RESENHA: Duo Violeta mistura violão, escaleta e folk nordestino em Mar pequeno, disco contemplativo, viajante e cheio de imagens sonoras.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: The Citadel House
Lançamento: 22 de maio de 2026

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Se você for com muita sede ao pote no disco do Duo Violeta e chegar meio desavisado, pode acabar adorando o encontro do violão com a sanfona. Depois vai dar risada quando descobrir que André Sant’Anna e Rafael Campanaro, são na real, e respectivamente, o encontro da escaleta – teclado de sopro popularizadíssimo pelo reggae e pelo dub – com o violão. Mais que isso, as gravações tiveram vários testes de estúdio, que envolveram posicionamentos dos músicos, microfones diferentes e muitas experimentações sonoras.

• Ouvimos: Seera – Sarab (EP)

Mar pequeno tá bem longe de ser um disco experimental, mas passa perto. É um disco brasileiríssimo e quase sempre nordestino, que parece seguir o curso de um rio e contar uma história – já que as músicas parecem encadeadas e evocam imagens que soam do mesmo modo. Será marés, Na rede e O boto, no começo, são folk nordestino – sendo que a última insere clima sombrio e efeitos de tremolo na escaleta. Para a ilha é forró + jazz, mas tem algo de indie rock na sonoridade, até algo de Beatles no meio da melodia. Inverno no mar é balada, blues e folk, com final contemplativo e várias partes diferentes.

Esse clima de viagem sonora, que insere segmentos diferentes em canções curtas, chega no ápice na última faixa do álbum, Emergiu. Até lá, André e Rafael proporcionam surpresas como a melodia de À deriva, que chega a lembrar um soul no final. Ou a recriação da folclórica Peixe vivo, cujas linhas melódicas só se tornam claras lá pelas tantas. Ou o clima folk brasileiro de Náufrago. Um disco muito bonito.

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RESENHA: Soma Please mistura synth pop, pós-punk e dream pop em Ballet, um EP que cruza Queen, U2, LCD Soundsystem e até samba indie.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Skud & Smarty
Lançamento: 14 de maio de 2026

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O Soma Please é um duo luso-britânico, formado pelos músicos Nuno Bracourt e Rob Williamson. Não chega a ser um som muito inovador, mas tem detalhes que conquistam de cara, já que Ballet, o EP, soa às vezes como um encontro entre estilos e épocas. Tipo o que rola com I’m a fan, entre o synth pop e uma onda que lembra o Queen, ou Love, um dream pop com peso. Pockets on my sleeves é pós-punk com alma oitentista, e algo de Radiohead e LCD Soundsystem misturado.

• Um tributo português a David Bowie

As duas últimas faixas do EP são as mais diferentonas do disco: Alone é um curioso pop meio samba, meio bossa, com cara indie e solar. What’s the score é mais ruidosa, abre com clima sombrio fake, e depois chega a lembrar um blues rock eletrônico. Ballet é um pequeno apanhado do som deles, e uma demonstração de sonoridades que estão no arquivo deles.

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RESENHA: Filha de Dave Grohl, Violet Grohl estreia com Be sweet to me, disco noventista, sombrio e muito bom, com som entre entre Hole, Mazzy Star e PJ Harvey.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Aurora / Republic
Lançamento: 29 de maio de 2026

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Se Dave Grohl resolvesse dar uma passadinha no estúdio do produtor Justin Raisen para gravar um álbum com ele, provavelmente não iria se arrepender – Justin é o produtor dos dois álbuns de Kim Gordon e é uma espécie de mentor de Be sweet to me, estreia da filha de Dave, Violet Grohl. Ela começou a experimentar coisas em estúdio com ele bem cedo. Be sweet to me foi surgindo desse contato dela com Justin, e deles com os outros músicos (entre os mais assíduos, Joe Kennedy, Brad Lauchert, Anthony Paul Lopez e Ainjel Emme).

