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O Boto lança “Simples assim” e fala sobre reflexão sobre ansiedade e rotina acelerada

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O Boto (Foto: Gabriel Freitas / Divulgação)

Temas que a gente vive direto, como rotina acelerada, ansiedade e a dificuldade de desacelerar no meio da correria diária, estão em Simples assim, música nova da banda paulista O Boto. “Ela fala sobre algo que muita gente da nossa geração sente: a dificuldade de estar presente”, diz o guitarrista Lucas Benez, um dos autores da faixa, ao lado do baixista Felipe Troccoli. “Vivemos sempre correndo para a próxima tarefa, compromisso ou meta, e a música é uma reflexão sobre a busca por momentos, lugares e pessoas que fazem o tempo desacelerar, nem que seja por alguns instantes”, completa o músico.

Troccoli diz que a faixa tenta equilibrar o ritmo urbano com uma ideia mais simples de viver o cotidiano. “Mesmo sendo um som enérgico, que carrega a velocidade de São Paulo, existe uma busca por leveza e simplificação na forma de enxergar a vida. No fim, é sobre viver o agora, tentar prolongar o que é bom e aceitar que, às vezes, as coisas não se encaixam tão fácil, e talvez nunca seja simples assim”.

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A música também fecha a sequência de singles que antecede o álbum de estreia do grupo, Diferente de ninguém, previsto para o segundo semestre, e que terá 11 faixas. Desde Sushi no violão, primeiro lançamento dessa fase, a banda diz ter percebido mudanças na relação com o público. “Acho que uma das mudanças mais legais foi perceber que uma comunidade muito maneira começou a se formar em torno da banda. Pessoas especialíssimas começaram a botar fé, acompanhar de perto e fortalecer o nosso corre de um jeito que a gente nem imaginava”, revela Lucas.

Além de Lucas Benez e Felipe Troccoli, O Boto também tem João Pedro Rydlewski nos vocais e Gabriel Brantes na bateria. Simples assim foi produzida por Hugo Silva.

Foto: Gabriel Freitas / Divulgação

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Brothers No More transforma fim de relacionamento em pós-punk gelado no single “Days of Summer”

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Brothers No More (Foto: Divulgação)

RESUMO: O Brothers No More estreia uma nova fase com Days of summer, single de pós-punk inspirado por The Cure, Joy Division e The Smiths, que aborda o desgaste dos relacionamentos com clima sombrio e atmosférico.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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Cinco músicos italianos vindos de trajetórias diferentes resolveram cruzar referências em 2022 e acabaram chegando a um ponto em comum: nasceu ali o Brothers No More, uma banda ligada ao pós-punk e a clima de forte carga emocional nas letras – com referências como The Cure, Joy Division, The Smiths, The National, Fontaines D.C. e Sonic Youth. Na formação, Gerry Guarino (vocais), D. Guarino (guitarra), Paolo Langella (baixo), Giovanni Gonnella (bateria) e Francesco Rizzo (guitarra e teclados).

Depois do EP de estreia epônimo, lançado em 2024, o quinteto abre uma nova fase com o single Days of summer, produzido por Amerigo Verardi e lançado pelo selo NOS Records. A faixa antecipa um novo EP de seis músicas, previsto para outubro. A nova música tem toques simples e atmosféricos na guitarra, e clima gelado – e a letra, quase toda narrada, fala sobre mudanças e desgastes dentro de relacionamentos.

A ideia é não buscar culpados e inocentes na situação. Na real, talvez nem dê pra entender que parte do casal diz o quê na letra, que aliás começa com os dois notando que ambos gostam de The Smiths (por aí dá pra entender o clima de perdição emocional que vai tomando conta da música, aliás).

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Terminal Guadalupe reflete sobre avanço da extrema direita em novo álbum

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Terminal Guadalupe (Foto: Maicon Garcia / Divulgação)

RESUMO: No álbum Ensaio sobre a urgência, a Terminal Guadalupe mistura rock alternativo, folk-punk e rock latino para refletir sobre o avanço da extrema direita e a crise política no Brasil e na América Latina. Conheça os singles.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Maicon Garcia / Divulgação

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A Terminal Guadalupe nunca foi uma banda de fazer rock olhando para o próprio umbigo. E Ensaio sobre a urgência, sexto álbum do grupo curitibano, será seu trabalho mais diretamente conectado ao momento político. O disco chega às plataformas em 13 de agosto, às vésperas do início da campanha eleitoral, trazendo um olhar sobre o avanço da extrema direita e seus reflexos no Brasil e no mundo.

