Se você andava esperando novidades da banda catarinese Exclusive Os Cabides, já tem: após percorrer o Brasil lançando o álbum Coisas estranhas, eles anunciam um EP novo, Feliz e triste ao mesmo tempo, que chega em maio. E o anúncio veio com o single Bicicleta, lançado na semana passada. João Paulo Pretto vocalista, guitarrista e compositor da banda, já avisa que a música dá uma mostra de que o próximo disco vai apostar na descomplicação.

“É uma música simples, rápida e muito lúdica, isso já dá uma prévia do que está por vir”, conta ele. “Quando compus essa faixa – ou boa parte dela – eu estava em um palco aberto, tocando guitarra. Tinha uns 18 anos, então dá pra dizer que não pensei muito: eu só queria deixar uns caras que estavam na minha frente, com cara de super roqueiros, meio putos. E consegui”, conta João.

O incômodo, vale dizer, não é com o rock, mas com o “roquismo” – aquele radicalismo associado ao estilo. Tanto que João, Eduardo Possa (guitarra solo), Antônio dos Anjos (voz e percussão), Carolina Werutsky (bateria) e Maitê Fontalva (baixo) decidiram fazer um EP assumidamente mais roqueiro, com sete faixas gravadas ao vivo. A ideia é mostrar o quanto a turnê eletrizou a banda durante esse tempo que passaram na estrada.

Inclusive uma das referências de Bicicleta é o Pink Floyd, banda adorada por essa turminha radical que ouve música sem prestar atenção nas letras (lembram do mico que alguns seres humanos pagaram nos shows do ex-líder Roger Waters?). O Bicicleta vem, claro, de Bike, música da primeiríssima fase da banda – a última faixa do disco The piper at the gates of dawn, estreia do Floyd (1967), pra ser mais exato. João diz que a ideia é enaltecer a bicicleta, como a banda já havia feito em músicas como Rua da lua cheia. As guitarras, por sua vez, têm algo de bandas como Smiths.

Já a capa do single novo combina desenhos de João Pretto com a direção, texturas e diagramação de Ramires, explorando referências têxteis como jeans e flanela em contraste com a simplicidade dos traços – o trabalho é de João, Ramirez e Antônio dos Anjos. A produção do EP é de Eduardo Possa e Paulo Costa Franco.

Foto: Shay NG / Divulgação

Gabriel Mar (voz e guitarra), Roberto “Bob” Freire (guitarra) e Yasmin “ysmn” Moura (bateria e voz), os três integrantes do Jambu, estão com algumas novidades. Cartas que escrevi enquanto sonhava, próximo EP do trio, tem previsão de lançamento para maio, pela Deck. E já está sendo adiantado com o single Desculpa.

Dessa vez, o grupo vai numa onda bem diferente de Manauero, álbum anterior: Desculpa é um indie rock típico, com clima melancólico e vibe oitentista, lembrando o rock independente britânico da época: baixo forte, guitarras dedilhadas a la Smiths e base pós-punk são algumas das características do grupo. Há uma certa aproximação com a vibe emo, também, mas no refrão e no pós-refrão.

A produção de Desculpa é assinada em parceria com Fepa (baixo), conhecido pelo trabalho como guitarrista da banda O Grilo. “A Jambu é uma banda de rock, tem músicas pesadas, mas dentro de músicas pesadas do rock tem níveis”, explica Gabriel Mar. “A gente abraçou muito essa melancolia dentro dessa vertente mais pesada, botando peso nas guitarras. É aprofundar dentro de coisas que a gente já gosta, abraçando o que é um processo constante de evolução da maturidade da banda, do nosso timbre, uma bateria mais pegada, um som mais profundo, mais denso”.

Recentemente, a banda lançou também a versão deluxe de seu disco do ano passado, Manauero. O álbum ampliado vem com três faixas bônus: as versões ao vivo, gravadas no Red Dog Pub em Manaus, de Cerveja gelada e Vc se foi e é tarde, com participação do percussionista Stivisson Menezes, e o registro em estúdio da inédita A noite toda.

Foto: Kamilla Pierre e Vitor Hugo / Divulgação

Sim, Suede e Manic Street Preachers são bandas bem parecidas, mesmo separadas por quilômetros (a primeira vem de Londres, a segunda do País de Gales). Ambas tiveram fases formativas nos anos 1980 – no caso do Suede, uma fase bem curta, jã que começaram em 1989 – e conheceram o sucesso na década seguinte. Ambas são bandas que compartilham uma aura diferente de suas contemporâneas (opa, dá pra botar o Pulp nisso aí também): algo que não se mostra de todo, mas que é sentido aos poucos.

As duas bandas já haviam feito turnê juntas em 1994, 2022 e 2024 e agora, a parceria tá de volta. O giro começa no OVO Hydro de Glasgow em 28 de outubro, antes de passar pela First Direct Bank Arena de Leeds, Co-op Live de Manchester, Utilita Arena de Cardiff e O2 de Londres.

Suede e Manics, aliás, são muito fãs um do outro. “Não consigo imaginar uma banda com quem eu preferiria dividir o palco do que com o Manic Street Preachers”, disse Brett Anderson, vocalista do Suede, em 2022 ao New Musical Express. “Eles são uma inspiração para nós há muito tempo, e sei que existem milhares de fãs do Suede que sentem o mesmo. Já faz quase 30 anos desde a última vez que tocamos juntos e acho que esses shows serão algo realmente especial”.

Igualmente ao NME na épocaa, o cantor dos Manics, James Dean Bradfield, disse que tem lembranças bem nítidas daquela turnê, porque o guitarrista da banda, Richey Edwards (desaparecido em 1995 e dado como morto em 2008), estava voltando de uma internação e insistia em cair na estrada (a turnê foi dividida também com o Therapy?, e representou os últimos momentos da banda no palco com o músico).

“Richey estava voltando do que você poderia chamar de seu evento emocional e insistia em ir à estrada. Estávamos sendo cautelosos com Richey em alguns momentos, e o Suede havia perdido Bernard Butler como guitarrista e estava passando pela transição com a entrada de Richard Oakes na banda”, conta ele, lembrando que durante a tour, percebeu que Richey teria bastante dificuldade de voltar a fazer turnês. “Algumas noites, Richey dava notas de 0 a 10 para os shows e saía do palco dizendo: ‘Essa foi nota 9!’. Parecia que ainda fazia parte da essência da vida dele e era muito gratificante para nós”.

“Muitas bandas pecavam um pouco no glamour naquela época (início dos anos 90)”, diz James. “O Suede compartilhava o mesmo DNA que nós, de explorar um glamour underground personalizado. Elas tinham essas paisagens distópicas, à la J.G. Ballard, em muitas das músicas, então, nesse sentido, nós definitivamente nos encaixávamos. Éramos bandas viscerais ao vivo também. O Brett é um cara muito barulhento no palco! Eles meio que trilharam o mesmo caminho que nós. Passaram por algumas coisas e ainda estão aqui”.

Fotos: Alex Lake (MSP) e Dean Chalkley (Suede)

 

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