Urgente
Roger Daltrey apela: “The Who foi a primeira banda de heavy metal”
Roger Daltrey resolveu mexer num vespeiro daqueles: em entrevista à Rolling Stone, o vocalista disse que o The Who foi “a primeira banda de heavy metal”. Segundo ele, o grupo já fazia nos anos 1960 muita coisa que depois virou cartilha do gênero — do volume absurdo aos truques de palco e à destruição de instrumentos (nossa opinião: The Who e heavy metal não são exatamente a mesma coisa, mas errado, errado, ele não tá não – rola todo um adiantamento de coisas ali).
“Éramos simplesmente diferentes de todos os outros”, afirmou, como informado pelo NME. Daltrey disse ainda que o público americano costuma não conhecer tão bem a fase inicial do The Who, mas que basta revisitar aquele período para perceber vários elementos que mais tarde acabariam associados ao metal. “Como o baterista do Deep Purple, Ian Paice, disse recentemente: ‘o The Who começou tudo’. Nós fomos a primeira banda de heavy metal”.
Daltrey também lembrou que Jim Marshall criou os famosos gabinetes 4×12 de 100 watts para Pete Townshend, e aproveitou para reivindicar outra herança histórica: “Toda aquela destruição de guitarra que deixou Jimi Hendrix famoso foi basicamente copiada do Pete Townshend” (faz sentido, uma vez que no Festival de Monterey, houve uma pequena disputa entre a banda e Jimi Hendrix, para ver quem subiria primeiro ao palco – Hendrix perdeu, mas, como ficou público e notório, botou fogo na guitarra, pouco após o show do Who, em que Townshend e o batera Keith Moon literalmente quebraram tudo durante a apresentação).
O cantor ainda citou Tommy, a ópera-rock de 1969, ao falar sobre a ideia de “elevar” o rock: “A primeira ópera-rock, claro, levou o rock para um nível talvez pretensioso. Estávamos fazendo isso antes de todo mundo, mas no longo prazo isso não importa tanto”.
Não é a primeira vez que alguém do The Who puxa essa conversa. Em 2019, Pete Townshend já tinha dito ao Toronto Sun que o grupo abriu caminho para o heavy metal especialmente com Live At Leeds, disco ao vivo lançado em 1970. Na ocasião, ele afirmou que bandas como Led Zeppelin beberam diretamente da sonoridade pesada criada pelo Who.
“Fomos copiados por várias bandas, principalmente pelo Led Zeppelin. Bateria pesada, baixo pesado, guitarra pesada”, disse Townshend, acrescentando que nomes como Cream e Jimi Hendrix acabaram levando aquela estética “muito além”.
O tal papo de Daltrey aparecem logo depois do anúncio de sua nova turnê solo pelos Estados Unidos, marcada para este ano. Enquanto isso, o futuro do The Who continua indefinido. A banda fez seus últimos shows em 2025, mas Townshend segue insinuando que ainda pode pintar alguma novidade.
“Estamos sempre tentando criar algo especial”, disse o guitarrista recentemente. “E, se Deus quiser, continuaremos fazendo isso. Talvez ainda consigamos surpreender vocês de novo”.
Urgente
Tears For Fears desenterra mais raridades de “The seeds of love” e sai mais uma edição de luxo
RESUMO: O Tears For Fears ganha nova superedição de The seeds of love, com demos, lados B, mixagens alternativas e gravações raras, além de uma nova mixagem de Steven Wilson.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução
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Em 2020, a Universal lançou uma edição deluxe de The seeds of love, terceiro disco do Tears For Fears (1989), com todo o material gravado pela banda durante os quatro anos (!) em que passaram gestando o álbum. Mas parece que esqueceram umas fitinhas num canto da gravadora, porque vem mais uma aí.
No dia 16 de outubro, a mesma Universal lança The seeds em mais uma superedição, em diferentes formatos. Ele sai em diferentes versões de vinil, uma caixa com três CDs e uma edição limitada em Blu-ray. Nessa edição nova, destacam-se lados B, demos, versões para rádio, mixagens alternativas e gravações raras, algumas delas inéditas em vinil. A edição dupla em vinil azul marmorizado ganha também uma arte alternativa.
O lançamento ainda apresenta uma nova mixagem estéreo de Steven Wilson, além de uma versão remasterizada por Jon Astley e cortada em meia velocidade por Miles Showell, no Abbey Road Studios.
“De todos os nossos álbuns, eu provavelmente o classificaria em primeiro lugar”, afirmou Roland Orzabal. Curt Smith igualmente ama o disco: “As músicas que eu gostava naquela época, ainda gosto hoje”.
