RESENHA: Punk, rap, eletrossamba e caos carioca: o coletivo CarioCaos discute poder popular num EP chamado… Poder popular.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Bonde Music
Lançamento: 30 de maio de 2026

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Democracia se constrói apenas com voto? Talvez seja isso que muita gente quer que você acredite: afinal, para certo tipo de “pessoa pública”, nada mais legal que um eleitor corno-manso que fica no canto dele e só se manifesta (e mal) nas eleições, certo? Enquanto você pensa sobre o assunto, o coletivo CarioCaos, que une bandas e artistas que vão do punk ao rap em poucos minutos, reúne suas cabeças para discutir sobre isso (e sobre várias outras coisas) no EP CarioCaos: Poder popular.

808 Punks, Disstantes, Miçanga e Partido da Classe Perigosa, os integrantes da turma, abrem o papo ao som do cyber rap em Cypher do CarioCaos 2.0: Poder popular, e cantam-rappeiam sobre milionários que vão para o chão, lideranças falsas, massas organizadas que viram revolução. E lembram que “a rua é nossa urna / eles te querem só votando, esperando sentado” (olha aí, ó). Bets, arte e música saindo por todos os cantos do Rio, por sua vez, são os combustíveis do krautrap GGG, dos Disstantes (leia-se Gilber T e Homobono, gênios do som carioca e da distopia musical).

Falando em distopia, tem o eletrossamba selvagem de Miçanga e sua Bárbara dos Prazeres – além da reunião de bacanas para bolar campanhas eleitorais canalhas com dinheiro cagado, que surge em Chuva de milhões (XTREME 26KRMX), faixa dos 808 Punks – grupo que une programações, baile funk e baile punk, e soa meio Ministry nessa faixa.

O final é porradaria pura, com o Partido da Classe Perigosa pregando e rimando em Chega de esculacho. Leonel Brizola aparece num sample exortando os jovens a tomarem seus destinos nas mãos – e o grupo avisa que o futuro é do trabalhador cheio de ódio na venta (“vai ser bala, e não no voto / vê se não perde mais tempo e vê se aprende a atirar”).

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RESENHA: Genesis Owusu mistura rap, pós-punk e soul em Redstar Wu & The worldwide scourge, disco político, caótico e inventivo sobre racismo, bilionários e esperança.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Ourness Pty Ltd.
Lançamento: 15 de maio de 2026

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Genesis Owusu (Kofi Owusu-Ansah, na certidão de nascimento) é um rapper bastante criativo de 28 anos, nascido em Gana, mas radicado em Canberra, na Austrália. Compará-lo com Tyler The Creator chega a ser sacanagem, mas os dois têm algo em comum: ambos dispensam batalhões de produtores e aparatos que transformam discos em filmes, com equipes de criação e vários profissionais. Redstar Wu & The worldwide scourge, seu terceiro disco, nasceu da parceria dele com o neozelandês Dann Hume, e o próprio Owusu compôs várias faixas do álbum sozinho.

O som de Redstar Wu é uma caldeirada de rap, britpop, indie dance, reggae, música eletrônica e, dependendo do caso, até trap, com Genesis fazendo algo mais do que apenas misturar estilos – até porque o storytelling de seu disco deve tanto à contação de histórias de Public Enemy e De La Soul, quanto ao clima variado dos Beatles pós-1966. Deve também ao punk rock mais cabeludo: Owusu cita fatos e nomes, e no eletrorap Pirate radio, canta: “Elon é um completo esquisito / quem deu dinheiro para esses incels?”.

• Ouvimos: Earl Sweatshirt, MIKE, Surf Gang – POMPEII / UTILITY

Temas como racismo, Gaza, direitistas, bilionários, fãs de bilionários e fãs de Kanye West são quase uma obsessão no universo de Redstar Wu, que passam nada voando por músicas como Stampede (dance-punk com versos como “procuro empatia / o amor foi deixado sozinho”), o reggae + kraut rap Hellstar (com o rapper norte-americano Duckwrth) e a new wave sombria de Falling both ways. Rola também na onda rap + pós punk de Most normal american voter e Death cult zombie, dois hinos das fake news de direita e dos ídolos da renca mais escrota de eleitores – com direito à citação dos nomes de Sean Hannity (comentarista político conservador) e Andrew Tate (influencer macho-alfa).

