Fazendo música desde 2013, o duo Ryan e Katryn Stanley fez parte de uma banda de bedroom pop da Flórida chamada Naps – e desde 2016 decidiram montar o Sugar World, grupo com um som bem peculiar, que mistura a alegria do twee pop e os climas experimentais do lo-fi.

A música do Sugar World tem mais a ver com aquelas fitas VHS com cores MUITO estouradas do que com um clima solar comum, vamos dizer assim. Numa só faixa, podem aparecer guitarras noise pop, vocais distorcidos e autotunados, vibes psicodélicas e inspirações que vão do hyperpop ao rap underground da internet.

E esse aí é o som de Terra incognita, novo som do duo, que eles definem como “um experimento para trazer a composição indie rock e twee pop para um ambiente sonoro inspirado por breakbeats, cloud rap e digicore”. “Basicamente, trata-se de ganhar muito dinheiro, investir esse dinheiro em um carro e depois jogá-lo de um penhasco”, brinca Katryn.

Ou seja: pode esperar alegria e barulho na mesma medida em Terra incognita. Ryan escreveu a faixa e foi também o técnico de gravação. A faixa vai estar no próximo álbum da dupla, Supercassettevision, que sai no verão (ou seja, entre junho e setembro, que é quando o sol brilha mais forte na terra deles).

Há alguns meses, falamos de Futuro distante, álbum de estreia do santista Pablo Vermell, lançado em 14 de agosto do ano passado. Um disco curtinho, que aponta basicamente para a mistura de rock e pop adulto de rádio, com participações de Lucas Gonçalves (Maglore), da cantora amazonense Corama e banda norte-americana Valiant Blues. Pablo lança agora a versão deluxe do álbum, com uma faixa a mais e algumas diferenças na track list original – fazendo com que os dois discos sejam experiências distintas.

Pra começar, Na espera, a jovemguardista faixa de abertura do disco, ganhou uma versão estendida, com novo nome: Na espera – de um cometa ou de um raio. Ganhou também um clipe, dirigido pela cantora e cineasta Sofi Frozza, que transforma parques e ruas de São Paulo em um cenário de contemplação.

“A ideia é sinalizar a espera de algo incerto. “O videoclipe e a música falam sobre essa sensação de esperar algo que pode chegar de repente, ou talvez nunca, e como esses momentos moldam a nossa percepção do tempo”, conta Pablo, que pôs o subtítulo na faixa justamente para reforçar essa ideia.

Frio, outra faixa de Futuro presente, virou Luzes que vão passando, releitura inspirada mais de perto pela queda das temperaturas e pela luz baixa dos dias nublados. A nova versão foi feita por Pablo ao lado da banda gaúcha Supervão – e nela, versos inéditos se somam a camadas de guitarra gravadas por Mario Arruda e Leonardo Serafini, do grupo.

“A letra surgiu no isolamento, quando o tempo parava e a cidade seguia lá fora sem a gente. Com a Supervão, conseguimos criar esse contraste: a nossa imobilidade contra o borrão das luzes que passam. É uma solidão silenciosa, que observa a vida em uma velocidade diferente da nossa”, conta.

Outra faixa do disco foi redesenhada: Low profile, uma balada pop, referenciada em artistas como Mac deMarco, fala sobre como hoje em dia, com esse excesso de redes sociais e demandas digitais, não há nada mais cool do que ficar no seu cantinho e largar a exposição de lado. Ela virou En mi cuarto, com a participação da cantora argentina Livia, e o acréscimo de versos em espanhol. O encontro de Pablo e Livia ganhou também um clipe realizado entre Brasil e Argentina. E o repertório é complementado pela inédita Régis, na qual Pablo conta com a participação de Lauiz, da banda Pelados.

O fato de haver participações de pessoas de variados lugares, visões, idiomas e sotaques em Futuro presente, segundo Pablo, passa pelas angústias mostradas no disco, que incluem temas como o isolamento, as crises do começo da vida adulta e o dia a dia hiperconectado. O objetivo é mostrar que certas coisas são universais.

“Essa correria e a sensação de que o tempo está escapando pelas telas é algo que todo mundo sente hoje. Trazer essas conexões e diferentes vozes para o disco foi um jeito de transformar esse isolamento em um ponto de encontro. O álbum é plural porque essa angústia de tentar viver o agora também é coletiva”, explica Pablo Vermell.

Foto: Sillas H. / Divulgação

Nem deu tempo de esfriar direito o barulho em torno de No name, lançado em 2024, e Jack White já está preparando outro disco. O músico anunciou Frozen Charlotte, seu sétimo álbum solo de estúdio, que chega no dia 10 de julho pela Third Man Records. Junto do anúncio, saiu também o single Dollar bill, uma porrada hardão-country-blues já disponível nas plataformas digitais.

Frozen Charlotte vai sair em vários formatos físicos, do jeito que fã de Jack White gosta: vinil preto tradicional, uma edição “Zug Island Blue” exclusiva da Third Man Records, uma edição “Chrome” vendida na turnê e na loja virtual do músico, além de uma versão “Ice Blue” destinada às lojas independentes. O álbum também terá edições em CD e cassete.

Antes mesmo do anúncio oficial, White já vinha soltando pistas do novo disco numa série online chamada Third Man Release Lab, criada pela própria gravadora. Os vídeos mostram bastidores do processo de lançamento de um álbum e acabaram servindo também como terreno para esconder easter eggs ligados ao novo trabalho. Quem assistiu aos episódios viu imagens com glitches, referências a um personagem chamado Frozen Charlatan e ouviu até um pequeno trecho de Dollar bill sem saber exatamente do que se tratava.

O novo álbum sucede uma sequência recente de músicas inéditas de White, como Derecho demonico e G.O.D. and the broken ribs, lançadas no início do ano. As duas chegaram acompanhadas de apresentações no Saturday Night Live, programa no qual o músico já apareceu várias vezes ao longo da carreira. O guitarrista também se apresentou com Eminem no show do intervalo do Detroit Lions e apareceu no programa Only in Monroe, transmissão de acesso público comandada por Stephen Colbert.

Produzido pelo próprio Jack White, Frozen Charlotte dá sequência a uma fase bastante acelerada do ex-White Stripes. Ainda não saíram detalhes completos sobre o álbum, mas Dollar bill já indica a permanência daquele som cru, nervoso e meio imprevisível que White vem explorando nos últimos trabalhos.

Foto: David James Swanson / Divulgação