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Chaka Khan vira uma gigante gentil no clipe de “Chakzilla”, sua nova música

Não são só os Rolling Stones nem o Deep Purple: tem outra veterana da música voltando com som novo em 2026. Chaka Khan, que estava sem lançar nada há mais de sete anos, voltou com Chakzilla, seu novo single, que sai pelo seu próprio selo, Earthsong Records, com distribuição e marketing mundial pela BMG. A música adianta um álbum novo dela, também chamado Chakzilla, previsto para 18 de setembro.
E nem é só isso: Chaka se torna uma super-heroína no clipe da faixa. Ela vai ao cinema assistir a um filme e…o filme conta a história de Chakzilla, uma Chaka Khan do tamanho do monstrengo Godzlla. Só que em vez de sair derrubando prédios e pegando carros de verdade como se fossem de brinquedo, Chakzilla reconstroi uma cidade que havia sido destruída. Uma homenagem aos filmes de monstros, no ritmo do pós-disco.
“Essa música é sobre amor e celebração. Sobre ser humano, se sentir bem e assumir o nosso poder. É hora de dançar, por dentro e por fora. Dance. Ame. Viva”, diz Chaka, que tem uma carreira de 50 anos, dez vitórias no Grammy e seu lugar no Rock And Roll Hall Of Fame, no qual entrou em 2023.
A faixa foi produzida por Greg Kurstin, com Sia contribuindo com vocais de apoio e ajudando a compor a música. Khan atribuiu a Sia a criação do próprio título. “Eu jamais teria pensado nisso”, disse ela. “Ela é inteligente. Ela tem muitas ideias”. As duas já havia trabalhado juntas em Immortal queen, faixa do álbum Reasonable woman de Sia, lançado em 2024.
Foto: Divulgação (Capa do single)
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Gang of Youths: inspiração no cinema perturbador de Michael Haneke em single

RESUMO: Gang of Youths anuncia Compañero para março de 2027 e lança Benny’s video, single inspirado em filme de Michael Haneke, com sintetizadores e batidas dançantes.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Cal McIntyre / Divulgação
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A banda Gang of Youths passou boa parte de sua carreira transformando dramas pessoais, perdas familiares e reflexões sobre a morte em um rock grandioso, daqueles feitos para serem cantados por milhares de pessoas. Agora, a banda australiana parece disposta a olhar para esses mesmos assuntos com um pouco mais de humor e menos sofrimento. É o que indica Compañero, quarto álbum do grupo, anunciado para 12 de março de 2027 (via Spin).
A novidade vem acompanhada de Benny’s video, segundo single do disco, que busca inspiração no filme homônimo de 1992 do cineasta austríaco Michael Haneke, conhecido por seu cinema perturbador e pela maneira fria e desconfortável com que aborda a violência, a culpa e as contradições do comportamento humano. O longa acompanha um adolescente que desenvolve uma relação perturbadora com imagens de violência e acaba cometendo um assassinato. Não é exatamente o tipo de referência que se espera de uma banda conhecida por seus refrãos emocionais e seu rock arenístico. Musicalmente, a faixa aposta em sintetizadores e numa pulsação mais dançante.
Benny’s video sucede Things take time, lançada em agosto como a primeira música inédita do Gang of Youths em quatro anos. A canção já apontava uma mudança na maneira como o vocalista e principal compositor David Le’aupepe encara a vida. Depois de discos marcados por experiências dolorosas, ele começou a escrever sobre amadurecimento, família e a possibilidade de simplesmente estar bem.
Outra mudança está na própria maneira de compor. Em vez de recorrer apenas à autobiografia, Le’aupepe passou a criar personagens e histórias, seguindo caminhos abertos por compositores como Leonard Cohen, Warren Zevon, Tom Waits, David Berman e Bill Callahan, do Smog. O título Compañero, palavra espanhola que pode significar companheiro, parceiro ou camarada, também sugere essa preocupação com as relações humanas.
Isso não significa que a morte tenha deixado de frequentar as músicas da banda. Segundo o violinista e multi-instrumentista Tom Hobden, o assunto continua presente, mas visto por outro ângulo. “Acho que já deixamos claro que a mortalidade e a morte nunca estarão muito distantes de uma música do Gang of Youths, mas a perspectiva pela qual são observadas mudou”, explica.
“É melhor encarar a morte com um sorriso irônico, porque não dá para fugir dela. A escuridão não precisa diminuir o calor humano, e esse calor não precisa esconder a escuridão. Não há razão para que um disco sobre a morte não seja também uma celebração de estar vivo, por mais ridículo e banal que isso possa parecer às vezes”, continua.
Compañero será lançado pela Mosy Recordings, em parceria com a Sony. A banda também anunciou uma turnê norte-americana para a primavera de 2027. Depois de anos tentando encontrar algum sentido nas perdas, o Gang of Youths quer descobrir o que acontece quando a vida continua – e nem tudo precisa virar uma tragédia.
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Virgo Virgo faz sambass (samba + drum’n bass) no single “Virada”