Nós temos no Pop Fantasma um texto revelando tudo (ou quase) sobre The seeds of love, que é um dos discos da nossa vida. Se você nunca ouviu (toma vergonha nessa cara!), é o disco de Sowing the seeds of love, Advice for the young at heart, Woman in chains, e de outras pérolas, como Badman’s song.
Lançado originalmente em setembro de 1989, o álbum chegou ao topo da parada britânica e alcançou o Top 10 em diversos países, incluindo os Estados Unidos – lá chegou ao oitavo lugar da Billboard 200.
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RESUMO: O Pearl Jam lança em vinil o registro de 2016 em que tocou Ten inteiro, em uma apresentação que agora ganha edição oficial 35 anos após o álbum.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação
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Trinta e cinco anos depois do debute Ten (1991) colocar o Pearl Jam no mapa do rock dos anos 1990, uma das apresentações mais curiosas da banda finalmente ganha edição em vinil. Ten live chega às lojas em 27 de novembro, reunindo a execução completa do disco registrada em 29 de abril de 2016, no Wells Fargo Center, na Filadélfia.
A história por trás da gravação é boa. Naquela noite, o Pearl Jam fazia seu décimo show com ingressos esgotados na região de South Philadelphia. Para marcar a ocasião, o ginásio preparou uma faixa com a inscrição “Pearl Jam 10 South Philadelphia Sellouts”, que seria pendurada no alto da arena. Eddie Vedder viu o número e resolveu que havia chegado a hora de fazer algo diferente.
O que veio depois foi o Ten tocado inteiro, faixa por faixa. Não era algo que a banda fizesse regularmente: aquela foi apenas a segunda vez em sua história que o álbum de estreia apareceu completo no repertório e a primeira diante do público americano.
Lançado em 1991, Ten foi o disco que apresentou o Pearl Jam em escala mundial, com músicas como Alive, Even flow, Jeremy, Black e Once. A apresentação de 2016 aconteceu, portanto, 25 anos depois de sua chegada às lojas e em uma época em que a banda já tinha uma longa história para além daquele primeiro álbum.
Ten live será lançado em um LP de três lados. O áudio passou por uma nova mixagem de Josh Evans, enquanto Levi Seitz ficou responsável pela masterização e pelo corte dos lacres para o vinil.
Haverá duas versões: o vinil preto, chamado Turned My world to black, e uma edição transparente limitada, exclusiva para integrantes do Ten Club, clube oficial de fãs do Pearl Jam.
A mesma apresentação também vai poder ser conferida em vídeo (na real, tem bootlegs há anos no YouTube e e outros lugares). O registro profissional, batizado de The ten show, tem mais de três horas e reúne 32 músicas – ou seja, vai bem além da execução integral de Ten
Abaixo você confere a lista de faixas.
A1. Introdução
A2. Once
A3. Even flow
A4. Alive
A5. Why go
B1. Black
B2. Jeremy
B3. Oceans
B4. Porch
C1. Garden
C2. Deep
C3. Release
C4. Master/Slave
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RESUMO: O duo espanhol Yoses, formado por dois amigos que voltaram a tocar juntos após 16 anos, mistura pós-punk e shoegaze nos singles que adiantam o álbum Somewhere.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação
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Vindo de Granada, Espanha, o Yoses se define como uma banda de duas cabeças. E na verdade é um duo mesmo, formado por dois xarás, José Molero e José Ibáñez, que capricham nas guitarras atmosféricas e no clima entre o pós-punk e o shoegaze. Os dois primeiros singles, Tell my friends e Nine, já estão nas plataformas. Somewhere, o primeiro álbum, sai dia 18 de setembro.
Molero e Ibañez são amigos de adolescência e sempre foram parceiros musicais, mas estavam há quase duas décadas sem fazer coisas juntos, por causa da distância – Ibáñez desenvolveu sua carreira como produtor musical em Liverpool, enquanto José Molero continuou em Granada formando bandas, compondo e produzindo diferentes projetos. Ibañez voltou para a terra natal e os dois decidiram voltar a compor juntos. Daí, eles falam que Yoses nasceu não como banda, mas como um passo para “retomar uma conversa musical que havia sido interrompida por mais de dezesseis anos”.
Com referências confessas de Radiohead, The Smile, Sonic Youth, Fontaines D.C. e Minus the Bear, o Yoses aborda temas bem existenciais e pessoais. Como em Tell my friends, música sobre a libertação de uma pessoa que decide abandonar o medo da rejeição e parar de agir para se encaixar, e que entende que quem merecer ficar do seu lado, vai aceitar eu jeito de ser. “Mais do que uma ruptura com os outros, a canção propõe uma reconciliação consigo mesmo”, dizem eles.
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