Em Be sweet to me, Violet canta, toca guitarra, e entra como parceira nas composições (ao lado de vários dos músicos). E, de certa forma, o disco funciona como um trabalho humanizado de curadoria musical: o material é um trabalho de banda feito em torno dela e em torno da herança musical dela. Aliás, em torno de uma “herança dos anos 1990” bem diferente da que vem surgindo em discos de Olivia Rodrigo ou nos singles mais recentes de Charli XCX. Be sweet to me se alinha mais a discos recentes de bandas como Rocket, Basement e até Wet Leg – além de uma visão mais deprê e intensa da música noventista, mais próxima de Mazzy Star e PJ Harvey, e de coisas novas como Beabadoobee e Snail Mail.

O fato de Violet não figurar como compositora única das faixas já andou servindo de red flag pra muita gente. É algo comum no indie pop – mas na real, desde sempre, há no rock cantores e músicos que são mais intérpretes do que compositores (Elvis Presley, Jeff Beck, Santana e Meat Loaf se notabilizaram justamente por isso). Usar o estúdio como laboratório para climas e sonoridades tá bem longe de ser um pecado, aliás vai ser cada vez mais comum.

Agora… a porca torce o rabo pra burro, a partir do momento em que Violet é olhada pelo viés “nepobaby” da coisa: o disco dela não tem nada de espontâneo, foi feito a partir do acesso a produtores e músicos renomados, e chega às plataformas como um produto estratégico. Para manter uma certa aura indie, Violet tem até perfil no Bandcamp (em janeiro, ela divulgou por lá uma música ótima que não está no disco, What’s heaven without you, feita em tributo ao cineasta David Lynch – ainda que, hoje, use a plataforma apenas para vender produtos).

Poderia ter sido um disco lançado pela Roswell Records, gravadora criada pelo paizão Dave Grohl – não aconteceu dessa forma porque Dave não quis bancar o “papai rock’n roll” (como ele próprio falou). E porque o selo dele nem sequer tem esse porte todo, para contratar uma artista e transformá-la em estrela. Também não é um disco-linha-de-montagem “comum” porque, sendo Violet filha de um artista poderoso, é quase impossível imaginá-la tendo que brigar para impor sua visão durante as gravações, e depois saindo frustrada do estúdio (coisa que já aconteceu até com Madonna).

Mas e aí, Be sweet to me é bom? Sim, é, e bastante. Musicalmente, é um disco de punk, guitar rock e rock alternativo noventista trevoso, com letras confessionais-mas-nem-tanto e canções simples. Musicalmente também, quem detesta Courtney Love vai ter que engolir o fato de que o Hole paira bastante sobre músicas como THUM, o quase-shoegaze 595 (que tem uma virada de bateria tipicamente Dave Grohl, só que feita por Anthony Paul Lopez), a doce Bug in the cake (cuja letra descreve uma ida festiva à casa da avó paterna) e a tranquila Last day I loved you. Além do soft rock grunge de Big memory.

Não é só o Hole: tons de Bob Mould, um dos maiores ídolos do papai Grohl, podem ser ouvidos aqui e ali – e as linhas vocais de Violet herdaram muita coisa do pai, em detalhes que podem ter passados despercebidos para ambos. Rola na sombria Mobile star, que fecha o lado A do disco. Aliás, em músicas como essa e Pool of my dreams, um clima diferente surge em Be sweet to me, com vibes que lembram um Depeche Mode envolto em trevas, ou até sons próximos de Cocteau Twins e Mazzy Star.

Já Often others talvez seja o som que mais lembra os Foo Fighters, banda do pai Grohl, com riff estilingado e selvagem – embora haja uma vibe maquínica na bateria, tocada por Joseph Zizzo, da banda de pós-hardcore The Sleeping. Cool buzz abre como um hardcore e depois se torna um som perigoso e pesado, com lembraças de PJ Harvey e do mais que citado Hole.

Uma curiosidade é que Violet e seus cometas retomam um velho hábito do FF e do Nirvana, que é o de encerrar o álbum na introversão: Plastic couch poderia ser até a Something in the way (o encerramento de Nevermind) do álbum, mas mergulha num peso próximo do shoegaze. A estreia de Violet é boa, e Be sweet to me toca em nervos ainda expostos dos anos 1990.

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