RESUMO: A cantora carioca Virgo Virgo resgata o sambass, mistura de samba e drum’n’bass, em Virada, single produzido por Fernando Catatau e Baroque Angel.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Miqueias B / Divulgação
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Lembra do sambass, aquela mistura de samba, bossa nova e drum’n’bass que fez sucesso nos anos 2000? O estilo, que colocou nomes como Fernanda Porto, DJ Marky, DJ Patife, Drumagick e Marcelinho da Lua nas pistas e nas rádios, está de volta no novo single da cantora e compositora carioca Virgo Virgo. Virada, produzida por Fernando Catatau e Baroque Angel, recupera essa combinação de música brasileira com batidas eletrônicas aceleradas, mas sem a preocupação de reproduzir exatamente o que se fazia há duas décadas.
O sambass nasceu da aproximação entre a música brasileira e o drum’n’bass, gênero eletrônico britânico marcado por batidas quebradas e linhas de baixo intensas. No Brasil, ganhou uma identidade própria, misturando elementos de samba, jazz, bossa nova e MPB à música de pista. “É a mescla da música brasileira, como samba e bossa nova, ao drum’n’bass que surgiu desde o início do século”, explica a cantora.
Primeira amostra de seu próximo álbum, também chamado Virada, a faixa fala sobre amadurecimento, mudanças pessoais e a descoberta do próprio valor. Virgo Virgo cita entre suas referências tanto artistas brasileiras como Céu, Marina Lima, Fernanda Abreu e Juçara Marçal quanto nomes mais recentes da eletrônica internacional, como PinkPantheress, Kelela e Nia Archives. “Essas artistas transpiram liberdade feminina, liberdade criativa, reinvenção, autenticidade e a busca por uma música fora da curva”, diz.
O single ganhou um clipe dirigido por Vine Ferreira, com projeções de imagens ligadas à cultura brasileira. Clarice Lispector, Daiane dos Santos e atrizes como Zezé Motta, Helena Ignez e Alice Braga aparecem entre as referências visuais. A ideia é acompanhar, em imagens, as transformações pessoais abordadas na letra.
Composta em parceria com Jonathan Panta, Virada foi gravada em abril de 2026, no Nosso Estúdio, no Rio, com captação de Nelsinho Freitas. A mixagem e a masterização são de Mbé.
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Neon Dharmas volta em clima ritualístico, em “Arquitetura do caos”

RESUMO: A banda fluminense Neon Dharmas lança Arquitetura do caos, single de guitar rock que ganhou clima quase ritualístico, além de letra de protesto.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Beatriz Arêas / Divulgação
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O guitar rock da banda fluminense Neon Dharmas ganhou uma dose extra de peso, psicodelia e experimentação em Arquitetura do caos. O trio de Volta Redonda (RJ) resolveu mexer um pouco mais em sua sonoridade, acrescentando percussões, batidas hipnóticas e uma pegada quase ritualística às guitarras e linhas de baixo que já faziam parte de seu som. Na formação da banda, Rafael Trevisani (guitarra e voz), Helder Martins (baixo e voz) e Clayton Pereira (bateria).
Uma das novidades é a presença de Douglas Leal, integrante do Deafkids, banda brasileira que ganhou projeção internacional misturando punk, noise, psicodelia e ritmos percussivos. Douglas divide a produção da faixa com o grupo, numa parceria que aproxima a Neon Dharmas de experiências mais ruidosas e menos preocupadas em seguir as convenções do rock.
Outro nome envolvido é Vinicius Lunardi, guitarrista do Budang, responsável pela mixagem e masterização. O trabalho utilizou um gravador analógico Tascam de fita cassete, contribuindo para a sonoridade crua e carregada de distorções da gravação.
A letra de Arquitetura do caos também não é exatamente das mais tranquilas. A banda parte de questões como “os contrastes globais ocidentais e a falta da percepção da cultura oriental, o colapso psicológico moderno pós pandêmico e a busca por ordem dentro do desespero urbano”. No meio disso tudo, aparece a tentativa de encontrar alguma ordem num cotidiano que parece funcionar cada vez mais na base da confusão.
Formada por Rafael Trevisani (guitarra e voz), Helder Martins (baixo e voz) e Clayton Pereira (bateria), a Neon Dharmas costuma dividir suas composições entre conflitos pessoais e questões coletivas. O trio também assume uma postura contrária ao preconceito, ao ódio e à repressão, tratando a música como espaço de expressão e resistência.
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