Urgente
Sucesso fabricado no mundo indie: assunto (que envolve o Geese) rende…
Lembra do tal caso do jabá virtual no qual o nome do Geese acabou envolvido, do qual falamos aqui? Bom, a história acabou crescendo a ponto de interessar ao jornal britânico The Guardian, que pautou o assunto, e acabou envolvendo os nomes de mais artistas na história.
A reportagem assinada por Shaad D’Souza diz que uma renca de bandas e popstars (Fatboy Slim, Charli XCX, Chappell Roan e Doechii entre eles) utilizaram os serviços de uma empresa chamada Your Culture, que esteve por trás de eventos bem virais do mercado de shows no ano passado. Entre eles, o lançamento do segundo disco do The Last Dinner Party, o show surpresa de Calum Scott na estação St. Pancras International e o show de Chappell Roan como headliner do festival de Reading.
E que é a tal da Your Culture? Bom, ela é uma agência boutique da Inglaterra, que já afirmou no Instagram ter trabalhado “com 55% dos indicados” ao Brit Awards mais recente. O negócio, diz o The Guardian, é basicamente enviar influenciadores e criadores de conteúdo para assistir a shows e publicar vídeos com “aparência natural” nas redes sociais (se você alguma vez se perguntou porque é que tanta gente anda dizendo que os novos tempos são de despojamento nas redes sociais, é uma consequência desse “naturalismo” dos vídeos de shows dos famosos).
Apesar do clima de “oh, meu deus, que horror!” que a reportagem tenta passar, vamos combinar que isso nem é novidade, ainda mais no Brasil, onde influencers brotam em vários shows e cobram pela presença. Dependendo do status, os influencers são convidados para ações em que devem ir a um show ou evento, postar uma foto e dois stories, e tá tudo bem, sem envolver pagamento.
Mas a matéria vai andando até chegar na Chaotic Good, a tal empresa que cuidava dos interesses do Geese, e que falou sobre seus serviços de maneira bem pouco discreta num podcast da Billboard – e depois virou matéria da Wired. Shaad enfatiza que se trata de uma empresa de marketing especializada em divulgar música no TikTok, e que além do Geese e de seu cantor Cameron Winter, tem também no catálogo nomes como Sombr, Warren, Oklou, Zara Larsson, Mk.gee e Dijon – uma turma indie, ou indie pop.
O trabalho da Chaotic Good seria bem mais, digamos, nebuloso que apenas provocar FOMO (fear of missing out, “medo de ficar de fora”) em quem não foi a festivais – que é o que a tal da Your Culture faz. Entre as ações, há campanhas para empurrar uma certa história sobre o artista, com microinfluenciadores e páginas musicais pagas para postar sobre ele do jeito combinado. Também rolam ações de conteúdo “orgânico”, em que a turma ligada à Chaotic Good espalha vídeos e posts usando músicas específicas do artista de fundo.
E existe ainda o esquema das páginas de fã fake: a empresa cria e toca perfis falsos nas redes, que vivem postando trechos de clipes, vídeos de show, cartazes de turnê e qualquer coisa que ajude a aumentar o hype. Para isso, a empresa cria legendas vendendo o artista como o último biscoito do pacote, que você não poder perder, ou vai ficar de fora (opa, olha o FOMO aí de novo).
O Guardian chama atenção pra um detalhe básico: na política, rola tanta sacanagem na hora de divulgar candidatos, que as pessoas já se acostumaram. Talvez na música mainstream aconteça o mesmo. Mas no universo da música indie, ainda há uma expectativa de sucesso “orgânico” (ou próximo disso) e digno. Tanto que muitos fãs chegaram a questionar se o sucesso do Geese é ou não é “legítimo”.
Fontes ouvidas pela matéria afirmam que esses métodos são mais velhos que andar pra frente – e que não é de hoje que selos indies criam páginas fake para divulgar artistas. Jack, um empresário ouvido pelo jornal (não deu sobrenome) contratou a Chaotic Good após perceber que pagar impulsionamento em redes sociais não adiantaria de nada, já que essas empresas têm milhões de contas fake trabalhando pra elas.
