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Cultura Pop

E o amor despedaçou Captain & Tenille

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E o amor despedaçou Captain & Tenille

Adivinha só o que a dupla pop norte-americana Captain & Tenille tem a ver com o pós-punk deprê do Joy Division? A princípio, nada, claro. Mas a história diz que Love will keep us together, canção de Neil Sedaka que se tornaria um hit avassalador de Daryl Dragon (o Capitão) e Toni Tenille, foi uma das fontes de inspiração para… Love will tear us apart, sucesso-assinatura do Joy Division.

Você pode conferir nos vídeos abaixo o quanto as músicas ~têm a ver~ uma com a outra.

No livro This searing light, the sun and everything else: Joy Division: The oral history, de Jon Savage, o batera do JD (e depois do New Order), Stephen Morris, lembra que conversava muito com o cantor do grupo, Ian Curtis. E um dos papos foi justamente sobre essa canção. Morris tinha comprado um bootleg da banda The Tubes, e o grupo fazia uma versão-paródia da música, que aparecia no álbum.

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“Falei com Ian: ‘Não seria legal eles fazerem uma coisa bem desagradável, em vez de uma canção pop inocente? Algo do tipo ‘o amor vai nos rasgar em pedaços”. De qualquer maneira, acabamos com Love will tear us apart“, afirmou o músico.

Captain & Tenille, que se casaram em 1975, tinham sua carreira musical ligada aos Beach Boys. Daryl Dragon era tecladista de turnê do grupo americano durante a primeira metade dos anos 1970 – adotou o nome artístico de “captain” (além do quepe marítimo) justamente por ser chamado de “capitão dos teclados” pelo beach boy Mike Love.

Dragon havia conhecido Toni quando fez um teste para tocar num musical do qual ela era roteirista. Por intermédio de Daryl, Toni acabou unindo-se à banda de shows dos Beach Boys (foi a única “beach girl” do grupo, no palco). Começaram a trabalhar juntos, a namorar e acabaram formando uma dupla. Em 1975, seriam contratados pela A&M e sairia o primeiro disco, justamente chamado Love will keep us together.

O sucesso de Captain & Tenille durou mais alguns anos, com direito a duas trocas de gravadora – da A&M para o selo disco music Casablanca Records, e desta para a pequena etiqueta Wizard. O casal continuou fazendo shows, manteve projetos solo, fez um show de variedades na TV e até realizava jobs como musicistas de estúdio. Toni chegou a tocar teclados e a fazer backing vocals em The wall, disco do Pink Floyd (1979), quando já era uma cantora pop de sucesso.

No vídeo abaixo ela conta como foi seu primeiro encontro com o grupo em estúdio e lembra que David Gilmour, guitarrista, a surpreendeu dizendo que tinha visto a artista na TV de manhã.

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“Pensei logo: o que será que ele estava vendo na TV num domingo de manhã? A gente tinha aparecido num programa infantil chamado Kids are people too. Ele me disse que tinha visto o programa com seus filhos. Até então, eu achava que eles ficavam o dia inteiro fumando maconha”, relata.

A carreira de Captain & Tenille foi passando por altos e baixos, mas o que muitos fãs jamais poderiam esperar é que em 2014, Toni anunciasse seu divórcio do marido, com quem estava casado havia 39 anos.

Curiosamente o casal acabaria tão despedaçado quanto a relação de Ian Curtis e sua esposa (cantada em verso na letra de Love will tear us apart). A separação não aconteceu sem um pouco de roupa suja: Captain decidiu explanar a situação e reclamar da ex-esposa num blog que vinha escrevendo no site oficial do casal.

De uma hora para outra, o casal, cujos últimos hits haviam sido lançados num período em que a moeda corrente no Brasil ainda era o cruzeiro, tinha virado o tópico da vez na imprensa americana. “Felizmente, no dia seguinte, Justin Bieber foi preso por fazer algo em Miami”, chegou a brincar Toni. A história envolveu fofocas das mais variadas e, em 2016, ganhou contornos mais complexos quando Toni decidiu colocar sua vida num livro, Toni Tenille, a memoir.

