
Na Competição Nacional, foram selecionados nove títulos, sendo cinco deles inéditos no país, fazendo sua première no In-Edit. São eles: Entre o sucesso e a lama, de Cristiano Burlan, que acompanha o processo de criação de um álbum coletivo de rap com mentoria de Edy Rock e Gaspar Z’ África Brasil; O cravista, de Luiz Eduardo Ozório, que acompanha a vida do cravista Roberto Regina e sua contribuição pioneira à música erudita no Brasil; Pontos de força, de Vânia Lima, que mergulha na vivência de Mateus Aleluia em territórios sagrados do Candomblé na Bahia; Tribalistas – O baú da hora fértil, de Dora Jobim, registra o processo criativo do grupo Tribalistas em encontros marcados por afeto e colaboração; e Universo circular – Jocy de Oliveira, de Dácio Pinheiro, que retrata a trajetória da compositora e pianista Jocy de Oliveira, que completou recentemente 90 anos, e sua atuação pioneira na música experimental no Brasil.
Já Dona Onete – Meu coração neste pedacinho aqui, de Mini Kerti, que retrata a trajetória da cantora Dona Onete, do interior do Pará ao reconhecimento internacional; Ninguém pode provar nada, de Rodrigo Pinto, que revisita a trajetória intensa do jornalista e produtor Ezequiel Neves no rock brasileiro; Massa funkeira, de Ana Rieper, que investiga o funk carioca como expressão de corpo, desejo e resistência nas periferias; e VIVO 76, de Lírio Ferreira, que mergulha no universo criativo de Alceu Valença a partir do disco ao vivo Vivo! (1976), exibidos com destaque em outros festivais, completam a lista. O vencedor entrará no circuito In-Edit de festivais e será apresentado pelo diretor ou diretora no In-Edit Barcelona 2026.
Na Mostra Brasil, o festival apresenta nove documentários, sendo 4 deles em première nacional. São eles: Canecão – Tantas emoções, de Bruno Levinson, reconstrói a memória de um dos palcos mais emblemáticos do país; Gonzaguinha – Da maior liberdade, de Susanna Lira, retrata a vida e as contradições de Gonzaguinha; Nem tudo é paz e amor, de Betão Aguiar, filho do Novo Baiano Paulinho Boca de Cantor, revisita a contracultura a partir da perspectiva dos filhos do Tropicalismo, reunindo Moreno Veloso, Beto Lee, Anelis Assumpção e Nara Gil para refletir sobre o legado cultural deixado por seus pais; e Quando a gente vira um – Mestre Ambrósio, de Cláudia Dias Perez Machado e Shinji Shiozaki, acompanha a trajetória do grupo Mestre Ambrósio.
Já os documentários Apocalipse segundo Baby, de Rafael Saar, que acompanha as transformações artísticas e espirituais da cantora Baby do Brasil; Ary, de André Weller, que revisita a trajetória de Ary Barroso em um ensaio que mistura ficção e arquivo; Fernanda Abreu – Da Lata 30 anos, de Paulo Severo, que celebra o disco icônico da artista carioca; Rei da noite, de Cassu, Lucas Weglinski e Pedro Dumans, que mergulha no universo do empresário Ricardo Amaral; Vou tirar você deste lugar, de Dandara Ferreira, que revisita a obra e o impacto popular de Odair José (na foto acima) exibidos e premiados em outros festivais, completam os selecionados da Mostra Brasil.
A seção Brasil.Doc oferece uma seleção de seis documentários inéditos no circuito, sendo 3 em première nacional. São eles: Arthur, o gigante, de Ivan de Angelis, uma homenagem ao legado do baixista Arthur Maia; Canto da gente – Um filme sobre os Tápes, de Matheus Borges, que resgata a trajetória do grupo Os Tápes e seu engajamento social; Gritos de agonia, de Márcio Crux, revisita mais de quatro décadas do punk hardcore em Belém; Hip hop caboclo, de João Nascimento, que investiga os encontros entre o hip-hop e culturas populares brasileiras, com Gaspar Z’África, do grupo Z’África Brasil; O homem do fraque verde, de Petrônio Lorena, um mergulho na tradição do Homem da meia-noite; e Punks do ABC, de Jairo Costa, que retrata a cena punk politizada do ABC paulista.
