Crítica
Ouvimos: Touch Girl Apple Blossom – “Graceful”

RESENHA: Jangle pop, pós-punk e psicodelia lo-fi: o Touch Girl Apple Blossom soa como uma fita perdida da era C86 no álbum Graceful.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: K Records
Lançamento: 15 de maio de 2026
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Essa banda do Texas herdou seu nome da letra de Indian summer, música do Beat Happening – e, olha que legal, eles gravam justamente pela K Records, selo fundado pelo criador da banda, Calvin Johnson. Graceful, o primeiro álbum, é basicamente jangle pop e pós-punk unidos, e o Touch Girl Apple Blossom poderia até ser uma banda da onda C86 (os grupos lançados numa fita K7 do New Musical Express há 40 anos), já que reúne características de todos aqueles grupos.
Mas o principal é que eles acabam fazendo todo mundo lembrar do começo da própria K Records, quando o selo era um grande impulsionador da cultura do K7, com bandas lançando álbuns exclusivamente em fita. Graceful parece gravado em K7, num espaço pequeno, com músicos trazendo para os dias de hoje recordações de Smiths, R.E.M. do começo, Primal Scream do começo, Pink Floyd do começo – além de referências do próprio Beat Happening.
- Ouvimos: Sweet Pill – Still, there’s a glow
Graceful começa unindo pós-punk e neo psicodelia em Tell e The springtime reminds me of… – e depois mostra um curioso lado grunge e funkeado em Vacation, uma música quase doce, cuja letra parece falar de um casal bem ciumento e bem radical nos gostos musicais (“causamos um escândalo em público / a gente sempre faz isso / não vamos brigar por causa de música”). Os vocais de Olivia Garner, também guitarrista, se destacam nessa música e em todo o disco, dividindo espaço com a voz do baixista Dustin Pilkington.
Graceful prossegue unindo country, rock e ruído em You made me do it, e chegando o mais perto possível de uma balada com formato de rádio em Moon was gone – mas com vocais lembrando uma gravação de celular, e clima fantasmagórico no fim. Heart-go invade a área do college rock anos 1980, Dustin’s song, cantada por Olivia, traz lembranças boas e amargas do dia a dia do grupo (“eu te ouço tentando fazer dar certo / você não vai acreditar / no sonho que eu tive ontem à noite / você e eu fizemos música”), sob argamassa jangle-punk.
O clima sixties da banda vai se tornando a principal frente do Touch Girl Apple Blossom e domina o terço final do disco, com Back’n forth, a lennonmaníaca I’m lucky I found you, e em especial, Big star shinin’, que encerra o álbum. Um punk com cara 60’s, cujo som vai ficando cada vez mais psicodélico e mágico do meio para o final – lembrando Syd Barrett em estado de aceleração. Um som repleto de brilhos e luzes, que vão aumentando de intensidade.
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Crítica
Ouvimos: Basttardz – “Tramas & traumas”

RESENHA: Banda maranhense Basttardz une peso, introspecção, punk, funk e até piseiro nas curtíssimas faixas do curto álbum Tramas & traumas.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Brisa Rec
Lançamento: 13 de julho de 2026
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Seguindo a onda do álbum pequeno, Tramas & traumas, terceiro disco da banda maranhense Basttardz, é curtinho (oito faixas, 15 minutos) e foca no punk e no hardcore com misturas inusitadas e letras introspectivas. O som une hardcore e estilos como funk e rap (na faixa-título e em favelas), parte para o reggae punk em O inconsciente coletivo e insere até algo de piseiro, forró e reggamuffin em músicas como Vitrine e Do culto ao lucro.
O som do grupo é pensado como um mergulho, tanto no som quanto no universo deles – que inclui temas como influencers que surgem do nada, violência, exclusão, drogas de 2026 (na ótima letra de Tarja preta, que fala de aditivos usados para trabalhar, produzir, estudar, dormir e se deixar manipular) e memórias amargas que ganham espaço como traumas, anos depois. Tem inovação no som e um clima herdado da vulnerabilidade do emo Midwest, embora na prática o Basttardz faça uma música com bem mais foco em peso e beats.
- Ouvimos: Arlomine – Francis Frankenstein
Nas letras de Tramas & traumas, o grupo também une depressão e falta de grana. O desespero diante do capitalismo dá o tom de músicas como Desconstrução, que, inspirada em Construção, de Chico Buarque, encerra o disco olhando para quem já está quase desistindo de tudo.
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Crítica
Ouvimos: Francis Of Delirium – “Run, run pure beauty”