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Estranhamente, a cantora experimentou alguns dos sentimentos descritos por Ian Curtis no hit do Joy Division. O capitão é descrito como um marido fechado, pouco afetuoso, controlador. A “cama de casal fria” da canção do grupo britânico, pelo menos, não existia no dia a dia de Captain & Tenille: o casal sempre havia dormido em quartos separados.

Os ressentimentos cresceram, mas a cantora diz que nunca se sentiu compelida a trair o marido ou a terminar a relação. Revela que Dragon tinha sido criado numa família pouco calorosa, e conta que optou por lidar com a situação como pôde, da maneira que deu – até que não deu mais.

Apesar dos problemas, os dois continuaram amigos e Tenille ajudou bastante Dragon até a morte do ex-marido em 2019, por insuficiência renal. O capitão vinha passando por atropelos na saúde fazia tempo. Na época da separação, Captain estava com tremor essencial (condição similar ao Mal de Parkinson) e o fato chegou a ser explorado por alguns jornais. Toni diz que a durabilidade do casal se deveu ao fato de ela nunca ter deixado de crer que o marido um dia poderia ser quem ela sonhava que ele fosse.

“Nunca conheci um homem que pudesse se adaptar ao lugar dele, apesar de todas as coisas que o tornavam tão impossível de conviver”, explicou.

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Cultura Pop

In Search Of The: os 13 discos (!) lançados por Buckethead de uma só vez

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Enquanto ainda era um guitarrista misterioso que tocava no Guns N’Roses, Buckethead (Brian Patrick Carroll, seu nome verdadeiro) mantinha uma carreira repleta de lançamentos experimentais, malucos e/ou esquisitos mesmo.

Os discos que ele lançava não tinham nada a ver com seu emprego principal, como guitarrista de uma das bandas de hard rock mais bem sucedidas de todos os tempos. Sua discografia até então incluía álbuns como a estreia solo Bucketheadland (1992, gravado pelo selo do malucão John Zorn, com vários samples de seriados japoneses), Monsters and robots (1999, com funk rock de vanguarda, e várias faixas feitas em parceria com Les Claypool, do Primus) e Bermuda Triangle (2002, uma “fantasia instrumental underground hip-hop/electro-funk”, produzida pelo DJ americano Extrakd). Alguns desses álbuns você encontra de boa nas plataformas digitais. Outros, nem sequer passaram perto delas.

Enquanto lançava trabalhos entre o experimental e o “peraí, isso aqui precisa de alguém produzindo” (como o DVDs Young Buckethead volumes 1 e 2), o guitarrista também tinha músicas lançadas na trilha do game Guitar hero II (Jordan saiu como faixa bônus) e começava um projeto com o baixista Bootsy Collins (Parliament, Funkadelic) e o baterista Bryan “Brain” Mantia (Primus, Guns N’Roses), o Science Faxtion.

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E em 21 de fevereiro de 2007, o experimentalismo do músico chegou num limite que… Bem, só vendo e ouvindo. In search of the, que saiu nesse dia, poderia ter sido apenas o décimo-nono (!) disco de Buckethead – ele gravava aos borbotões. Era mais do que isso: o guitarrista do Guns decidiu lançar um conjunto de treze discos, feitos quase que de maneira automática. Os tais treze discos foram queimados pelo próprio Buckethead em seu computador (sim, eram CD-Rs).

As capas dos discos eram todas desenhadas à mão – enfim, o que o músico tivesse feito ali valia como capa. Só para deixar claro: Buckethead desenhou cada capa de cada cópia de cada disco, à mão. Foram 12.987 CDs queimados manualmente, e ele foi fazendo isso em cada um deles. Não haveria dois conjuntos iguais de discos, por causa disso. O último CD da série tinha uma faixa só, de 45 minutos.

Um outro detalhe é que as músicas não têm título, apesar dos integrantes de um fórum de fãs do músico terem criado nomes para as faixas, baseados no que rolava no som. Daí surgiram coisas como Pollywogs dançando em uma colcha de rostos e Matança sonora. O próprio Buckethead lançou o projeto de forma independentaça e vendia tudo pela internet, direto para os fãs.