Na mostra Curta Um Som, o festival reúne onze curtas que percorrem diferentes territórios, tradições e cenas musicais do país. Entre eles: Bárbara – A força da ancestralidade, de Edson Spitaletti e Sandro Cácio, destaca o papel das mulheres do samba na zona leste paulistana; Batuque da fêra, de Uyatã Rayra e Pedro Patrocínio, investiga o samba rural baiano; Bira Rasta, Eu sou a onda, de Gregori Bastos, retrata a trajetória do músico Bira Rasta; Bregueragem, de Daniel Arcades, explora o universo poético do brega: Nação Hip Hop: Cultura de rua, de Laia Orisa, revisita um programa pioneiro da TV; Silêncio na boiada, de Luiza Fernandes, aborda a resistência cultural durante a pandemia; e Uma orquestra no contrabaixo, de Sergio Sbragia, resgata memórias da música sinfônica brasileira.
Nas Sessões Especiais, o IN-EDIT BRASIL 2026 apresenta dois títulos inéditos em festivais. A noite de Alaíde, de Liliane Mutti, acompanha a trajetória da cantora Alaíde Costa, que celebra 90 anos, e seu retorno simbólico aos Estados Unidos em busca de reconhecimento. Já Flora & Airto – O som revolucionário, de Jom Tob Azulay, celebra a parceria artística e afetiva de Flora Purim e Airto Moreira, destacando sua influência na música contemporânea.
O festival este ano volta a ocupar as salas do CineSesc, Cinemateca Brasileira, Spcine Olido, Spcine Paulo Emílio (CCSP), Cine Bijou e Cine Matilha (Matilha Cultural), além de oferecer uma programação paralela com shows, debates, encontros com convidados especiais e a tradicional feira de vinil. Outros títulos nacionais devem ser confirmados até a abertura do festival.
E pra acompanhar todos os detalhes do festival, siga o Instagram do In-Edit, que você abaixo. Em breve, mais textos sobre o festival aqui no site.
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Aura… reencontra sua história nos anos 2000 em novo single com Jair Naves

RESUMO: A banda mineira Aura… lança Outono, adeus, single com Jair Naves que mistura emo, screamo, shoegaze e post-hardcore em uma reflexão sobre despedidas.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação
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Lembra da época em que o emo brasileiro estava em todo canto, a TramaVirtual era uma espécie de endereço obrigatório para descobrir bandas e o MySpace, idem? Pois a Aura…, banda de Divinópolis (MG), já estava por ali. Quase vinte anos depois, o grupo segue na ativa e acaba de lançar Outono, adeus, single que traz uma participação bastante adequada à história: Jair Naves, vocalista do Ludovic.
A música começa na tranquilidade, mas quando você percebe, já está fazendo um barulho considerável. Une emo, screamo, guitarras de shoegaze e uma dose de post-hardcore – e um beat que mais lembra uma bossa-gaze. Baixo e bateria foram gravados juntos, sem metrônomo. Ruan Mattos, amigo da banda, produziu, mixou e masterizou a faixa, além de tocar guitarra.
Já a letra fala sobre despedidas, mas sem aquela história de coração partido que costuma aparecer nesse tipo de música. “Não é sobre um amor. É sobre inadequação”, avisa a banda. O guitarrista Walley Santos começou a escrever quando percebeu que precisava deixar algumas coisas para trás. O outono acabou virando uma boa imagem para isso tudo: folhas caem, coisas mudam e nem sempre dá para segurar o que está indo embora. Jair, que já dividiu palcos com a Aura…, entrou também como parceiro na letra.
A história da banda tem ainda uma curiosidade recente. Seu primeiro disco, Enquanto houver sentimentos, lançado em 2007, voltou a circular no X/Twitter depois que a capa chamou a atenção de uma nova geração de fãs. O álbum, que na época ganhou espaço na TramaVirtual, acabou encontrando ouvintes que provavelmente não acompanharam sua primeira passagem.