RESENHA: Entre shoegaze, dream pop e soft rock, Francis Of Delirium cria um álbum de melodias etéreas, ruído elegante e atmosfera cinematográfica.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Dalliance Recordings
Lançamento: 29 de maio de 2026
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Jana Bahrich, musicista radicada em Luxemburgo, responde pelo codinome Francis Of Delirium – que basicamente significa sonho, construções melódicas baseadas no mesmo delírio que surge no nome do projeto. Run, run pure beauty, o segundo álbum, tem elementos associáveis ao que normalmente é chamado de “shoegaze” e “dream pop” – no caso desse último, ele serve como um bom rótulo, por causa dos vocais mágicos e do clima quase voador das melodias.
Aliens, a música de abertura, tem o mesmo clima geralmente associável ao shoegaze, com guitarras em nuvem – mas Jana tem o cuidado de associar a seu som um mistério musical dado pelo uso de instrumentos de orquestra, que dá a algumas faixas um ar análogo ao de Ocean rain, o sombrio disco de 1984 do Echo and The Bunnymen.
- Ouvimos: Divers – Odd dog in the capital
O disco prossegue na beleza de Out tonight e da faixa-título – esta, com cordas em vibe meio beatle, lembrando as espirais de I am the walrus. Mas a partir daí surgem lados diferentes do Francis, que investe em aclimatações soft rock, em faixas como Higher, Little black dress e Sucker punch. Tudo combinado com a disposição para o barulho, já que Open up your mouth to love, por exemplo, une tranquilidade sonora, dada pelos violões, a um clima shoegaze leve.
Por causa disso tudo aí, tem momentos em que o som do Francis chega a lembrar uma versão mais indie dos Cranberries – ou o Mazzy Star com ambições mais épicas. Essa impressão dá bastante as caras em Requiem for a dying day. Em outras occsiões, o lado pós-punk do projeto dá uma escalada, como no baixo-à-frente e no clima meio Eurythmics de Damned, ou no noise-pop anos 1990 de It’s a beautiful life. No geral, um som muito bem concebido e montado.
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Crítica
Ouvimos: Punchbag – “I am obsessed” (EP)

RESENHA: Hyperpop, eletrônica sombria e guitarras se unem enquanto o Punchbag critica consumo, poder e alienação urbana em um EP intenso e caótico.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Mute
Lançamento: 10 de abril de 2026
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A capa do EP do Punchbag mais parece a Avenida Amaral Peixoto, no Centro de Niteroi, refeita e entortada com IA (teria sido um modelo?). A dupla formada pelos irmãos Clara e Anders Bach faz em I am obsessed uma dance music sombria em que o ser humano parece estar sempre afogado em uma série de coisas, desde badulaques de consumo (na alta energia de What’s in my bag?) até padrões escrotos (Pile of clothes).
- Ouvimos: She’s Green – Swallowtail (EP)
Já Playing god, som mais pesado e guitarrístico, põe o machismo na roda, falando de homens em situação de poder, e de gente que se acha capaz de decidir o destino alheio. I love this soa quase como um eletrohardcore alegre, com teclados cintilando e beat frenético, quase apontando para a boa e velha (quem diria) new rave, enquanto a letra parece zoar as coisas que a gente sempre acha imutáveis.
Não tem como não ver a imagem do Punchbag como a de uma dupla voltada para a vida nos grandes centros urbanos e toda a desumanização que surge no dia a dia – um tema bem caro à música eletrônica, aliás. No final, a faixa-título fecha o ciclo hyperpop do EP com ritmo de r&b, ambiência infinita, ruídos, vocais roucos e, na letra, um clima de apaixonamento próximo da erotomania. Música, diversão e loucura, parte mil.
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