É meio como aquela história contada por não lembro quem, aqui no Brasil: você paga jabá para uma rádio, aí vêm os sertanejos, que têm grana a rodo, e compram a rádio. Jack, aliás, contratou a Chaotic Good para iniciar “conversas” nas redes com contas fake – e depois que a empresa explanou tudo, ele próprio achou que aquilo podia dar merda (talvez possa dar merda de verdade: nos EUA, esse tipo de marketing é considerado ilegal; na Inglaterra, discute-se a respeito).
A matéria do The Guardian tá aqui e rende discussões para mais de um ano. O curioso é que executivos de gravadoras indies já andam achando que esse tipo de divulgação serve mais para arrancar dinheiro de bandas e cumprir tabela. Uma executiva chamada Anna (não deu sobrenome) diz que contratou a Chaotic Good quando percebeu um crescimento de uma artista sua no TikTok – mas ela logo viu que só vale a pena usar esse tipo de serviço quando a música já tinha um crescimento orgânico. No caso do Geese, por exemplo, a banda já tinha fãs e era endossada por criticos há tempos.
O contraditório – e isso também é apontado por alguns entrevistados – é que os números do Geese, mesmo com todo o investimento, são grandes mas não exorbitantes. Vá no Spotify e compare a banda com Chappell Roan, Beyoncé ou Anitta para você ver o que é popularidade de verdade – o que já bate de frente com todo o burburinho sobre o Geese. Anna diz que essas campanhas só funcionam se os fãs já gostarem do artista de alguma forma, e que não dá pra simplesmente parir um sucesso do nada. Jack é mais radical e afirma: “Eu também penso: ‘grande parte da internet é uma farsa’. Talvez as pessoas precisassem acordar”, enfatiza.
Teve uma figura do mercado musical que falou ao The Guardian sem rodeios e ainda deu nome. É Anton Teichmann, empresário e fundador da gravadora independente berlinense Mansions and Millions, que esfrega na cara do leitor / da leitora uma verdade dura de engolir: sem grana, as portas da indústria musical estão fechadas, mesmo que você seja um pobre artista indie. E o modelo de negócios das plataformas e redes sociais esta mais do que ligado a isso. “As mesmas poucas plataformas agora controlam o acesso ao público e, é claro, querem cobrar de qualquer um que tente romper essa barreira”, escreveu ele no Instagram.
Enfim… Que merda.
RESUMO: Total Fucking Darkness lança This is the last time, single de synthpop inspirado no New Order, gravado com equipamentos analógicos e que antecipa álbum de 2027.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Murray Lightburn / Divulgação
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O Total Fucking Darkness, trio formado por Torquil Campbell, Stephen Ramsay e Tom McFall, está de volta com This is the last time, single que antecipa um novo álbum previsto para 2027. A música aposta num synthpop grandioso, cheio de referências à eletrônica do fim dos anos 1980 e começo dos 1990. Perguntado sobre a principal inspiração, Ramsay nem precisou pensar muito: “New Order”.
A faixa fala sobre deixar certas coisas para trás, seguir em frente e continuar correndo atrás dos próprios sonhos, mesmo quando tudo parece meio incerto. E nasceu com uma rapidez considerável: Ramsay mostrou a base instrumental a Campbell e, depois de ouvi-la uma única vez, o vocalista já tinha escrito a já tinha escrito a letra. “A múica poderia muito bem se chamar ‘tempo real’, porque Torq escreveu isso em tempo real”, conta Ramsay.
Apesar do clima eletrônico, a gravação não recorreu a recursos digitais. “Sem plug-ins, em lugar nenhum. Essa faixa é toda analógica”, garante o músico. A ideia foi recuperar a sonoridade dos sintetizadores de outra época, sem esconder a nostalgia.
Ramsay também não economiza na hora de elogiar o próprio trabalho. “Toda banda diz que sua música mais recente é a melhor coisa que já fizeram. Obviamente, isso já virou clichê e, portanto, é categoricamente falso em quase todos os casos, mas eu digo a vocês: esta é a melhor música que já escrevemos”.
Ele ainda brinca que, se o grupo tivesse lançado esse material em 1991, provavelmente estaria aproveitando a vida num iate no Mediterrâneo, em vez de dar entrevistas no banheiro de um Starbucks. Pelo menos o senso de humor continua funcionando.
