Crítica
Ouvimos: The Hives, “The death of Randy Fitzsimmons”
- Banda sueca de garage rock que teve destaque nos anos 2000, The Hives têm nome e codinome: Howlin’ Pelle Almqvist (Per Almqvist) nos vocais, Nicholaus Arson (Niklas Almqvist) na guitarra solo e backing vocals, Vigilante Carlstroem (Mikael Karlsson) na guitarra rítmica e backing vocals, Chris Dangerous (Christian Grahn) na bateria e o quase novato The Johan and Only (Johan Gustafsson), que está há dez anos na banda, no baixo.
- The death of Randy Fitzsimmons é o sexto álbum e o primeiro desde Lex Hives (2012). Randy Fitzsimmons, o tal “morto” do título, é um personagem misterioso (o suposto descobridor da banda) ao qual eram creditadas todas as canções dos Hives até o disco anterior. Em The death…, as músicas são creditadas a Howlin’ (letras) e Chip Fitzsimmons, Montgomery Fitzsimmons, Randy Fitzsimmons e Wilbur Fitzsimmons (melodias).
Não é só a/o ouvinte de rock que vai perder se não escutar no último volume o novo álbum dos Hives. DJs que tocam rock não vão se arrepender se resolverem testar músicas como Rigor mortis radio e Countdown to shutdown em alguma festa – o teste de pista com certeza vai render gente dançando e berrando os refrãos das faixas. Mesma coisa com quem é fã de bandas mais antigas e tem conhecimento da história do estilo musical – e vai deparar com o tributo a Kinks e Small Faces de Stick up e o punk das antigas (lembrando Clash e Buzzcocks) de Smoke & mirrors. Se ainda tem meia dúzia de três ou quatro pessoas que repetem coisas como “o rock morreu”, felizmente esqueceram de avisar aos Hives. Voltaram depois de uma década com um álbum típico de quem acredita no estilo musical e não faz rock só porque prefere.
Os Hives sempre foram um dos melhores exemplos de banda de rock dos anos 2000 – tudo bem, começaram em 1993, o primeiro disco é de 1997, mas quase todo mundo conheceu mesmo o som deles com o autoconfiante Veni, vidi, vicious, de 2000. Era o tipo de grupo que sabia como fazer rock olhando para o passado, mas sempre voltando com novidades e buscando parecer sempre mais interessante numa década em que até as bandas mais representativas corriam o risco de serem esquecidas rapidamente, perdidas em meio a downloads ilegais, CDs cada vez mais caros e gravadoras com expectativas irreais e vagas arrombadas.
Como em discos anteriores, os Hives recorrem a uma fórmula que dificilmente se torna gasta, que é do rock de garagem: a união de anos 1960, distorções, punk, bandas que fizeram parte de coletâneas como Nuggets, new wave. Quando você acha que nada pode ficar mais barulhento e feroz, eles vêm com as batidas fortes de Step out of the way, a última faixa. Ou abrem o disco com uma introdução que mais lembra uma banda de heavy metal, em Bogus operandi. Ou vêm com os riffs cheio de efeitos e a batida new wave de Two kinds of trouble. Ou a bomba punk, curtinha, The bomb. Ou o indie rock quase robótico de What did I ever do to you? Obrigue os vizinhos a ouvirem.
Gravadora: Disques Hives
Nota: 10
Foto: reprodução da contracapa do álbum
RESENHA: Howling Bells volta após 10 anos com Strange life, álbum que mistura pós-punk, folk e dream pop, clima sombrio e guitarras densas, além dos vocais intensos de Juanita Stein.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Nude Records
Lançamento: 13 de fevereiro de 2026
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Com o Howling Bells parado, a cantora Juanita Stein se dedicou a uma carreira solo cheia de discos ótimos, indo do soft rock ao country, passando pela crueza punk – The weightless hour (2024), o mais recente, foi resenhado pela gente aqui. Strange life marca a volta de Juanita (voz), seu irmão Joel Stein (guitarrista) e Glenn Moule (bateria) após mais de uma década sem lançamentos. Tem algo folk na argamassa sonora deles, mas o principal é que o Howling Bells é uma banda de pós-punk e noise rock, com vibe introspectiva e meio fantasmagórica. O single Unbroken, que abre o álbum, já põe guitarras emparedadas no disco, além de um verso em que Juliana diz sempre “ter estado presa em um grande sonho”.
Já Sacred land, música na qual a voz dela parece vir de um megafone, é bruxuleante como já eram as músicas de Yoko Ono e Siouxsie and The Banshees – tem peso, mais pela intensidade do que pelas sucessivas porradas, e clima cerimonial e gótico, com percussões. Halfway song une esse clima etéreo a algo herdado de Bob Dylan, enquanto Melbourne une essa onda fantasmagórica a algo bem mais parecido com a discografia solo de Juanita. Faixas como Dreamer, Light touch e Chimera levam um clima meio soft rock + dream pop para o álbum – são canções mágicas e tranquilas, a primeira dela aludindo a uma onda de cabeça nas nuvens e esperança na vida.