A novidade é que alguém pegou todas as faixas de In search of the e jogou tudo no YouTube. Pega aí uma playlist com tudo.

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Tem mais um detalhe: cada um dos treze volumes tem como título uma letra, do “i” ao “e” de In search of the. A ideia original do músico era que, na verdade, fossem caixas de treze CDs (!) que, uma vez unidas, formassem a frase In search of the disembodied sounds (Em busca dos sons desincorporados). Ele desistiu de gravar tantas músicas e largou parte do título, claro.

De lá para cá, Buckethead saiu do Guns N’Roses (a banda, você deve saber, voltou a quase ser como era antes). Mas já gravou mais vários outros álbuns, e iniciou o projeto de Pike series, mini-álbuns com duração de no máximo 30 minutos, gravados desde 2011. De lá para cá foram 294 (!). Também vem tratando da saúde.

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Cultura Pop

Aquela vez em que David Bowie lançou um game chamado Omikron (!)

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O episódio 20 do nosso podcast POP FANTASMA DOCUMENTO detalha como David Bowie, considerado por muita gente boa como “o homem que viu o futuro”, chegou até o século 21 – a época em que ele gravou discos como Heathen (2001). O que ninguém esperava, pelo menos nos dia de hoje, é que no fim do século passado, Bowie lançasse um videogame – o único de sua carreira – com um nome que muita gente está ouvindo direto nos dias de hoje.

Omikron: The nomad soul saiu em 1999 pela então novata Quantic Dream, criada por (e mantida até hoje por) David Cage. Não era um game sobre vírus atacando populações ou coisa parecida. Bowie e sua mulher Iman dublaram personagens no jogo, que falava sobre uma cidade chamada Omikron, comandada por um ditador. Tudo começa a ruir quando aparece um investigador chamado Kay’l 669, que pede ao jogador para assumir seu papel, e ajudá-lo a investigar uma série de assassinatos. Dai para a frente, até demônios aparecem na história.

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O personagem dublado por Bowie é uma espécie de história virtual dentro do ambiente virtual – um revolucionário chamado Boz, que só existe dentro dos computadores de Omikron. Ele também interpreta um cantor de uma banda iniciante, The Dreamers, que canta as músicas que o artista fez para o jogo. As músicas do game foram todas feitas por Bowie e pelo guitarrista Reeves Gabrels, e apareceriam no disco Hours (1999). Era uma novidade, porque as produtoras de games suavam muito para licenciar canções famosas, e lá estava David Bowie compondo músicas exclusivas para o jogo. Houve comentários sobre um possível disco instrumental de Omikron, que acabou não sendo feito.

Olha os cinco minutos de aparição de Bowie no jogo.

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“Para o papel de Boz, conversamos muito sobre o papel proativo que esse personagem tinha, de onde ele veio, o que buscava e David fez o resto”, disse Cage para o Le Monde. “Eu realmente dirigi muito pouco no estúdio porque não era necessário”. O promo do jogo, com algumas aparições do cantor, segue aí.

Olha aí Bowie e Gabrels na coletiva de lançamento do game, em 1999. O cantor diz que teve interesse especial pelo desafio de fazer música para um game, e que ele e o amigo haviam feito músicas para filmes durante vários anos. Bowie também chegou a admitir no papo que nunca foi um grande fã de games, e que seu filho Duncan, hoje cineasta, curtia jogar.

No Le Monde, Cage disse que ele, Bowie e Gabrels, para compor a trilha, ficaram trancados em um apartamento em Paris por um mês, e se viam quase todos os dias, para trabalhar.

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“O trabalho musical foi muito particular sobre este projeto: ficamos trancados em um apartamento em Paris com ele e um de seus músicos, Reeves Gabrels, por um mês quase todos os dias”, contou Cage. “Trouxe todos os designs do jogo, o roteiro, minhas anotações espalhadas pelo apartamento. Durante várias horas por dia, contava a ele a história momento a momento, víamos as imagens juntos, conversávamos sobre o universo, a história deste mundo, e depois que eu saía, ele ficava trabalhando na música”, disse ao Le Monde. A Quantic Dream é definida pelo jornalista de games Thomas Wilde como um estúdio que fez “alguns dos jogos mais estranhos das próximas gerações” e que adora “narrativa, nudez e, francamente, pretensão incrível”. A empresa já esteve sob investigação, acusada de condutas tóxicas, racistas e sexistas – em abril de 2021, a QD foi inocentada. Pars

Mais um trecho do jogo, com a música New angels of promise.

