Crítica
Ouvimos: Sleaford Mods – “The demise of Planet X”
RESENHA: The demise of Planet X traz o Sleaford Mods na onda do minimalismo, com falas raivosas e crítica às redes e às elites. Crônica seca de um mundo cansado e sem catarse.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 10
Gravadora: Rough Trade
Lançamento: 16 de janeiro de 2026
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O Sleaford Mods segue fiel ao próprio método em seu novo disco, The demise of Planet X: minimalismo seco, beats programados, baixo repetitivo e Jason Williamson despejando frases em verdes pelotas, como quem comenta o mundo no balcão do bar, irritado e meio bêbado – sem catarse, sem melodia redentora, só irritação organizada. O disco praticamente dispensa o conceito comum de uma banda. Quase tudo é sustentado por linhas de baixo, teclados, programações e vozes faladas, às vezes próximas do rap, às vezes do pós-punk mais duro. Na real, é como se fosse uma recriação do rap, só que por um viés maquínico, quase krautrap.
The good lads já aponta isso: baixo insistente, vocal meio falado e ecos de Public Image Ltd, com uma letra que, em alguns momentos, parece um Reconvexo (aquela música do Caetano Veloso gravada pela Maria Bethânia) do fim do mundo: “sou o cara MAGA com a mão decepada / sou o ciclista dublê do Evel Knievel (motociclista que foi o rei do globo da morte nos Estados Unidos, e figurinha da TV norte-americana, 1938-2007) em uma terra perdida do nada”.
Double diamonds começa com uma guitarra experimental e vira um híbrido estranho de soul sampleado e pop eletrônico, terminando num clima sombrio reforçado por cello. Elitest G.O.A.T. é mais próxima de um rock formal, mas ainda dominada por samplers, palavras de ordem e um vocal feminino (Aldous Harding) que funciona quase como refrão, além de uma letra que senta a mamona no ativismo performático, gente que só é “politizada” para aparecer e ainda vira herói / heroína.
Já Megaton entra num synth-pop sombrio, de vocal grave e letra soltando verdes pelotas sobre um tema que, no duro, é o conceito do álbum: todo mundo bovinamente hipnotizado e separado pelas redes sociais enquanto as big techs destroem o mundo e ganham grana. No touch mistura eletrônico e punk com a voz calculadamente displicente de Sue Tompkins (ex-Life Without Buildings) – na letra, gente perdendo a linha nas drogas, sem ter ideia do que está havendo. Bad Santa parece um gangsta rap minimalista e simplificado, com vocais que lembram o (olha eles aí de novo) PiL, e uma letra que fala sobre gente que assiste a reels no Instagram como hamsters na roda. A faixa-título aposta num kraut synthpop estranho.
Na reta final, Gina was e Shoving the images puxam para um rap seco. Flood the zone soa como um tecnobrega torto filtrado pelo krautrock. Kill list vira diálogo de filme jogado no ritmo, lembrando o som do clipping. The unwrap fecha tudo no eletrônico-rap. Aliás, dá a impressão de que tudo fica até mais violento no final do álbum, que o universo classista mostrado por filmes como Saltburn, novelas como Vale tudo e livros como Coisa de rico (o do Michel Alcoforado) virou algo palpável e digno de mais ódio ainda.
The demise of Planet X é um disco variado musicalmente, mas não do jeito comum. Às vezes parece que o Sleaford Mods insiste na repetição e na frustração (e no sarcasmo) até tudo isso virar linguagem e mostrar uma coisa básica: esse mundo está virando um lugar em que esperar o pior virou tarefa diária. Quem espera evolução formal vai se frustrar. Quem entende a banda como crônica falada de um país cansado (e de um mundo triplamente cansado) encontra aqui mais um capítulo coerente.
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RESENHA: Chilli Jesson transforma o luto pela morte do pai na estreia do projeto Dead Dads Club, com pós-punk, folk e rock gravado quase ao vivo.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Fiction / Universal
Lançamento: 23 de janeiro de 2026
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Chilli Jesson, ex-Palma Violets, perdeu o pai aos 14 anos de idade, levado pelo vício em drogas – se a morte do pai já é um trauma, imagine desse jeito. Ele disse recentemente ter demorado dez anos para conseguir exorcizar todos os sentimentos em forma de música, daí o Dead Dads Club, seu novo projeto, sai apenas depois do momento em que Jesson consegue acessar todas as memórias e lembrar de tudo sem maiores atropelos.
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Dead Dads Club, à primeira ouvida, não parece um disco meramente triste, mas ele é basicamente Chilli lidando com seu luto e mexendo em lembranças e esqueletos no armário. Ele nem sequer foi um disco “editado”: Jesson fez tudo quase ao vivo em cinco dias com sua banda, mexendo numa sonoridade que lembra tanto The Cure quanto bandas como Fontaines DC (com quem ele colaborou), e cruzando geleira pós-punk com tristeza folk. Esse é o combustível de faixas como It’s only just begun, o rock garageiro e lennoniano Volatile child e o post rock sessentista Junkyard radiator, alé da violeira Need this around.
