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Urgente!: E o Ministry, que vai reviver sua fase inicial?

Al Jourgensen, criador da banda podre Ministry, sempre foi tido como um grande odiador da fase inicial do grupo, na qual ele tinha como parceiro Stephen George, fazia dance music sintetizada e gravava pela Arista Records. Essa fase rendeu um álbum, With sympathy (1983) e alguns singles, lançados pela Arista e pela independente Wax Trax. E na época, Al era essa figura da esquerda aí da foto, sem tatuagens aparentes e sem piercing.
O vocalista já deu declarações bem contraditórias em relação a esse época. Disse que foi pressionado pela Arista a fazer dance music palatável, depois disse que descobriu o som pesado e sua vida mudou. Também chegou a falar que ouviu de Clive Davis, chefão do selo, que o Ministry deveria parecer com o Wham!. Mas há quem garanta que Al não parecia nada chateado ou revoltado com a gravadora na época de With sympathy. Robert Roberts, que foi integrante do Ministry nessa época, disse que não acredita na hipótese dele ter sido forçado.
“Qualquer um que conheceu ou conhece Al, entende que é quase impossível mudar sua opinião sobre qualquer coisa. Eu acho que foi mais um caso de estar em um estúdio de classe mundial pela primeira vez e deixar as coisas saírem do controle a ponto de a banda soar diluída”, disse.
Mesmo (Every day) is halloween, sucesso de 1984 do Ministry, considerada uma canção dance-gótica de transição, ficou décadas fora do repertório do grupo. E olha que se trata de uma música que já salvou a vida de Al – certa vez, buscando drogas num lugar barra-pesada em Chicago, foi abordado nada gentilmente por cinco traficantes e só salvou a pele ao ser reconhecido como o cara do “bop-bop” (vocal que Al faz durante toda a faixa).
A antipatia só cessou em outubro de 2019, quando Al decidiu homenagear o dia das bruxas fazendo uma versão acústica da faixa, com participação de Dave Navarro. Tá no YouTube (falamos disso tudo aqui).
E aí que sexta agora é dia do Ministry revisitar seu passado com estilo, já que sai pela Cleopatra Records o álbum Squirrely years revisited, em que Al, finalmente, se rende ao fato de que esta fase inicial tem fãs, e relê várias canções clássicas do período dance do Ministry. Work for love, Here we go e (Every day) is halloween, estão aqui. Curiosamente, há faixas de Twitch, o primeiro disco podre do Ministry, na relação – mas restritas à versão CD.
O The Quietus já ouviu o álbum e conta que Al resistiu à tentação de transformar seu antigo repertório em heavy-metal-de-parafuso ou música eletrônica pesada e maníaca. Supostamente, a imagem que Al tinha de sua própria música antes da Arista ditar o que deveria ser o disco, era um rock de arena.
“As versões são mais pesadas, sim. Mas de uma forma bastante sutil que, em alguns casos, fará com que você recorra aos originais para identificar as diferenças”, escreveu JR Moores para o site. Moores também garante que Al não passou a gostar do disco, apenas resolveu que não dava para odiar tanto um álbum que ele mesmo fez. Detalhe: entre o final de abril e meados de junho rola nos Estados Unidos uma turnê do disco, trazendo como convidadas bandas da turma industrial (Nitzer Ebb, My Life with the Thrill Kill Kult e Die Krupps) e contando com várias dessas músicas no repertório.
Outro detalhe, muito importante: Al havia declarado que o Ministry faria um último álbum e se separaria. Squirrelly não é o tal último disco – Al reencontrou-se com Paul Barker, integrante do grupo na época dos álbuns que levaram o Ministry à fama, e os dois vão fazer um álbum do grupo, a ser lançado em 2026. Depois disso, até disposição em contrário, acabou.