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RESUMO: O cantor pernambucano WAY lança Amor, eu sei, single de pop melódico sobre as dificuldades de se relacionar, que antecipa seu álbum de estreia.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Bruno Silva / Divulgação
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Depois de apostar num pop mais dançante no single anterior, 20 anos, o cantor pernambucano WAY resolveu baixar um pouco a velocidade. Seu novo single, Amor, eu sei, fala sobre uma situação bastante conhecida: querer se apaixonar, mas não ter muita disposição para deixar alguém entrar na própria vida. A faixa é a segunda amostra do álbum de estreia do músico.
A música tem quase cinco minutos, uma pegada mais melódica, guitarras em destaque e um clima mais sombrio que o single anterior. A letra discute as dificuldades de construir relacionamentos numa época em que muita gente parece querer companhia, mas sem abrir mão de absolutamente nada.
“Quando eu compus a música, eu quis falar sobre como há muita vontade em estar com as pessoas mas não há espaço na minha vida para mantê-las”, explica WAY. Para ele, isso também tem a ver com uma geração que acumulou decepções e acabou ficando mais individualista.
O clipe, dirigido por Thiago Brandão e produzido pela Câmbio Sonoro, foi gravado no Teatro Hermilo Borba Filho, no Recife. WAY aparece sozinho no palco, numa apresentação marcada por iluminação dramática e referências à linguagem do cinema.
A ligação com o teatro não é por acaso. Aos 27 anos, o cantor também trabalha como ator, diretor e dramaturgo, com peças apresentadas em escolas públicas de Pernambuco e participações em festivais. Na música, começou a lançar material solo em 2018, com ME, e desde então vem produzindo singles e vídeos independentes.
Amor, eu sei dá sequência à história iniciada no single 20 anos, só que olhando para o que acontece depois das primeiras descobertas da juventude. O álbum de estreia, produzido pela Câmbio Sonoro, deve sair em novembro.
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RESUMO: Em Sapiens, Um Marco Zero mistura rock experimental, eletrônica e samples para criticar o consumismo e a ansiedade. Single antecipa o álbum Sistema sapiens.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação
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O ser humano inventou um monte de coisas, desenvolveu tecnologias, criou maneiras de facilitar a vida e, no meio disso tudo, conseguiu transformar o próprio planeta num lugar cada vez mais difícil de viver. É por aí que vai Sapiens, novo single de Um Marco Zero, projeto do músico Marco Antônio Rocha, de Caxias do Sul (RS).
Lançada em 25 de setembro, a faixa é a primeira amostra de Sistema sapiens, álbum de estreia do artista, que sai em breve. São pouco mais de três minutos misturando guitarras, beats, samples e uma letra que passa por ansiedade, consumo, excesso de informação e aquela sensação de ser apenas mais uma peça de uma engrenagem.
“Aqui na Terra tu nasce e seja mal-vindo”, canta Marco, resumindo o clima da composição. Em outro momento, aparece a frase “isso é só um detalhe”, que trata da distância entre os problemas de cada pessoa e a indiferença de uma sociedade preocupada em produzir e consumir.
Musicalmente, o artista cita influências da banda brasileira Desgraça e dos australianos King Gizzard & The Lizard Wizard. O resultado mistura rock experimental e eletrônica, com uma estrutura que acompanha o fluxo de pensamentos da letra.
Um Marco Zero começou em 2020, quando Marco passou a fazer música sozinho. Desde então, assumiu praticamente tudo: composição, gravação, produção, mixagem, masterização e até a parte visual dos lançamentos. O trabalho sai por seu próprio selo, UmVerso. Escrita em 2023, Sapiens acabou dando origem ao conceito do disco inteiro.
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Total Fucking Darkness: buscando o New Order em “This is the last time”
WAY: amores complicados em “Amor, eu sei”
Um Marco Zero: rock, eletrônica e crítica social em “Sapiens”
Ouvimos: Superchunk – “Wintry mix” (EP)
Ouvimos: Twisted Teens – “The holy cross tigers”
Ouvimos: Pusher174 – “Neo punk”
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