Lançada originalmente no álbum Drês, de Nando Reis (2009), com um dueto com Ana Cañas, Pra você guardei o amor volta agora às plataformas numa versão mais camerística, e mais lenta, gravada por Nando ao lado de Marisa Monte. Os dois, que já foram namorados no começo dos anos 1990, gravaram juntos pela última vez na música Pra quem não vem, de outro álbum de Nando (Sei, de 2012).

A própria Marisa produziu a gravação, com arranjos de Newton Carneiro, arregimentação e regência do maestro André Bachur, e presença de instrumentos como violino, violoncelo e oboé – num clima que remete realmente ao chamber rock.

“Para essa nova versão, eu e Nando resolvemos fazer algumas coisas diferentes e outras iguais. Basicamente, o violão é a estrutura básica da composição. Foi instrumento que você usou para compor”, diz Marisa num vídeo de bastidores da gravação (veja lá embaixo).

Nando complementa: “E eu sempre pensei em gravar em duas vozes, cantar em duas vozes. Então isso se mantém igual. Mas a instrumentação é muito diferente. Eu chamei Marisa para produzir a faixa e fomos conversando, conversando e achamos”, conta.

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Marisa continua: “Fomos construindo juntos uma ideia de ter um grupo de instrumentos reduzido, meio camerístico. Então temos oboés, temos trompas, temos harpa, temos um Hammond, temos cello, cordas, temos marimba. Uma formação meio inusitada, mas bastante interessante, que eu acho que acrescentou a essa canção, que é uma canção pop, com uma sonoridade atípica para música pop”, diz.

“E isso permite uma outra interpretação, tanto nossa quanto de quem vai ouvir a música na voz da Marisa junto comigo”, responde Nando.

E ela finaliza: “Que é uma dinâmica linda dos dois, cantando juntos as intensidades, os alívios, os rallentandos. A gente já canta junto há muitos anos, tem uma intimidade artística, musical, já muito assimilada. Então, pra gente foi muito prazeroso também cantar junto e dividir essas vozes assim, um ouvindo o outro”, diz.

Foto: Leo Aversa / Divulgação

 

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Roger Daltrey resolveu mexer num vespeiro daqueles: em entrevista à Rolling Stone, o vocalista disse que o The Who foi “a primeira banda de heavy metal”. Segundo ele, o grupo já fazia nos anos 1960 muita coisa que depois virou cartilha do gênero — do volume absurdo aos truques de palco e à destruição de instrumentos (nossa opinião: The Who e heavy metal não são exatamente a mesma coisa, mas errado, errado, ele não tá não – rola todo um adiantamento de coisas ali).

“Éramos simplesmente diferentes de todos os outros”, afirmou, como informado pelo NME. Daltrey disse ainda que o público americano costuma não conhecer tão bem a fase inicial do The Who, mas que basta revisitar aquele período para perceber vários elementos que mais tarde acabariam associados ao metal. “Como o baterista do Deep Purple, Ian Paice, disse recentemente: ‘o The Who começou tudo’. Nós fomos a primeira banda de heavy metal”.

Daltrey também lembrou que Jim Marshall criou os famosos gabinetes 4×12 de 100 watts para Pete Townshend, e aproveitou para reivindicar outra herança histórica: “Toda aquela destruição de guitarra que deixou Jimi Hendrix famoso foi basicamente copiada do Pete Townshend” (faz sentido, uma vez que no Festival de Monterey, houve uma pequena disputa entre a banda e Jimi Hendrix, para ver quem subiria primeiro ao palco – Hendrix perdeu, mas, como ficou público e notório, botou fogo na guitarra, pouco após o show do Who, em que Townshend e o batera Keith Moon literalmente quebraram tudo durante a apresentação).

O cantor ainda citou Tommy, a ópera-rock de 1969, ao falar sobre a ideia de “elevar” o rock: “A primeira ópera-rock, claro, levou o rock para um nível talvez pretensioso. Estávamos fazendo isso antes de todo mundo, mas no longo prazo isso não importa tanto”.

