RESENHA: Em Wintry mix, o Superchunk reúne uma faixa inédita e versões de Wham!, Magnetic Fields e Galaxie 500, misturando power pop, punk e clima natalino.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Merge Records
Lançamento: 6 de novembro de 2026

• Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.

Wintry mix, EP que o Superchunk lançou de surpresa, é (ora vejam só) um disco de inverno cheio de melodias solares, contendo uma música autoral original e quatro versões, todas ligadas ao Natal ou à estação mais fria do Hemisfério Norte. O disquinho tem um cachorro sorridente na capa – ou seja: é capaz de você se apaixonar por Wintry mix antes mesmo de ouvir.

“Vejo essas músicas sazonais como um quebra-cabeça divertido de resolver”, explica Mac McCaughan. O desafio seria encontrar uma maneira de deixar a marca da banda num assunto tão explorado. Shortest day of the year (No tinsel mix), única autoral, oferece uma boa medida do plano: power pop garageiro, vozes melódicas e uns “uuu” que aproximam Beach Boys e Weezer. Música de inverno com um pé na praia, porque o Superchunk tem dessas.

Last Christmas, do Wham!, aparece numa versão ruidosa e alegre, com a guitarra tomando conta sem soterrar a melodia de George Michael – é power pop purinho, respeitando o original, mas dando cara nova. O grupo regravou também duas do Magnetic Fields: The blizzard of ’78 e Have you seen it in the snow, vieram do conceitual 50 song memoir (2017). A primeira faixa ganha uma correria quase Ramones – a segunda encontra um punk sessentista que lembra os discos solo de Johnny Thunders (New York Dolls).

Snowstorm, do Galaxie 500, fecha o pacote trocando o andamento arrastado por um ataque entre Ramones e Buzzcocks, com certa tensão na guitarras que fazem lembrar a tempestade do título. Cinco faixas bastam para o Superchunk fazer um baita disco.

• Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
• E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.

RESENHA: Em The holy cross tigers, o Twisted Teens estreia na Sub Pop misturando punk, garage rock e country em canções sobre separações, traições e ressentimento.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Sub Pop
Lançamento: 6 de novembro de 2026

• Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.

Os Ramones fizeram e gravaram Questioningly, então não há motivo para o Twisted Teens ter vergonha de chorar as mágoas sobre uma guitarra country. The holy cross tigers, estreia na Sub Pop e terceiro disco do grupo em 2026, mistura punk, garage rock e melodias de gente que perdeu o amor, mas ainda lembra o caminho do bar. Caspian Hollywell canta com uma voz rouca que remete a Jimi Hendrix, enquanto a steel guitar de RJ Santos parece conhecer detalhes da história que ele preferia esquecer.

Segundo Hollywell, as músicas vieram de uma separação durante uma viagem à Albânia. De volta a Nova Orleans, ele continuou dividindo a casa com a ex e bebendo além da conta. Mas a dupla não trata a desgraça com solenidade. À Pitchfork, o cantor resumiu sua fé na melodia: “Se você fizer uma canção grudenta, pode tocar qualquer coisa e as pessoas vão gostar”. Os Buzzcocks, citados por ele na conversa, ajudam a entender o método.

Stalks abre com country garageiro e termina entre “defeitos especiais”. When we first met junta indie rock dos anos 2000 e desespero country, lembrando um começo amoroso que já não existe. Be an angel ensaia uma entrada celestial, com violão, steel e teclados, antes de emendar num country rock tranquilo, mas amargo. Blue rose é quase um Buzzcocks de voz encardida, até a guitarra de Santos aparecer.

I spend my time crying leva a comparação com Questioningly adiante: uma balada punk country, com voz queixosa e uma steel lindíssima acompanhando o pedido de mais bebida. Figure it out aproxima Modern Lovers e Bruce Springsteen, enquanto Lock and key troca a separação pela traição entre amigos, com uma melodia que sugere lugares distantes do country antes do corte abrupto.

Nas letras de The holy cross tigers tem um detalhe: há certa atenção dispensada às plantas, às flores e à possibilidade de alguma coisa voltar a crescer – uma sensibilidade pouco vista na obra deles. Every flower tem um soul hendrixiano que vai derretendo em ruído e experimentação. Darker the night is the brighter I see encerra entre Beatles, Velvet Underground e vozes distorcidas, quase num pesadelo.

No geral, The holy cross tigers não é a história arrumadinha de quem sofreu, aprendeu e ficou bem. O disco carrega no clima de recaída, e no ressentimento – em vez de enjoar ou ficar cafona, combina com o som do duo a ponto de dar vontade de ouvir tudo outra vez.

• Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
• E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.

RESENHA: No EP This is never gonna last, o quarteto australiano Bite My Tongue estreia com emo, indie pop e power pop em quatro faixas sobre insegurança e desilusões.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 7
Gravadora: Independente
Lançamento: 27 de outubro de 2026

• Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.

Pode ser que o emo resolva sair do quarto e tomar sol. O Bite My Tongue, quarteto de Melbourne formado em 2025, parece disposto a ajudar: This is never gonna last reúne quatro músicas de guitarras bonitas, vozes doces e melodias que nem sempre entregam o tamanho da frustração nas letras. O grupo aproxima o indie pop do rock pesado, com uma queda pelo emo dos anos 2000.

Threads parece um encontro dos Lemon Twigs com o American Football, e a mistura funciona. Começa com um power pop cantarolável, ganha distorção e barulhos de teclado, depois encontra um dedilhado mais misterioso. Não chega a ser novidade, mas há boas ideias nos arranjos e vozes que ajudam a dar vontade de repetir.

Out of my skin mantém o clima solar, com algo de midwest emo, teclados e guitarras que lembram até o lado mais melódico do Turnstile. A doçura do canto acompanha o desconforto de quem não parece caber em si. As letras, em boa parte escritas por Jax Giles-Webb, passam por insegurança, sentimentos reprimidos e relações em que a confiança já foi para o espaço. O título do EP (“isso nunca vai durar”) não parece ter vindo de alguém que ganhou na loteria.

Vaults pesa mais e tem clima de mosh, mesmo com a vibe triste. Para trazer a comparação ao Brasil, caberia no repertório do CPM 22, mas com o som interrompido por alguns “defeitos especiais”. Gossip volta ao ataque quase power pop, com melodia alegre, vulnerabilidade na voz e uma guitarra que esbarra no pós-punk do Police (sem o mesmo malabarismo instrumental, é bom que se diga).

É uma estreia razoável de uma banda boa, que sabe combinar peso e melodia. Só que quatro faixas ainda deixam pouca margem para entender até onde isso pode ir. De qualquer jeito, o Bite My Tongue mostra recursos e dá motivos para acompanhar os próximos passos. Bora ver isso aí.

• Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
• E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.