Um outro detalhe: ano passado a banda já havia apresentado esse repertório num show no festival Cruel World, em Pasadena, na Califórnia. Eram músicas que o Ministry não tocava havia uns 40 anos, mas daí a imaginar que o grupo iria regravar isso…
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Urgente!: Quatro apostas nossas pro Grammy 2026

A 68ª edição do Grammy Awards vai rolar neste domingo (1º) em Los Angeles, com transmissão pela TNT e pela HBO Max, a partir das 21h30 – a apresentadora Carol Ribeiro vai acompanhar tapete vermelho. O comediante Trevor Noah ocupa mais uma vez o cargo de mestre de cerimônias. A lista inteira de indicados você já acompanha em vários sites por aí – tem até Caetano Veloso e Maria Bethânia concorrendo na categoria Melhor álbum de música global por causa de Caetano e Bethânia ao vivo, registro da turnê dos irmãos. Os dois são os únicos brasileiros da lista, aliás.
E seguem aí quatro apostas nossas para a premiação (esse texto não tem patrocínio de nenhuma bet e aconselhamos você a não apostar dinheiro em premiação nenhuma).
Álbum do ano: Chromakopia, Tyler The Creator. Lançado em 2024, e não em 2025, Chromakopia é mais um divisor na carreira de um artista cuja discografia só tem divisores. O álbum vai além do hip hop e cai pra cima de r&b, jazz, rock, psicodelias e maluquices – algo que Tyler já vinha fazendo em discos anteriores, mas que aqui ganha outro foco. Como costuma acontecer na discografia de Tyler, é pra ouvir prestando atenção nas letras, já que, partindo de histórias de sua infância e adolescência, o cantor dialoga com sua mãe, com antigos amores, com velhas versões de si próprio, e com vários lados diferentes de sua versão atual.
Quem mais concorre: Bad Bunny, Debí tiras más fotos. Justin Bieber, Swag. Sabrina Carpenter, Man’s beat friend. Clipse, Pusha T & Malice, Let God sort em out. Lady Gaga, Mayhem. Kendrick Lamar, GNX. Leon Thomas, Mutt.
Quem deve ganhar: Bad Bunny, ou Sabrina Carpenter. Recentemente, a academia botou todos os votantes do Grammy Latino para votar junto com eles, o que talvez ajude Bad Bunny.
Canção do ano: Abracadabra, Lady Gaga. Mayhem, seu disco de 2025, foi prometido desde o início como um retorno à fase “grêmio recreativo” de Gaga. E sim, ele entrega o que promete: Gaga revisita sua era inicial, piscando para os fãs das antigas, trazendo clima de sortilégio no refrão do single Abracadabra (que remete ao começo do icônico hit Bad romance), e mergulhando de cabeça em synthpop, house music, boogie, ítalo-disco, pós-disco, rock, punk (por que não?) e outros estilos.
Quem mais concorre: Doechii, Anxiety. Rosé, Bruno Mars, Apt. Bad Bunny, DtMF. Guerreiras do K-Pop, Golden. Kendrick Lamar e SZA, Luther. Sabrina Carpenter, Manchild. Billie Eilish, Wildflower
Quem deve ganhar: Pode ser que Bad Bunny ganhe. Ou Kendrick, que tem o maior número de indicações de 2026.
Artista revelação do ano: Olivia Dean. Não resenhamos ainda o ótimo The art of loving, seu segundo disco – fica para uma das próximas semanas. A Variety aposta que ela será a vencedora por causa de sua turnê concorridíssima e cara que está a caminho, ainda que seu disco não tenha entrado na lista de melhores discos porque saiu tarde demais para isso. Como é um baita disco pop, é uma aposta bem especial para a gente.
Quem mais concorre: Katseye, The Marias, Addison Rae, Sombr, Leon Thomas, Alex Warren, Lola Young.
Quem deve ganhar: Talvez o histórico complicado de Lola Young comova os jurados, mas algo nos diz que Sombr, grande cantor a bordo de um disco mediano, I barely know her, tem um bom número de benzedores.
Álbum de rock: HAIM, com I quit, discão lançado em junho e que aparentemente, foi pouco lembrado ao longo do ano – mas cujo repertório pode conquistar muitos jurados. O que pode parecer uma versão musical da novela Quatro por quatro (no caso Três por três, enfim) na real é um disco bastante arrojado, rock de olho no pop e vice-versa. É também um disco que ensina que, às vezes, as histórias mais duras não terminam em vingança nem em perdão – terminam no entendimento de que esse mundo é cheio de gente sonsa mesmo.
