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Marina Mole une surf rock e estética dos B-52’s no clipe de “Luneta azul”

Fãs de B-52’s fazem muito bem de dar uma ouvida em Luneta azul, single novo de Marina Mole – aliás, mais ainda devem dar uma olhada no clipe da faixa. O vídeo, criado pela própria cantora, compositora e artista visual, mergulha num universo colorido e bem-humorado que tem tudo a ver com a estética da banda americana. Já a música aposta num surf rock leve e ensolarado.
A canção é o primeiro lançamento do próximo álbum de Marina, Azucrim. “Começar a apresentar o álbum com essa música é voltar ao início de tudo, pois ela foi a primeira a ser composta, em 2022, quando eu ainda nem sabia que estava fazendo um álbum”, conta Marina.
No clipe, ela aparece acompanhada dos músicos que ajudaram a construir a sonoridade do álbum: cleozinhu (bateria), Lucas Monch (baixo) e Vitor Wutzki (guitarra). O grupo trabalhou junto no desenvolvimento dos arranjos antes de registrar as músicas no estúdio de Beeau Gomez.
“Nós passamos alguns meses nos reunindo para tocar juntos e lapidar os arranjos, que depois gravamos em fita de rolo no estúdio do Beeau Gomez, o que trouxe toda uma personalidade para o som. Por mais que esse seja um projeto solo, achei significativo ter um clipe com as pessoas que foram responsáveis por moldar a sonoridade das músicas, cada um trazendo um pouco da sua linguagem”, conta.
A mixagem ficou a cargo de Eduardo Possa, o Duds, guitarrista da Exclusive Os Cabides. Já o álbum Azucrim terá dez faixas autorais e gira em torno de um personagem fictício que dá nome ao disco. Na história criada por Marina, trata-se de um anjo inconformado com a distância entre Deus e os seres humanos, que acaba enviado à Terra para experimentar a vida em primeira pessoa.
“O Azucrim é ordenado a descer à Terra para viver como humano, pois só assim ele teria acesso ao conhecimento a respeito da existência. Ao longo desse percurso, ele experencia o amor, a ilusão, a perda e a redenção. O álbum atravessa esses diferentes estados de espírito”, divide a artista.
Foto: Karin Santa Rosa / Divulgação
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Brothers No More transforma fim de relacionamento em pós-punk gelado no single “Days of Summer”

RESUMO: O Brothers No More estreia uma nova fase com Days of summer, single de pós-punk inspirado por The Cure, Joy Division e The Smiths, que aborda o desgaste dos relacionamentos com clima sombrio e atmosférico.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação
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Cinco músicos italianos vindos de trajetórias diferentes resolveram cruzar referências em 2022 e acabaram chegando a um ponto em comum: nasceu ali o Brothers No More, uma banda ligada ao pós-punk e a clima de forte carga emocional nas letras – com referências como The Cure, Joy Division, The Smiths, The National, Fontaines D.C. e Sonic Youth. Na formação, Gerry Guarino (vocais), D. Guarino (guitarra), Paolo Langella (baixo), Giovanni Gonnella (bateria) e Francesco Rizzo (guitarra e teclados).
Depois do EP de estreia epônimo, lançado em 2024, o quinteto abre uma nova fase com o single Days of summer, produzido por Amerigo Verardi e lançado pelo selo NOS Records. A faixa antecipa um novo EP de seis músicas, previsto para outubro. A nova música tem toques simples e atmosféricos na guitarra, e clima gelado – e a letra, quase toda narrada, fala sobre mudanças e desgastes dentro de relacionamentos.
A ideia é não buscar culpados e inocentes na situação. Na real, talvez nem dê pra entender que parte do casal diz o quê na letra, que aliás começa com os dois notando que ambos gostam de The Smiths (por aí dá pra entender o clima de perdição emocional que vai tomando conta da música, aliás).
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Urgente
Terminal Guadalupe reflete sobre avanço da extrema direita em novo álbum

