Crítica
Ouvimos: Sabrina Carpenter – “Man’s best friend”

RESENHA: Man’s best friend mostra Sabrina Carpenter afiada: pop leve e irônico, entre soft rock e dance, criticando homens perdidos e relações falhas.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Island
Lançamento: 29 de agosto de 2025
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E esse papo de que Sabrina Carpenter anda sendo alimentada pela indústria musical como uma possível substituta pra Taylor Swift? Olha que é fácil acreditar nisso – mas eu prefiro nem dar mole para acharem que Sabrina é um simples fantoche do mercado musical, já que ela vem lançando discos bem legais nos últimos tempos. Tanto que mesmo quando ela faz um pop mais ou menos genérico, como rola em vários momentos desse Man’s best friend, ela consegue garantir interesse graças à abordagem das músicas – uma combinação de vocal, letra, arranjo, charme, tudo junto e quase na mesma proporção.
O núcleo duro de Man’s best friend é pequeno. Sabrina convidou Jack Antonoff pra trabalhar e a produção girou em torno dos dois e de John Ryan, que fez coisas com o One Direction. Amy Allen juntou-se ao trio para colaborar na composição de algumas faixas. Entre os músicos, integrantes dos Bleachers, banda de Antonoff. E o disco tem um lance irônico e zoeiro que muita gente não sacou de primeira – falaram mal da capa original, dos títulos das faixas, etc etc. Manchild mete o pau em homens dependentes. Tears acaba soando como uma piada mortal com homens que se acham fodas por fazerem o básico. My man on willpower fala sobre um sujeito que passou a ser o rei da autoestima e do autocontrole e, de repente, começou a dar altos perdidos na namorada. Vai por aí.
De modo quase geral, Sabrina surge no disco como uma mulher perdida em meio a homens mais perdidos ainda, o que gera faixas sobre relacionamentos cagados (Goodbye e We almost broke up again last night), extremamente cagados (Never getting laid), autoestima cagadinha (Nobody’s son), homens que eram feios e ficaram bonitos (When did you get hot?) e papos no estilo “bebi, liguei” (Go go juice) além da loteria emocional de Don’t worry, I’ll make you worry. Man’s best friend, na real, é um disco sobre o estilo de vida movimentado de uma mulher de 25, 26 anos e acaba soando como um comentário do tipo: caceta, por que tanto esforço pra agradar homens se eles só fazem merda?
Bom, musicalmente, Sabrina e seus parceiros fizeram um disco pop e alegre, balizado por canções entre o soft rock e a dance music. Os dois estilos se alternam ou se complementam, em faixas como Tears, My man on willpower, o pós-disco + r&b Sugar talking, a baladinha triste e breguinha We almost broke…, o soul levemente lo-fi Never getting laid (com refrão bacana, vale dizer), a dance music com jeito de ABBA Goodbye, etc.
No geral, Man’s best friend parece um disco feito pra soar pop sem muitas encucações, e que ganhou recentemente a presença de Such a funny way como faixa bônus – uma faixa em duas partes, com clima ligeiramente hollywoodiano, sobre um namorado mais liso que quiabo, e que vive presenteando Sabrina com chifres (“é engraçado você estar bebendo por aí, engraçado eu estar em casa / é engraçado que todo mundo saiba de algo que eu não sei”). Dá pra dizer que Sabrina está vendo brincadeira demais onde o buraco (da violência, do machismo) é bem mais embaixo, mas Man’s best friend não parece tão desconectado da realidade assim.
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Crítica
Ouvimos: Jambu – “Cartas que escrevi enquanto sonhava” (EP)

