Crítica
Ouvimos: Total Tommy, “Bruises”
- Bruises é o primeiro álbum do Total Tommy, projeto da musicista australiana Jess Holt. O som dela foi definido pelo New Musical Express como “uma trilha sonora indie-grunge para a autodescoberta”. O álbum foi feito após dois anos de composição – logo depois que ela largou seu projeto eletrônico, o Essie Holt.
- “O disco é sobre todos os pequenos erros que cometi e dos quais aprendi ao longo do caminho, machucando outras pessoas e machucando a mim mesma”, contou ao NME. A grande diferença entre esse projeto e o anterior é que o Total Tommy é mais a cara dela. “É a música com a qual cresci e sempre amei. Talvez isso não seja legal, ou não seja o que as pessoas estão ouvindo agora. Então, viva a música indie!”.
- De onde vem o nome Total Tommy? “Eu ia me chamar Thomas se eu fosse um menino, e eu sempre achei que eu realmente combinava com esse nome – mais do que Jess, tipo, eu sou definitivamente um moleque”, diz. O nome da empreitada quase foi Tell Tommy, que “parece um tipo de linha de ajuda estranha”. Ela diz que no sotaque australiano, sempre pensam que o nome da banda é “Turtle” (tartaruga) Tommy.
Existe o bedroom pop (pop feito no quarto, enfim), e graças a trabalhos como o do Total Tommy, existe o bedroom rock. E em Bruises, esse tipo de som se mostra cheio de programações de bateria, misturas de influências dos anos 1980, 1990 e 2020, referências que vão de Blondie a Paramore, passando por Mitski, flertes com o indie pop e com as artimanhas do ASMR.
Total Tommy é a nova empreitada de Jess Holt, musicista australiana anteriormente conhecida pelo seu trabalho de electro-pop Essie Holt – e as experiências fazendo música eletrônica deram um equilíbrio bacana entre guitarras, beats e desenhos musicais em Bruises, disco de estreia de seu novo projeto. O som deve tanto aos anos 1990 quanto ao emocore, quanto a fases mais antigas do The Cure – a new wave deprê Microdose chega a lembrar A forest, hit da banda de Robert Smith, até mesmo no som de bateria.
Já sons meio power pop, meio emo surgem em faixas como Amsterdam (na qual a personagem tenta esquecer de um pé na bunda emaconhando-se na capital da Holanda e comendo nacos de space cake), Soda e Girlfriend, e um lado entre o guitar rock e o dream pop dá as caras em Adeline. Já Ghost é uma música sombria de brincadeirinha, evoluindo para um som mais eletrônico. E referências que vão do indie pop (com vocais sussurrados no estilo de Billie Eilish) ao guitar rock do Sonic Youth surgem em Losing out e Ribs. No final, um folk tristinho que surge como uma demo turbinada, Shark attacks.
Nota: 8
Gravadora: PIAS
Lançamento: 29 de novembro de 2024.
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RESENHA: Geordie Gordon mistura folk, country e pós-punk em disco introspectivo sobre amizade, memória e liberdade, com clima lo-fi delicado.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Victory Pool
Lançamento: 1 de maio de 2026
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Integrante do grupo indie canadense Islands, e também colaborador das U.S. Girls, Geordie Gordon faz de seu terceiro disco solo, River round, uma viagem bastante introspectiva no tempo, em que uma casa em que ele morou em Ontário serviria de ponto de encontro para várias bandas folk e punk.
A tal casa surge em River house, country rock estradeiro, com guitarra de efeito e melodia linda. Held me up, a faixa de abertura, põe o / a ouvinte no clima dos sons que essa turma devia estar fazendo na época: é um alt folk com batida pós-punk e uma agilidade que lembra bandas como The Sound.
Mas no geral, River round é um disco mais voltado para a delicadeza, com sons que às vezes lembram Grant Lee Buffalo, às vezes guiam o timão direto para Cat Stevens, como na violada percussiva de Endless line e no fado country sonhador de The deal. Há até um curioso folk mod, com herança de The Who e Kinks: é On my way, com vocais que têm algo de oriental na estrutura.
- Ouvimos: Pina Palau – You better get used to it
Richard’s song traz mais reminiscências: é uma homenagem ao músico e amigo Richard Laviolette (1982–2023), que tocou bastante com Geordie, e cujas histórias ressurgem num folk delicado. Um som que chega também no clima blues-folk e nos sopros discretos de Ocean of time, e nos oito minutos de Never goes away – tudo no geral apontando para amor, amizade, liberdade e conversas sobre sentiimentos.
