RESUMO: O Guandu deixa de lado o clima 100% invernal em Véspera, uma canção romântica e ensolarada que mistura lo-fi, emo e slowcore. Gravada em fita K7, a faixa anuncia o segundo álbum, a ser lançado em 2026.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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Se você conhece o som do Guandu (já resenhado algumas vezes por aqui) e acha tudo bem invernal, vai se surpreender quando escutar Véspera, o single novo, que vem num clima mais romântico e ensolarado que o comum deles. A faixa nova é definida por eles como “uma canção despretensiosa e aconchegante” – e é mesmo.

“Nessa faixa, o ritmo é mais quebrado que o habitual e as guitarras dialogam entre riffs. Ao mesmo tempo que a letra carrega uma melancolia apaixonada, a música possui percalços e intensidade, afinal, nem sempre é fácil lidar com a paixão”, avisam – e vale lembrar que o “não sei do que ela gosta / mas sei que eu gosto dela” de um dos versos de Véspera caminha entre Mutantes, Jorge Ben e Charlie Brown Jr.

E tem clipe, que é “inteiramente gravado apontando para o céu. Sem nuvens, o sol brilhante e opaco, incolor mas vibrante. As cenas transitam entre os músicos tocando e cantando, entre o superaquecimento da câmera e o suor dos três”, contam Caique Lima (bateria), cleozinhu (voz e guitarra) e João Corte (voz e guitarra), que variam entre estilos como lo-fi, emo e slowcore.

Mesmo com as mudanças perceptíveis, o Guandu continua gravando tudo em fita K7, num gravador Tascam de 4 canais. “No processo analógico, as texturas e a imprevisibilidade são inevitáveis. E são essas características que formam a identidade da banda”, dizem.

“Como referência de produção, temos diversas bandas indie dos anos 80 e 90, como Fellini, Duster, Daniel Johnston, e também os trabalhos da Transfusão Noise Records, idealizada por Lê Almeida. Todas essas influências resultam no segundo disco da banda, que será lançado ainda em 2026”, anunciam. Só esperar.

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RESUMO: Inspirada por Carl Jung, a Lunoz transforma sonhos, inconsciente e a dificuldade de desacelerar em rock no single Afinal. A faixa questiona quando um sonho deixa de ser desejo e vira cobrança.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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Olha a psicanálise inspirando um som do rock nacional atual. Inspirada pelas reflexões de Carl Gustav Jung sobre sonhos e inconsciente, a banda Lunoz transforma a dificuldade de desacelerar em música no novo single, Afinal. A faixa parte de uma pergunta simples: o que acontece quando a gente passa tanto tempo perseguindo um sonho que já não consegue distinguir desejo de cobrança?

A ideia aparece na própria estrutura da música, que trata do sono como um momento em que a mente continua trabalhando. Afinal leva as tais descobertas na obra de Jung (citado na letra!) para um terreno mais cotidiano: metas, prazos, projetos e a sensação de que sempre existe alguma coisa a ser resolvida antes de finalmente descansar.

“É justamente nesse espaço entre o desejo de seguir em frente e a dificuldade de desacelerar que nasce Afinal”, explica a banda. A letra usa metáforas tecnológicas e questionamentos existenciais para falar sobre insistência, expectativa e a tentativa de entender o que acontece dentro da própria cabeça. As pergunta que ficam estão no refrão: “afinal como viver um sonho? / acordado ou em segundo plano?”

Formada em São Gonçalo (RJ) a Lunoz também leva para as músicas a experiência de seus integrantes na vida independente. Lucas Rato (vocal e guitarra) e Gabriel Costa (guitarra), ambos ligados à banda Mais Um Dia, dividem o grupo com Marcos Abiraude (teclado e backing vocal) e Bill Dias (bateria), também integrante da Melton Sello.

A banda surgiu dentro da cena alternativa de São Gonçalo e reúne influências que passam por Supercombo, Fresno e Turnstile. O resultado combina letras alegóricas com arranjos que podem ir da delicadeza à intensidade, sem abandonar temas ligados à vida adulta e às dificuldades de conciliar trabalho, estudo, projetos pessoais e criação artística.

Afinal também abre uma nova etapa para a Lunoz. O single chega acompanhado de um clipe concebido, dirigido e produzido por Lucas Rato, e funciona como primeiro recorte do próximo álbum da banda. O clipe tem uma curiosidade: o início lembra uma brincadeira com aquelas propagandas que aparecem justamente no YouTube antes dos vídeos que você quer assistir.

Se o disco vai continuar explorando a relação entre memória, tecnologia e relações humanas, Afinal já dá uma pista do caminho: a ideia é entender por que a gente continua correndo mesmo quando, aparentemente, era hora de parar.

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RESUMO: O Tagua Tagua deixa o indie de lado e mergulha em uma fase mais solar e brasileira em Fez a minha onda bater, faixa inspirada em Cassiano e Jorge Ben e que antecipa o álbum de 2027.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Victoria Bortolato / Divulgação

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“Eu compus essa música buscando uma sensação específica. Acho que ela tem um groove contagiante e que te transporta”, diz Felipe Puperi sobre Fez a minha onda bater, novo single de sua banda Tagua Tagua – uma música criada para inaugurar um outro momento na trajetória do projeto musical.

Ela é a primeira amostra do quarto álbum do grupo, que sai só em 2027. Mas, sim, o que vem por aí é bem diferente: o Tagua Tagua ganhou uma cara bem menos indie, menos derretida, mais solar e brasileira. Nomes como Cassiano e Jorge Ben estão entre as novas influências, surgidas dos sons que Felipe vem pesquisando e ouvindo.

“Ouvindo agora, ela funciona como se eu pegasse essas referências do passado, tão importantes para moldar o presente, e as jogasse em direção ao futuro”, explica Puperi.

“Fez a minha onda bater evoca aquela sensação de dirigir por uma estrada vazia em direção ao pôr-do-sol. A letra fala do momento em que algo realmente maravilhoso acontece e esse sentimento toma conta de você”, diz Bruno, que produz a faixa e trabalha ao lado de velhos conhecidos: enquanto na bateria está Leo Mattos, a engenharia de produção fica sob os cuidados de Fabio Pinczowsky. A mixagem, por sua vez, é de Tiago Abrahão. E Arthur Joly assina a master.

Um clipe acompanha a faixa e transforma essa ideia em uma espécie de fim de semana bem esquisito passado entre amigos. Dirigido por Lucas Mooluscos, o vídeo vai invadindo um território que fica entre o real e o imaginário, com uma estética que viaja entre os anos 1980 e 1990, e que tem lá seus parentescos com o universo de Twin Peaks, de David Lynch.

“Uma vez que a música fala sobre algo que faz a onda bater, o clipe acaba ampliando essa ideia de diferentes formas, seja em sentido literal, a partir de amigos que se encontram ou mesmo de um mergulho em coisas inexplicáveis, imaginárias”, diz Puperi.

Bateu curiosidade? Fez a minha onda bater tá aí.

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