RESUMO: No álbum Ensaio sobre a urgência, a Terminal Guadalupe mistura rock alternativo, folk-punk e rock latino para refletir sobre o avanço da extrema direita e a crise política no Brasil e na América Latina. Conheça os singles.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Maicon Garcia / Divulgação
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A Terminal Guadalupe nunca foi uma banda de fazer rock olhando para o próprio umbigo. E Ensaio sobre a urgência, sexto álbum do grupo curitibano, será seu trabalho mais diretamente conectado ao momento político. O disco chega às plataformas em 13 de agosto, às vésperas do início da campanha eleitoral, trazendo um olhar sobre o avanço da extrema direita e seus reflexos no Brasil e no mundo.
Os singles já lançados deixam claro o caminho. O bebê de Mussolini fala da ascensão da extrema direita digital, enquanto Cristão, esposo, pai e patriota reconstrói o dia em que o empresário Renê da Silva Nogueira Júnior matou a tiros o gari Laudemir de Souza Fernandes, em agosto de 2025, em Belo Horizonte. O título reproduz exatamente a forma como o autor do crime se apresentava nas redes sociais.
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Antes da chegada do álbum ainda sai mais um single, mas o lançamento mais recente foi Mundo sin dueño. Cantada em espanhol, a música amplia o foco para a América Latina e funciona como um manifesto de solidariedade e resistência diante do avanço de governos ultraconservadores na região. Musicalmente, aproxima o rock latino da energia de bandas como Pixies, enquanto o restante do disco também passeia por referências de folk-punk e rock alternativo que remetem a nomes como Violent Femmes e Billy Bragg.
O conceito e a produção de Ensaio sobre a urgência ficaram nas mãos de Dary Jr. (voz) e Allan Yokohama (guitarra, teclados e vocais). A formação se completa com Gabe Salmazo (baixo, escaleta e vocais) e Luciano Vassão (bateria), enquanto Matheus Bittencourt, do estúdio Casa do Fundo, assinou a mixagem e a masterização. Gravado de forma remota e doméstica, o álbum transforma essa limitação em parte da proposta: um disco feito com poucos filtros, tentando responder ao presente enquanto ele ainda acontece.
E olha os singles já lançados aí.
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Direto de Atenas, Commuter amplia o caos no novo single “Guilt beats hate”

RESUMO: O Commuter retorna com Guilt beats hate, single que mistura noise punk e pós-punk em um som cru e caótico, antecipando o segundo álbum da banda grega formada em Atenas.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação
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A vida não melhora muito com o tempo — você só aprende a aguentar mais pancada. É com essa filosofia pouco otimista que o Commuter apresenta Guilt beats hate, primeiro single inédito da banda de Atenas desde o álbum de estreia Guilt eraser (2024). Também é a primeira gravação do grupo com o guitarrista Kostas Bariamis, novo integrante da formação.
A faixa mantém o barulho organizado que o quarteto vem cultivando desde o início: noise punk, pós-punk e guitarras que parecem prestes a sair dos trilhos a qualquer momento. Gravada ao vivo no estúdio, sem muita preocupação em esconder as imperfeições, Guilt beats hate tenta capturar exatamente o que o Commuter faz no palco: um som alto, caótico e direto. A música já antecipa o segundo álbum da banda, ainda sem título ou data de lançamento.
O single foi gravado, mixado e produzido por Alex Bolpasis, no Suono Studio, em Atenas, e masterizado por Greg Obis, do Chicago Mastering Service. O clipe, dirigido por Christos Lianopoulos, segue a mesma estética crua da faixa.
O Commuter surgiu em Atenas em 2019 como projeto solo do vocalista e guitarrista Dionysis Koutavas, tornando-se uma banda em 2021. Desde então, o grupo vem misturando influências do pós-punk canadense, da nova geração britânica e do noise rock mais abrasivo. Em 2025, fez sua primeira turnê europeia e dividiu palco com nomes como Dry Cleaning, Protomartyr, A Place to Bury Strangers, DITZ, Heavy Lungs e bandas gregas como The Steams e Deaf Radio.
Antes do álbum Guilt eraser, lançado de forma independente em 2024, o Commuter havia estreado com um EP homônimo em 2023, lançado em cassete pela Bitter Tea Records. Se Guilt beats hate servir de amostra, o próximo disco deve seguir ampliando o caos. Só que agora com uma banda ainda mais afiada.
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