Maurilio lança Tristeza na beira do mar, primeira música divulgada de Flecha do avesso, seu álbum de estreia solo, que sai pelo selo Frase Records. A faixa foi composta em parceria com Rael Valinhas e Livia Nery e resume um pouco da mistura de referências que o músico vem acumulando desde os tempos em que tocava em bandas de rock e blues.

Filho de nordestinos e criado no interior de São Paulo, Maurilio também passou parte da vida no Amapá e no Rio Grande do Sul. Essa circulação aparece bastante na música dele, que junta elementos de samba-rock, ijexá, coco e MPB sem ficar presa a um estilo específico.

“Sou filho de um trombonista do exército. Fui criado no Sudeste, mas morei no extremo norte do país e também no extremo sul. Comecei a me interessar por música ouvindo os CDs que tinha em casa, então os primeiros artistas de que gostei foram Blitz, Legião Urbana e Phil Collins. Vendo a MTV, passei a gostar de Kiss e virei um ‘rocker’. Uma mistureba danada”, conta o artista.

Maurilio diz que cresceu ouvindo de tudo e que isso acabou influenciando diretamente sua forma de compor. “Ouço absolutamente de tudo e me deixo influenciar por tudo. Posso estar ouvindo um disco do Deep Purple e em seguida ir ouvir samba enredo ou um disco de forró, sem nenhuma dificuldade. Gosto de consumir e de gostar das coisas. E amo adentrar novos universos dos quais sempre fui estrangeiro”, confessa Maurilio.

Em Tristeza na beira do mar, a percussão ocupa o centro do arranjo, substituindo a bateria tradicional. A música nasceu a partir de um candombe mostrado por Rael Valinhas e acabou tomando um rumo mais próximo do ijexá e de referências da música baiana. A letra fala da tentativa de encontrar algum respiro no meio da rotina pesada, sem transformar isso numa fantasia escapista.

O álbum Flecha do avesso tem produção de Guilherme Ceron. Livia Nery é diretora criativa do disco e, em Tristeza, ela canta e toca sintetizador, além de ser coautora da faixa.

Foto: Ricardo Ara / Divulgação

Fãs de B-52’s fazem muito bem de dar uma ouvida em Luneta azul, single novo de Marina Mole – aliás, mais ainda devem dar uma olhada no clipe da faixa. O vídeo, criado pela própria cantora, compositora e artista visual, mergulha num universo colorido e bem-humorado que tem tudo a ver com a estética da banda americana. Já a música aposta num surf rock leve e ensolarado.

A canção é o primeiro lançamento do próximo álbum de Marina, Azucrim. “Começar a apresentar o álbum com essa música é voltar ao início de tudo, pois ela foi a primeira a ser composta, em 2022, quando eu ainda nem sabia que estava fazendo um álbum”, conta Marina.

No clipe, ela aparece acompanhada dos músicos que ajudaram a construir a sonoridade do álbum: cleozinhu (bateria), Lucas Monch (baixo) e Vitor Wutzki (guitarra). O grupo trabalhou junto no desenvolvimento dos arranjos antes de registrar as músicas no estúdio de Beeau Gomez.

“Nós passamos alguns meses nos reunindo para tocar juntos e lapidar os arranjos, que depois gravamos em fita de rolo no estúdio do Beeau Gomez, o que trouxe toda uma personalidade para o som. Por mais que esse seja um projeto solo, achei significativo ter um clipe com as pessoas que foram responsáveis por moldar a sonoridade das músicas, cada um trazendo um pouco da sua linguagem”, conta.

A mixagem ficou a cargo de Eduardo Possa, o Duds, guitarrista da Exclusive Os Cabides. Já o álbum Azucrim terá dez faixas autorais e gira em torno de um personagem fictício que dá nome ao disco. Na história criada por Marina, trata-se de um anjo inconformado com a distância entre Deus e os seres humanos, que acaba enviado à Terra para experimentar a vida em primeira pessoa.

“O Azucrim é ordenado a descer à Terra para viver como humano, pois só assim ele teria acesso ao conhecimento a respeito da existência. Ao longo desse percurso, ele experencia o amor, a ilusão, a perda e a redenção. O álbum atravessa esses diferentes estados de espírito”, divide a artista.

Foto: Karin Santa Rosa / Divulgação

Temas que a gente vive direto, como rotina acelerada, ansiedade e a dificuldade de desacelerar no meio da correria diária, estão em Simples assim, música nova da banda paulista O Boto. “Ela fala sobre algo que muita gente da nossa geração sente: a dificuldade de estar presente”, diz o guitarrista Lucas Benez, um dos autores da faixa, ao lado do baixista Felipe Troccoli. “Vivemos sempre correndo para a próxima tarefa, compromisso ou meta, e a música é uma reflexão sobre a busca por momentos, lugares e pessoas que fazem o tempo desacelerar, nem que seja por alguns instantes”, completa o músico.

Troccoli diz que a faixa tenta equilibrar o ritmo urbano com uma ideia mais simples de viver o cotidiano. “Mesmo sendo um som enérgico, que carrega a velocidade de São Paulo, existe uma busca por leveza e simplificação na forma de enxergar a vida. No fim, é sobre viver o agora, tentar prolongar o que é bom e aceitar que, às vezes, as coisas não se encaixam tão fácil, e talvez nunca seja simples assim”.

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A música também fecha a sequência de singles que antecede o álbum de estreia do grupo, Diferente de ninguém, previsto para o segundo semestre, e que terá 11 faixas. Desde Sushi no violão, primeiro lançamento dessa fase, a banda diz ter percebido mudanças na relação com o público. “Acho que uma das mudanças mais legais foi perceber que uma comunidade muito maneira começou a se formar em torno da banda. Pessoas especialíssimas começaram a botar fé, acompanhar de perto e fortalecer o nosso corre de um jeito que a gente nem imaginava”, revela Lucas.

Além de Lucas Benez e Felipe Troccoli, O Boto também tem João Pedro Rydlewski nos vocais e Gabriel Brantes na bateria. Simples assim foi produzida por Hugo Silva.

Foto: Gabriel Freitas / Divulgação