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E uma curiosidade para games fãs de Bowie é que o jogo ainda está à venda pelo Steam. Testa aí e conta para a gente!

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Cultura Pop

Adult Themes For Voice, de Mike Patton, fez 25 anos! (e em abril)

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Adult Themes For Voice, de Mike Patton, fez 35 anos! (e em abril)

Adult themes for voice, a estreia solo (100% solo, inclusive) de Mike Patton, vocalista do Faith No More, não está nas plataformas digitais. Você consegue encontrar o disco, com várias faixas faltando, para ouvir numa playlist do YouTube. O álbum comemorou silenciosamente 25 anos em 2021 (saiu em 23 de abril de 1996). Em lojas virtuais, ele pode ser encontrado em pequenas quantidades ou em MP3.

Quem se dispuser a tirar 43 minutos do seu dia para ouvir, vai descobrir, mais do que um disco experimental, o equivalente musical da frase “quem tem limite é município”. Enquanto divulgava King for a day… Fool for a lifetime, quinto disco do Faith No More, Mike Patton trancava-se nos quartos de hotel – no meio das excursões do grupo – e gravava tudo de Adult themes usando apenas um gravador TASCAM de quatro canais. Fez tudo sozinho mesmo, até porque não precisava mais do que o próprio Mike para fazer tudo: o álbum consiste em gritos, peidos, arrotos, barulhos de raspagem e ruídos estranhos e aleatórios.

>>> Apoia a gente aí: catarse.me/popfantasma

Patton disse que boa parte do disco vinha de lembranças de infância, já que ele aprendeu a cantar fazendo sons não-verbais, e quando era uma criança, ganhou de seus pais um flexidisc com “sons de boca, de uns caras que podiam fazer sons estranhos. Não sei porque me deram, mas era um dos meus discos favoritos”. Na época, rolou certo ruído a respeito do disco, mas era um lançamento underground demais até para os fãs do Mr. Bungle, a banda que Mike mantinha paralela ao Faith No More. Numa loja virtual, um fã do disco define: “É uma ótima ‘música’ para encerrar uma festa que está ficando longa demais. Não é perfeito, mas não enfadonho”, escreveu.

Seja como for, mais interessante até do que a estreia solo do cantor, era o selo que havia lançado o álbum: o Tzadik, gravadora experimental “sem fins lucrativos” do músico John Zorn.

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A Tzadik existe até hoje e se apresenta em seu site oficial como “uma gravadora dedicada a lançar o melhor em música experimental e música de vanguarda” e “uma comunidade mundial de músicos que encontram muita dificuldade ou até mesmo impossibilidade de lançarem seus trabalhos pelos canais convencionais”. Recentemente o próprio Zorn lançou pela sua gravadora a caixa de 4 CDs Bagatelles, com quatro formações diferentes (do jazz ao noise rock) tocando 300 canções compostas por ele.

No catálogo, a gravadora tem até mesmo pins para crianças (feitos pelo designer oficial do selo, Heung-Heung Chin), além do próprio Adult themes e do disco seguinte de Patton, Pranzo oltranzista  (1997), só com faixas com títulos em italiano, inspiradas no livro Futurist cookbook, de Filippo Tommaso Marinetti, e que basicamente falavam sobre comida – havia temas como Carne cruda squarciata dal suono di sassofono (“carne crua rasgada por som de saxofone”), Bombe a mano (“granadas de mão”) e Scoppioingola (“explosão na garganta”). Dessa vez, Patton convocou um grupo que incluía músicos como Mark Ribot (guitarra) e o próprio John Zorn (sax alto). Mas essa maluquice você não acha nem no YouTube.

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