Há espaços para experimentações e ruídos, como nas distorções eletrônicas de Humming wires e Goosebumps. Da mesma forma, há a emoção à flor da pele de Running out of gas, da tristonha That’s life e da ruidosa Don’t blame the son for the sins of the father – que lembra Portugal. The Man e Black Keys. O final, com Need you so bad, é lindo e contemplativo – e fecha o arco de um disco feito para mexer em antigos vespeiros emocionais.
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RESENHA: Ratsalad mistura punk de estrada, humor e memórias amargas em Pest from the West, disco sobre perdas, bullying e autodescoberta.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 22 de maio de 2026
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Banda de Geraldton, cidade de 38.595 habitantes na Austrália Ocidental, o Ratsalad é um trio punk que segue a mesma receita estradeira de bandas como Buzzcocks e Social Distortion. Pest from the West fala de emoções e perdas, mas fala de visões, de coisas deixadas pelo caminho, de versões de si próprio (de si própria, no caso: as letras são da cantora e baixista Jasmine McCartney) e de esqueletos no armário. O disco abre com um noise rock country, Art school dropout (Jaz origin story) em que Jasmine relembra sua inadequação na escola de arte e as dúvidas que teve a respeito de seu talento. Bike beach pub, na sequência, é punk com melodia alegre e imersiva, e letra aludindo a passeios de bike pela cidade.
A experiência escolar, que pra muita gente é repleta de falsos amigos, falsos mestres e santos com pés de barro, tem um lugar especial nas lembranças amargas do Ratsalad. FIIDC (sigla para “fuck it, I don’t care”) vai nessa onda, em meio a um som funkeado e quase emo. Bullying = shit é boogie-punk cuja letra lembra que “fazer bullying com alguém por ser amigo de outra pessoa é uma merda / fazer bullying com alguém pela aparência é uma merda / fazer bullying com alguém por gostar das coisas que gosta é uma merda, cara”. Pressões e depressões da vida dão as caras em Tune in / Zone out, que lembra Ramones e The Cars, e em Out of the shadows, punk feito por quem cresceu ouvindo Linkin Park.
Essa pilha herdada do nu metal surge também na vibe rato-na-roda de Whirlpool waltz e no clima desesperador de Fuck sixt. Mas guiando o som de volta pro punk, tem as sombras e o gritos de North West Coastal Highway, uma canção de estrada e de diversão animal (“mostrei a bunda pra uma velhinha na rodovia costeira noroeste / mijei em mim mesma”). E a indignação de We definitely don’t sell vapes, que dá vontade de perguntar ao grupo quantas vezes alguém foi à barraquinha de merchan deles perguntar por esse tipo de produto. Ou vai ver, é só ironia da grossa. “Nós não compramos vapes em grandes quantidades / recebemos o suficiente com as lives (…) / todo mundo sabe que músicos são super ricos / não nos procure para comprar seu pênis de lata”, cantam. Eita.
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RESENHA: Pinknoise une metal, punk e discurso LGBTQIAP+ em Flesh and bone, EP de boas ideias e impacto, ainda em busca de identidade sonora.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 7
Gravadora: Nettwerk
Lançamento: 17 de abril de 2026
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Um post recente sobre Kacey Foxx, ou Pinknoise, na rede social de uma “rádio rock” dá a medida do quanto o roqueiro-metaleiro médio ainda tem que crescer, amadurecer e (em especial) tomar vergonha na cara e deixar de ser babaca. Kacey é um nome LGBTQIAP+ do metal e faz de sua música uma oportunidade para incluir conversas diferentes nesse tipo de som – também faz o próprio metal olhar com calma para o que ele tem de mais puro, que é sua necessidade de rebelião.
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Se o machismo e a homofobia (e o racismo) andaram dando as caras no som pesado, Pinknoise não tem nada a ver com isso. O EP Flesh and bone faz sua parte vislumbrando um futuro melhor (The future is pink, Why you survived), denunciando o preconceito (Slug with me, música que fala sobre um mundo onde as pessoas estranhas não sobrevivem e tudo é sufocante), falando de pessoas narcisistas e fraudulentas (Talk talk) e pondo abusos nas letras (a faixa-título). Tudo bem feito e louvável nesse sentido.
Musicalmente, por outro lado, Flesh and bone soa mais como iniciativa de aproximação do que como som novo, já que o som fica bem mais próximo dos clichês do “rock alternativo” norte-americano, e da união entre punk e metal. Nada é ruim, tem músicas legais, mas ainda falta uma faísca que dê cara própria – embora seja curioso ver Talk talk ganhar uma sonoridade que lembra até o nu metal machão do Limp Bizkit. Bite my tongue acerta por tentar unir shoegaze e nu metal, com guitarras em clima de parede. Uma curiosidade é o metal com vibe pop, ou pop com vibe metal, de Rain, som pesado de lágrimas, desenganos e chuva. Vale conhecer Pinknoise, mas vale mais ainda esperar pelo próximo.
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