De lá para cá, a Aura… lançou o EP Novo velho lugar (2015) e singles como Vespertina espera (2025) e Caricatura (2026). Um novo álbum está sendo finalizado. Enquanto ele não chega, Outono, adeus serve de batedor.
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Roxo Camaleão troca guitarras por trip hop em crítica à desinformação

RESUMO: Em Prepotência, o Roxo Camaleão mistura trip hop e eletrônica para criticar a desinformação e as certezas vazias da internet, com ecos de Portishead.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação
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Sabe aquela pessoa que sabe tudo, entende de tudo e tem certeza absoluta até do que nunca ouviu falar? Pois é, esse é o personagem de Prepotência, novo single do Roxo Camaleão, projeto musical de Lucas Lima, lançado em 30 de outubro. A música já começa perguntando “como pode você ter tanta certeza do que não conhece?” e segue cutucando um comportamento que virou rotina na internet: gente que consome informação pela metade, tira conclusões e sai por aí espalhando certezas.
O Roxo Camaleão também aproveitou a faixa para mudar um pouco de roupa. As guitarras, que antes apareciam com mais força, deram lugar a batidas, samples e sintetizadores. Lucas andou ouvindo o trip hop de Bristol, especialmente Portishead e Massive Attack, e resolveu levar um pouco desse universo para o projeto.

Até a capa (acima) tem sua história. A imagem saiu de uma foto-cartão de um cirurgião plástico dos anos 1970, encontrada num sebo. A direção artística ficou com Vitória Rohling. Lucas, por sua vez, fez praticamente tudo sozinho na gravação: tocou os instrumentos, produziu, mixou e masterizou.
A música também ganhou uma apresentação ao vivo em 29 de outubro, com participação de Marina Mole, um dia antes de chegar às plataformas. E vem mais coisa por aí: o Roxo Camaleão prepara seu segundo álbum, com a ideia de revisitar composições antigas, dar novos arranjos a elas e trabalhar com uma nova formação. Confira Prepotência aí embaixo.
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Aquela vez em que o Scritti Politti encontrou Miles Davis

RESUMO: O Scritti Politti foi do pós-punk ao pop tecnológico e gravou com Miles Davis. Agora, Provision, disco de 1988, ganha reedição em vinil e CD.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução
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O Scritti Politti começou como uma banda ligada ao pós-punk britânico, daquelas que surgiram no fim dos anos 1970 fazendo música experimental, com poucos recursos e bastante disposição para questionar as regras do mercado. Uma década depois, o grupo estava gravando discos de pop sofisticado, usando tecnologia de ponta e conseguindo até uma participação de Miles Davis. A lenda do jazz apareceu em Oh Patti (Don’t feel sorry for loverboy), uma das músicas de Provision, terceiro álbum da banda, lançado em 1988 e que agora vai ganhar uma reedição em vinil e CD.
A história dessa transformação é uma das mais curiosas do pop britânico dos anos 1980. Liderado pelo cantor e compositor galês Green Gartside, o Scritti Politti surgiu em Leeds, em 1977, num ambiente de ocupações estudantis, discussões políticas e experimentações musicais. O grupo tinha ligações com a esquerda radical (“scritti politti” era uma referência ao intelectual comunista italiano Antonio Gramsci) e com a cena independente que começava a se organizar em torno do pós-punk.
O primeiro álbum do SP, Songs to remember (1982), ainda misturava guitarras, reggae, funk e ideias pouco convencionais de composição. O disco surgiu com bastante atraso, por causa de uma crise de pânico de Gartside – que teve um desmaio após um show de abertura do grupo para o Gang of Four em Brighton, no início de 1980. O grupo precisou dar um tempo – e durante esse período, ele foi modificando algumas coisas no escopo do grupo.