O som do Howling Bells percorre outras viagens sonoras, como em Sweet relief, música com lembranças de Hole e Dinosaur Jr, e Heavy lifting, com evocações de PJ Harvey. A balada Looking glass responde pelo lado psicodélico do álbum, enquanto a valsa shoegaze Angel aponta o dedo para alguém que ficou (felizmente) no passado de Juanita: “Você mexeu com a minha cabeça, mas nunca levantou a mão para mim / você ficou paranoica quando eu comecei minha primeira banda / é só colocar a chave na ignição e soltar um grito / nada poderia me parar, exceto a baixa autoestima (…) / você atingiu onde dói, então eu comecei minha primeira banda”. Confissões em clima perturbador.
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RESENHA: O baterista Estevam Cípri (ou apenas Cípri) lança EP Gueto esnobe, em que mistura jazz, fusion, soul e hip hop em faixas coletivas e discretas, com clima de banda.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Chinelada Records
Lançamento: 1 de abril de 2026
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Estevam Cípri é baterista, tem no currículo trabalhos com artistas como Juliana Linhares, Tiago Iorc e Maria Rita, mas preferiu não fazer de seu EP solo Gueto esnobe uma exibição de solos de bateria. Focando no jazz e na fusion, fez seis faixas em que o ritmo é o prato principal, mas em que sua participação, mesmo sendo intensa, é discreta – se você escutar o disco sem saber quem é o artista, vai pensar que é um trabalho de banda. Junto com Cípri, que também toca sintetizador além de bateria e percussão, músicos como Giordano Gasperini (baixo), Oswaldo Lessa (sax), Antonio Neves (trombone), Edu Santana (trompete) e Luca Novello (piano).
A fusão de Gueto esnobe passa pela união de soul, psicodelia e hip hop instrumental em ASNAEB, pelo smooth jazz sem letra em Vazio farto e por junções de samba, jazz latino e synths envenenados, lembrando às vezes Jean Luc Ponty (Mais que danada). Orelha de picanha é uma super fusão que vai de Santana a hard rock, com o baixo dando a melodia lado a lado com o piano elétrico. Já Elvin no mundo pensante viaja por funk, funk carioca, jazz, rock e um clima que lembra trilhas de filmes de James Bond – fechando com um “yeah! Isso é ao vivo, parceiro!”.
Gueto esnobe abre com uma referência de videogame (ASNAEB é um código do jogo GTA San Andreas, usado só na versão PC) e encerra migrando por universo dos animes em Shenlong não existe. A referência ao dragão mágico que realiza desejos alheios no universo Dragon Ball surge na única faixa com letra do EP: um rap-jazz-soul com autotune e vibe psicodélica, falando dos encontros indesejados com os atrasa-lado da vida. “Desde os nove rodando baqueta / desde sempre querendo voar / sai da frente zoião / não tô com tempo pra perder com gente que não sabe o que é ter o foco na missão”, rima.
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RESENHA: Barulhista mistura eletrônico, nu-metal e kraut em Música para dançar sentado: ritmos que fazem pensar mais que dançar, com clima tenso e experimental.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 16 de abril de 2026
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Músico de Contagem (MG), radicado em SP, Davidson Soares – o popular Barulhista – faz trilhas para espetáculos e audiovisuais. E, às vezes, grava seus próprios discos. O EP Música para dançar sentado é introduzido no Bandcamp por um texto que avisa que “existe uma espécie de tensão muscular específica que ocorre quando o cérebro reconhece um ritmo, mas o corpo – por motivos que variam desde o cansaço existencial até a simples logística de estar em um cômodo pequeno demais – decide permanecer estático”.
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Ou seja: Música para dançar sentado é mais para fazer o cérebro dançar do que o corpo – são sons eletrônicos e ritmados, mas caso você fosse dançar qualquer uma dessas músicas, teria que abusar da criatividade. Como Davidson / Barulhista tem um passado no nu-metal, dá para enxergar partículas do estilo nos climas de Extremamente medicados e na tensão de Debaixo de um corpo que caiu do rooftop – esta, fazendo lembrar aberturas de séries de true crime. Quando a polícia acabar tem uma onda krautrock sombria, e a bela Debaixo do sol, levada por toques de piano, soa como música de balé, mesmo com o beat polirrítmico.
Já Vestida para uma boa noite de sono começa em clima tenso, quase de pesadelo, e vai mudando, ainda mais com a entrada das percussões, e de uma vibe de samba-kraut. No final, tem Nunca foi deus, sempre foi o acaso, tema de quatro minutos recheado de synths e de tensões sonoras que poderiam ter sido produzidas pelo saudoso Conny Plank, mas que têm o clima gélido interrompido pela entrada de percussões.
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