RESENHA: Jambu troca o pop noventista por emo, grunge e pós-punk em Cartas que escrevi enquanto sonhava, EP intenso, sentimental e cheio de guitarras marcantes.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 7,5
Gravadora: Deck
Lançamento: 22 de maio de 2026
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Mudaram algumas coisas no som da banda manauara Jambu – ou melhor, a mudança foi geral. Manauero, o álbum anterior (resenhado aqui, e que ganhou edição deluxe recentemente), era tão pop que chegava a lembrar o som dos discos da Sony Music nos anos 1990. O EP Cartas que escrevi enquanto sonhava mostra uma face mais roqueira do trio, entre emo, grunge, climas pós-punk e algumas trevas nas letras – como a de Invisível, indie rock anos 2000 salpicado de tristeza emo, cuja letra diz “me sinto invisível, sozinho neste mundo”.
Cartas é uma nova fase da banda, em que Gabriel Mar (voz e guitarra), Roberto “Bob” Freire (guitarra) e Yasmin “ysmn” Moura (bateria e voz) fazem um som bem mais sentimental em que as guitarras estão na frente. A vibe pop do disco anterior dava um pouco mais de distinção ao som do grupo, importante dizer. Mas o mergulho no peso e na intensidade rendeu pelo menos dois sons que grudam no ouvido: a balada Carne e osso (com vocais bem bonitos) e as surpresas melódicas de Desconectou, que tem algumas lembranças de Foo Fighters. Já Desculpa, a segunda música, tem muito do indie britânico dos anos 2000.
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Crítica
Ouvimos: Sutil Modelo Novo – “Corre errado” (EP)

RESENHA: Entre emo, shoegaze e math rock, a Sutil Modelo Novo lança EP intenso, ruidoso e político, Corre errado.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: AlterEgo
Lançamento: 13 de maio de 2026
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Surgida no pós-pandemia, a banda carioca Sutil Modelo Novo retorna com o EP Corre errado (sucessor do álbum A teoria d q td vai dar certo no final, de 2024, resenhado pela gente aqui) e afia uma receita musical que fica entre o emo e o shoegaze. A ideia de emo do grupo é a mais experimental, mais próxima dos dedilhados e texturas do American Football, dos ruídos do noise-rock e das quebras do math rock.
Pânico, a faixa de abertura, soa como algo gravado em fita (bem gravado em fita, por sinal), com intensidade nos vocais e mesclas hardcore + metal. Pontes, música sobre algoritmos, códigos e amores idos, é ágil e pesada, levada adiante por vocais intensos, e preenchida por segmentos diferentes. Bossa, música bem composta, abre com guitarra dedilhada, e vai ganhando mais agilidade, chegando a lembrar Charlie Brown Jr, só que numa onda mais contemplativa. Um clima que toma conta também da ruidosa Abobrinha.
No final, Precipício social une distorções e elementos de psicodelia – e o grupo larga as figuras de linguagem para avisar que “não tem lugar pra fascista / tão pouco pra monarquista / quero matar um nazista / anarco-capitalista”.
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Crítica
Ouvimos: Maximilian – “Diurnals” (EP)

RESENHA: Entre folk, grunge e pós-punk, Maximilian faz Diurnals, EP contemplativo, emotivo e menos hippie do que parece.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Crafting Room Recordings
Lançamento: 8 de maio de 2026
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A proposta parece tilelê demais – e em alguns momentos é, e muito. Diurnals, EP do cantor e compositor Maximilian, radicado em Brighton, é um disco feito para embevecer e deixar os ouvintes felizes e tranquilos. “Instrumentação acústica, gravação ao vivo, sem metrônomo. Mantendo tudo ‘orgânico’ e ‘no momento’, por assim dizer”, como diz o texto de lançamento, que também afirma ter sido Diurnals gravado “durante o fim de semana da ‘Super Lua do Castor’ em novembro passado”, e que Maximilian certamente foi guiado “pela delicada gratidão do coração”.
- Ouvimos: Ghost Valley – Ghost Valley (EP)
Rapaz… Bom, ouça Maximilian e descubra que o som dele tem mais a ver com a união de folk e grunge do que com qualquer outra coisa, tanto que Elliot Smith é citado como uma das influências. Soft song for a worried mind é mais áspera do que se imagina, unindo beat frio de pós-punk, violão, baixo, piano e acordeom em prol de uma música bela e positiva – encerrada com cordas e com uma viagem sonora relaxante. Rest your head tem muito do clima agridoce de Neil Young, combinado com beleza folk e contemplativa, cordas a la George Martin, e o vocal altamente tranquilo de Maximilian.
Na segunda metade, Lightning strike deixa até a impressão (errada) de que vem por aí uma estripulia emo – afinal, o American Football recentemente lançou um álbum emo que é puro folk desolado, com violões dedilhados, teclados esparsos e vibe triste. I know you é a música mais declaradamente feliz do disco: country com violão, cordas e letra cheia de gratidão. Neutrals tem bem menos minimalismo do que parece, bem mais pretensão do que declara ter e tá longe de qualquer estereótipo. Pode ouvir sem susto.
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