The worldwide scourge, por sua vez, pode chegar fácil nos ouvidos de quem curte o rap + fluxo de consciência de Earl Sweatshirt – e tem, curiosamente, uma poesia ácida que lembra Mano Brown (“todo mundo continua sorrindo na minha cara como se fosse uma brincadeira / como se o mar não tivesse virado pedra e o ácido, chuva / como se um cifrão pudesse limpar a ética, a moral e a vergonha / eleja um simpatizante nazista no topo da maldita moldura”).

Já Blessed are the weak une a felicidade do soul setentista a uma letra que sugere um uso mais feliz da violência: “Atirador, atirador, por que você não abaixa sua arma? (…) / direcione sua raiva para a corporação bilionária de alimentos tóxicos / aquela que fez o fígado da sua tia gelificar e coagular”.

A viagem sonora e existencial de Genesis chega na vibe robótica de 4life e até na onda meio The Cure, meio rap de Runnin’ outta time – encerrando com a beleza oitentista de One 4 all, pop adulto com coral fantástico e letra sobre amizade, fraternidade e vitória apesar das pequenas derrotas do dia a dia. No final, tudo é protesto – e tudo é luta e esperança.

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RESENHA: XCOMM estreia com o explosivo Time to burn: hardcore punk juvenil, caótico e pesado, entre D.R.I., screamo e psicodelia.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Blowed Out Records
Lançamento: 22 de maio de 2026

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Quando os integrantes da banda californiana XCOMM tiverem a idade de Keith Richards, vão ter deixado uma bruta discografia para trás, espera-se – afinal, trata-se de uma banda formada por integrantes entre 14 e 19 anos, além de um DJ e sampleiro que acompanha o grupo e tem 20 anos. Tem que já ande falando que Time to burn, o primeiro álbum, é uma baita “revolução do punk e do hardcore”.

Na real, o principal do XCOMM é que eles tocam tudo como se fosse a mais absoluta novidade para eles, e ainda fazem com que sons herdados dos anos 1980 e 1990 se choquem com o design musical dos dias de hoje. O vocalista Michael Gatto, de 19 anos, o baterista Revel Ian, de 14, o baixista Adan Escoto, de 16, o guitarrista Jay Vargas, de 15 (além do sampleador Hunter Grogan, de 20) berram como o Extreme Noise Terror fazendo screamo, e inserem climas diversos e efeitos sonoros em canções lascadas como Reasons e Hot pursuit, one and nothing, que abrem esse Time to burn.

• Sex Mex transforma Brian Eno em punk acelerado e caótico

Em Hot pursuit, por exemplo, guitarras, ecos e ambientações fazem nascer um dub breve em meio ao punk do grupo. Fake ID abre ameaçando um nu-metal (opa, a banda é produzida por Ross Robinson, que pilotou discos do Korn e do Slipknot) e vira um punk rock quase psicodélico, cheio de ruídos e ambiências – mas sempre pesado. Borrowed happiness, por sua vez, junta D.R.I., Motörhead e Ramones no mesmo caldeirão. A faixa-título e Pirates vão fundo no hardcore desesperador – essa última, contando com o rap sombrio de Ghostemane.

Se você estava pensando “poxa, essa garotada é bem nova, claro que eles não ‘chegaram lá’ sem uma ajudinha…”, vai aí a revelação: Revel Ian, o baterista, é filho de Scott Ian, do Anthrax – musicalmente, há bem pouco de metal no som deles, vale informar, e o grupo é bem focado no punk. Com uma vibe “radical” à primeira vista, o XCOMM está nessa pelo peso e pela música. Tanto que depois surge Running zeros, punk de arena com lembranças de Agent Orange, Concrete Blonde e Midnight Oil.

Relevance segue a receita crua do grupo, mas deixa entrever algo de Buzzcocks. No teeth visita climas sombrios, Purity volta às lições de D.R.I. e Extreme Noise Terror, e Negativity, no final, engana bem: tem um clima até “new wave” no começo, mas embarca no hardcore, nas sombras sonoras e em estilhaços de psicodelia. Pode ouvir sem susto.

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