Feel our way through encerra o disco transformando o ambiente em instrumento: é voz, ar e piano gravado como se fosse em casa. Um clima lo-fi arrumadinho que fecha o conceito de River round como se fosse o rolar de créditos.
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RESENHA: Direto de Portland, Golden Tiles mistura pós-punk lo-fi, psicodelia e jangle rock em Set up on the leaves, disco que oscila entre Joy Division e Phil Spector.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Antiquated Future
Lançamento: 1 de maio de 2026
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Esse trio de Portland faz pós-punk de baixa fidelidade – como se Set up on the leaves, seu álbum de estreia, fosse gravado num celeiro, usando equipamento de fita (epa, será que foi?). O som do disco é de demos que valeram, e que ganharam certo peso por serem demos muito bem gravadas. E o Golden Tiles passeia justamente por estilos que ganham muito quando são registrados com som caloroso e analógico: jangle rock, psicodelia minimalista, pós-punk ganchudo, tudo com evocações que vão de Velvet Underground, Joy Division e Felt, a Phil Spector.
- Ouvimos: Deadletter – Existence is bliss
Esse lado mais sixties do grupo dá as caras em faixas como Hourglass – blues ballad feita sob um beat solto e experimental, em que a bateria quase dá uma nota – e a nostálgica I make my hand, além da sinuosa Somewhere I, algo entre Spector e o britpop. Starry night, Every day e Peace respondem pelo lado marcial, fincadíssimo no chão como os momentos mais gélidos do Joy Division, com caixa de bateria rufando e baixo à frente, além de guitarras ruidosas e celestiais. Baladas como This town e Borrowed time soam como algo herdado simultaneamente dos Pixies e de Lou Reed.
O Golden Tiles consegue ainda unir anos 1960 e anos 1970 – sons nostálgicos e pós-punk – em momentos bem especiais do álbum, como no encerramento com as belas Reciprocity e Fall into. Set up on the leaves, vale dizer, tem um charme especial por causa do minimalismo e da ambiência sonora. São detalhes que deixam incerta até a data de lançamento do disco: você pode estar escutando rock de Seattle de 1989, indie rock britânico enviado em demo pra Factory Records em 1987…
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RESENHA: Egg punk veloz, torto e esperto: o No Peeling mistura pós-punk, no wave e humor sacana em músicas curtas e cheias de referências.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Feel It Records
Lançamento: 1 de maio de 2026
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O EP de estreia dessa banda de Nottingham, Inglaterra, foi definido por eles como “uma vida inteira de ideias em sete músicas que raramente ultrapassavam um minuto”. EP2 traz mais uma leva de composições, e marca mais alfinetes na área do egg punk, estilo que se bobear vai ter um dia a mesma comercialização de gêneros como o shoegaze.
- Ouvimos: UltraBomb – The bridges that we burn
Não que o No Peeling esteja minimamente interessado em ver a música que eles fazem virar parte do mainstream. O que interessa a eles é fazer uma música bastante ágil, mas que traga algumas referências sofisticadas ali misturadas. Tem o lado meio jazz rock dos vocais de HGV Ted, a vibe 60’s de Night idea e Mascot fight, o pós-punk espacial de Stationery. A curiosidade máxima aqui é Crimes against buffet, com theremin, vibe no wave e um ritmo que faz lembrar um forró marcial – ou quem sabe um pós-hardcore bem torto?
As letras do No Peeling, por sua vez, são poesia punk típica, aquela coisa de ver tudo pelo lado mais sacana. Stationery fala de material de escritório (!) e Crimes against buffet narra uma festinha de família onde tudo pode sair do controle e o tio bêbado pode decidir cantar Bat out of hell, de Meat Loaf. Eita.
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Ouvimos: Geordie Gordon – “River round”
Ouvimos: Golden Tiles – “Set up on the leaves”
Ouvimos: No Peeling – “EP2”
Ouvimos: La Estrategia del Caracol, Cámara Chilena de la Destrucción – “El hambre y las ganas de comer”
Luiz Carlini e Guto Graça Mello – e Rita Lee
E saiu também o single “roqueiro” de Charli XCX, “Rock music” – você gostou?
E finalmente sai o dueto entre Paul e Ringo, “Home to us”
Ouvimos: Venom – “Into oblivon”
Ouvimos: Saint Clare – “Everyone’s old and no one goes to parties anymore”
Michael Pipoquinha, nomão do baixo brasileiro, canta pela primeira vez em single
Ouvimos: Lykke Li – “The afterparty”
Ouvimos: Juçara Marçal e Thais Nicodemo – “Dessemelhantes”
Saíram mais duas músicas novas do Boards Of Canada – e “Inferno” vem aí
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Ouvimos: UltraBomb – “The bridges that we burn”
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