Os singles já lançados deixam claro o caminho. O bebê de Mussolini fala da ascensão da extrema direita digital, enquanto Cristão, esposo, pai e patriota reconstrói o dia em que o empresário Renê da Silva Nogueira Júnior matou a tiros o gari Laudemir de Souza Fernandes, em agosto de 2025, em Belo Horizonte. O título reproduz exatamente a forma como o autor do crime se apresentava nas redes sociais.

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Antes da chegada do álbum ainda sai mais um single, mas o lançamento mais recente foi Mundo sin dueño. Cantada em espanhol, a música amplia o foco para a América Latina e funciona como um manifesto de solidariedade e resistência diante do avanço de governos ultraconservadores na região. Musicalmente, aproxima o rock latino da energia de bandas como Pixies, enquanto o restante do disco também passeia por referências de folk-punk e rock alternativo que remetem a nomes como Violent Femmes e Billy Bragg.

O conceito e a produção de Ensaio sobre a urgência ficaram nas mãos de Dary Jr. (voz) e Allan Yokohama (guitarra, teclados e vocais). A formação se completa com Gabe Salmazo (baixo, escaleta e vocais) e Luciano Vassão (bateria), enquanto Matheus Bittencourt, do estúdio Casa do Fundo, assinou a mixagem e a masterização. Gravado de forma remota e doméstica, o álbum transforma essa limitação em parte da proposta: um disco feito com poucos filtros, tentando responder ao presente enquanto ele ainda acontece.

E olha os singles já lançados aí.

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Direto de Atenas, Commuter amplia o caos no novo single “Guilt beats hate”

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Commuter (Foto: Divulgação)

RESUMO: O Commuter retorna com Guilt beats hate, single que mistura noise punk e pós-punk em um som cru e caótico, antecipando o segundo álbum da banda grega formada em Atenas.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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A vida não melhora muito com o tempo — você só aprende a aguentar mais pancada. É com essa filosofia pouco otimista que o Commuter apresenta Guilt beats hate, primeiro single inédito da banda de Atenas desde o álbum de estreia Guilt eraser (2024). Também é a primeira gravação do grupo com o guitarrista Kostas Bariamis, novo integrante da formação.

A faixa mantém o barulho organizado que o quarteto vem cultivando desde o início: noise punk, pós-punk e guitarras que parecem prestes a sair dos trilhos a qualquer momento. Gravada ao vivo no estúdio, sem muita preocupação em esconder as imperfeições, Guilt beats hate tenta capturar exatamente o que o Commuter faz no palco: um som alto, caótico e direto. A música já antecipa o segundo álbum da banda, ainda sem título ou data de lançamento.

O single foi gravado, mixado e produzido por Alex Bolpasis, no Suono Studio, em Atenas, e masterizado por Greg Obis, do Chicago Mastering Service. O clipe, dirigido por Christos Lianopoulos, segue a mesma estética crua da faixa.

O Commuter surgiu em Atenas em 2019 como projeto solo do vocalista e guitarrista Dionysis Koutavas, tornando-se uma banda em 2021. Desde então, o grupo vem misturando influências do pós-punk canadense, da nova geração britânica e do noise rock mais abrasivo. Em 2025, fez sua primeira turnê europeia e dividiu palco com nomes como Dry Cleaning, Protomartyr, A Place to Bury Strangers, DITZ, Heavy Lungs e bandas gregas como The Steams e Deaf Radio.

Antes do álbum Guilt eraser, lançado de forma independente em 2024, o Commuter havia estreado com um EP homônimo em 2023, lançado em cassete pela Bitter Tea Records. Se Guilt beats hate servir de amostra, o próximo disco deve seguir ampliando o caos. Só que agora com uma banda ainda mais afiada.

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