A principal delas: Gartside começou a perceber que a ideia original do Scritti Politti (fazer pop “revolucionário” usando os princípios punk, com temas de esquerda) levava a banda a ficar presa num gueto intelectual. Outra: o músico passou se interessar cada vez mais pela música pop norte-americana, especialmente pelo soul, pelo R&B e pelas possibilidades abertas pelos sintetizadores e pela produção digital.
O resultado foi uma mudança e tanto, que levou ao sucesso comercial e à troca da indie Rough Trade pela grandona Virgin. Em Cupid & psyche 85 (1985), o Scritti Politti já parecia outra banda, com arranjos elaboradíssimos, vocais suaves e uma produção que aproveitava tudo o que os estúdios mais modernos daquela época podiam oferecer. A aspereza pós-punk havia dado lugar a um pop cheio de detalhes, mas nem por isso menos interessado em experimentar.
Provision, de 1988, levou essa transformação ainda mais longe. Gravado numa época em que samplers, sequenciadores e sintetizadores digitais estavam mudando a música comercial, o disco tem um som cuidadosamente construído, às vezes tão polido que parece não haver espaço para nenhum instrumento fora do lugar. O tecladista David Gamson, parceiro fundamental de Gartside nessa fase, ajudou a criar essa mistura de pop, funk e R&B eletrônico. O novaiorquino Fred Maher, que depois se tornaria produtor de Lou Reed, completava a banda unindo programações e percussões (essa formação estava de pé desde 1985).
E foi nesse universo que apareceu Miles Davis. O trompetista, que já vinha se aproximando do funk e da música pop em seus próprios discos, participou de Oh Patti, uma balada de arranjo delicado e melodia romântica. Sua presença não era apenas uma curiosidade para colocar na capa: combinava com o interesse do Scritti Politti por cruzar linguagens e aproximar músicos de origens diferentes.
A colaboração também dizia muito sobre Miles. Na segunda metade dos anos 1980, ele não estava exatamente preocupado em preservar uma imagem de jazzista tradicional. Gravava versões de músicas pop, trabalhava com instrumentos eletrônicos e buscava novos públicos. Tocar com o Scritti Politti fazia sentido dentro dessa fase.
Além de Oh Patti, Provision rendeu os singles First boy in this town (Lovesick) e Boom! There she was. O disco mostrava um grupo cada vez mais distante de suas origens, embora continuasse interessado em desmontar e reconstruir a música pop. A diferença é que, em vez de fazer isso com guitarras ásperas e gravações econômicas, Gartside e seus parceiros agora usavam recursos caros de estúdio. E além de Miles. havia outra participação pop dourada: Roger Troutman, da banda de funk Zapp, comparece com sua mitológica talk-box nas faixas Boom! There she was e Sugar and spice.
A nova edição de Provision chega em 11 de dezembro, pela Rough Trade, com textos inéditos de Green Gartside e David Gamson. O vinil mantém as nove faixas originais, enquanto o CD acrescenta uma versão dub de Boom! There she was e uma versão estendida de Oh Patti.
Se a saúde de Gartside andava tendo problemas antes de Provision, o durante-e-o-depois também não foram fáceis. Excesso de cocaína, mais crises de pânico, internações e um colapso que levou o músico a se isolar por alguns anos no interior do País de Gales – tudo isso levou o SP a outro hiato. O quarto álbum, Anomie & bonhomie, saiu só em 1999, e era basicamente um disco de hip hop e rock alternativo. O vanguardista e variado White bread, black beer (2006) seria o próximo disco – e de lá para cá o Scritti Politti não lançou mais nenhum outro álbum. O grupo ainda existe: após quatro anos parados, fizeram dois shows em julho num evento comemorativo de 50 anos da gravadora Rough Trade.
A reedição vem depois da volta de Songs to remember ao catálogo, também neste ano. Ouvir os dois discos em sequência é uma boa maneira de perceber o tamanho da mudança: em poucos anos, o Scritti Politti saiu do pós-punk politizado e experimental para um pop que parecia saído de um laboratório de tecnologia musical. E, no meio do caminho, ainda convenceu Miles Davis a entrar na história.
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