Quem mais concorre: Deftones, com Private music. Linkin Park, com From zero. Turnstile, com Never enough. Yungblud, com Idols.
Quem deve ganhar: A tal info de que os votantes do Grammy Latino estão no corpo de jurados talvez ajude os Deftones. Ou o Linkin Park.
Notícias
Urgente!: Tom Morello faz show para vítimas da violência policial em Minneapolis nesta sexta (30)

Tom Morello, um dos nomes mais politizados do rock, anunciou um show beneficente em Minneapolis para apoiar famílias vítimas da violência de agentes federais. Batizado de A Concert of Solidarity & Resistance to Defend Minnesota!, o evento acontece nesta sexta (30), no histórico First Avenue, palco que já viu de tudo no rock americano – inclusive o show histórico do Hüsker Dü que deu origem a esta caixa que a gente resenhou aqui.
A ideia do show é arrecadar fundos para as famílias de Renee Good e Alex Pretti, ambos mortos em janeiro de 2026 durante ações do U.S. Immigration and Customs Enforcement (ICE) e da U.S. Customs and Border Protection. Morello, que não é de fazer rodeios, divulga o show chamando as ações dos agentes federais pelo nome: fascismo.
“Se parece com fascismo, soa como fascismo, age como fascismo, se veste como fascismo, fala como fascismo, mata como fascismo e mente como fascismo, meninos e meninas, é fascismo, porra”, escreveu Morello no Instagram. “Está aqui, está agora, está na minha cidade, está na sua cidade, e deve ser combatido, protestado, defendido, enfrentado, exposto, deposto, derrubado e expulso. Por você e por mim”.
Além de Morello, o palco vai receber Rise Against, Ike Reilly e o guitarrista de jazz fusion Al Di Meola, com direito a convidado surpresa prometido pela organização. Os ingressos custam US$ 25, e toda a renda vai direto para as famílias das vítimas.
Cinema
Urgente!: Show solo de Thom Yorke (Radiohead) na Austrália vira filme

É provável que os fãs do Radiohead estejam esperando BASTANTE por um filme de concerto do grupo – mas pelo menos vem por aí um filme de show de… Thom Yorke, líder da banda. A primeira tour solo do cantor vai ganhar o registro oficial Thom Yorke Live at Sydney Opera House, com os shows que ele fez em novembro de 2024 no Forecourt, pátio da Ópera de Sydney. Detalhe que os fãs não apenas do Radiohead como também de todos os projetos capitaneados por Thom podem esperar para se sentirem contemplados pelo filme. A direção é de Dave May.
Isso porque, segundo o comunicado de lançamento, Thom Yorke Live at Sydney Opera House “abrange todos os aspectos dos mais de trinta anos de carreira de Yorke como artista de gravação, desde uma versão acústica de tirar o fôlego de Let down (Radiohead), até faixas menos conhecidas favoritas dos fãs (como Rabbit in your headlights, do UNKLE) e seleções de seus aclamados álbuns solo com influências eletrônicas”. Ou seja: você confere lá todo o baú de recordações do cantor, que mergulhou também em canções de sua banda paralela Atoms For Peace e de seu projeto em dupla com Mark Pritchard (o disco Tall tales foi resenhado aqui pela gente).
Um outro detalhe que o release promete: mesmo que a casa de shows seja enorme, a sensação é a de assistir a um show bem intimista, tipo “uma noite com Thom Yorke”. “O filme tem ares de um vislumbre íntimo dos bastidores, permitindo testemunhar um mestre em ação. Yorke une as diversas vertentes de sua carreira com seu falsete arrebatador e presença de palco magnética. Para fãs de Radiohead, The Smile e tudo mais, esta é uma experiência cinematográfica imperdível”, dá uma enfeitada o tal texto.
Live at Sydney Opera House estreou no Playhouse da Ópera de Sydney no último dia 20 de janeiro. No dia 6 de março, uma sexta-feira, ele chega nos cinemas da Austrália. Vale aguardar? Confira aí Thom soltando a voz em Back in the game, dele e de Pritchard, e o trailer do filme (e sem esquecer que temos um podcast sobre o começo do Radiohead, que você ouve aqui).




