Não é a primeira vez que alguém do The Who puxa essa conversa. Em 2019, Pete Townshend já tinha dito ao Toronto Sun que o grupo abriu caminho para o heavy metal especialmente com Live At Leeds, disco ao vivo lançado em 1970. Na ocasião, ele afirmou que bandas como Led Zeppelin beberam diretamente da sonoridade pesada criada pelo Who.

“Fomos copiados por várias bandas, principalmente pelo Led Zeppelin. Bateria pesada, baixo pesado, guitarra pesada”, disse Townshend, acrescentando que nomes como Cream e Jimi Hendrix acabaram levando aquela estética “muito além”.

O tal papo de Daltrey aparecem logo depois do anúncio de sua nova turnê solo pelos Estados Unidos, marcada para este ano. Enquanto isso, o futuro do The Who continua indefinido. A banda fez seus últimos shows em 2025, mas Townshend segue insinuando que ainda pode pintar alguma novidade.

“Estamos sempre tentando criar algo especial”, disse o guitarrista recentemente. “E, se Deus quiser, continuaremos fazendo isso. Talvez ainda consigamos surpreender vocês de novo”.

Não chegamos na Copa ainda, mas já tem um Brasil e França rolando, graças à cantora, compositora e multi-instrumentista Christine Valença. Sur ton ìle, sua nova música, une os dois países numa travessia musical marcada por encontros, movimento, memória e pertencimento.

Na música, Christine se encontra com três nomes da cena francesa: o rapper Verso, o cantor e compositor Félicien Adam e o guitarrista Luazó, e o som funde ritmos, idiomas e estilos musicais. E a faixa também conta histórias: a mãe de Christine, que também é cantora e compositora, morou na capital francesa nos anos 80 em uma residência artística, e aprofundou laços por lá.

Sur ton ìle surgiu no ano passado, quando Christine fez alguns shows na Europa. “Eu me conectei com vários artistas incríveis durante essa passagem por lá. A possibilidade de fortalecer realmente essas conexões cresceu com uma inscrição que fizemos para o Ibermusica (programa de cooperação dedicado exclusivamente ao setor musical ibero-americano)“, conta. “E foi ganhando mais contorno com as primeiras notícias de oportunidades para artistas locais no ano do Brasil na França, em editais do governo”.

Justamente pelo fato da mãe de Christine já ter feito uma residência na França, a empolgação foi bem maior – e ajudou bastante o fato da cantora já conhecer músicos de lá, como o próprio Luazó. “A chance veio com o interesse da French Light Records em colaborar com um single em parceria comigo, e assim tudo foi ganhando sentido”, conta ela, que depois passou pelo que chama de “blind date artístico”.

“O Félicien foi o primeiro artista a entrar na colaboração, e tínhamos apenas um fim de semana na França para gravar a canção em estúdio, sem nos conhecermos pessoalmente, e sem nenhuma pista do que seria feito, nem troca prévia de qualquer ideia musical”, recorda. Ela chamou Luazó para colaborar, e tudo foi dando liga.

A vida de artista alternativa no Rio de Janeiro (onde Christine vive) não é fácil. Ela tem feito idas e vindas a São Paulo, além de uma investida ou outra lá fora. “Não é simples uma artista solo carioca, que ainda não tinha um reconhecimento, sustentar uma carreira só com shows em outras cidades. Em muitas vezes ainda no início da minha carreira, fui levada a acreditar que eu só conseguiria mostrar meu repertório autoral para o público da minha cidade, investindo uma grana que não fazia sentido naquele momento”, conta.

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“Eu não tinha estrutura, nem nenhuma equipe comigo, os tempos são hostis mesmo. Foi então que tive a decisão de marcar meu primeiro show em Lisboa, sozinha. Que pelo bem ou pelo mal, foi um grande acerto, de direcionamento. Eu interagi com um público caloroso, receptivo e acolhedor da minha identidade musical, o que me fez me manter constante, criando mais canções aqui, que é meu propósito”, recorda ela, que prepara um EP para breve, trazendo parcerias com artistas de diferentes territórios.

“Sur ton íle é esse single em que me vi nesse processo de me apropriar mais do meu jeito de compor, ter conhecido outros artistas no momento de processo de criação, tudo isso me aproximou mais do que eu quero trazer musicalmente, e serviu como motivação para novas experimentações”, completa.

Foto: Louis Emilie / Divulgação