RESENHA: Pós-punk, ska e surrealismo: o Y mistura ABBA sombrio, afro-jazz e zoeira teatral em Enter, EP tão caótico quanto inventivo.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Hideous Mink Records
Lançamento: 8 de maio de 2026

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Curioso que uma banda tão conceitual e multifacetada como o Y ainda não tenha lançado um álbum. Enter, segundo EP desse coletivo londrino formado pelos músicos Adam Brennan e Sophie Coppin, e mais ligado ao pós-punk que a qualquer outro estilo, abre com alguns compassos de música quase clássica e definitivamente sombria, em Duplicate – faixa que depois ganha ritmo de ska e riffs arábicos de guitarra (na letra, frases como: “qual é a diferença entre um quarto e uma casa? / um quarto é uma casa, uma casa é uma casa”).

May, na sequência, parece um tema pronto para ser lançado no festival Eurovision, só que pervertido: tem um baixo funky, um clima que mais parece um ABBA sombrio (e que depois também embica em algo próximo do ska), e uma letra bad trip sobre política, enganação e decadência total. Há muita coisa no disco que lembra uma versão maximalista das Slits – é uma impressão que passa por todo o EP.

• Ouvimos: Swine Tax – Pony farm (EP)

O Y define Enter como “um tipo de música para dançar enquanto chora”. Na real, é mais uma demonstração do humor do grupo, e de como eles desenvolvem isso na música – às vezes só nos arranjos e na execução, antes até das letras, que esbanjam surrealismo. Generate the ohno é uma zoeira heavy metal, composta como se fosse um trecho de musical: guitarras cavalares, corais, saxofone ajudando a dar um aspecto “insano” à música.

Skipper põe o Y para enveredar pelo pós-punk legítimo, com bateria reta, tons sombrios, e uma letra com frases como “há uma boca e um rosto como um assento de privada / um lugar falando, falando acordado enquanto as esposas dormem / mas as crianças não”. No final, Waiting winning vem como um dos sons mais elaborados do EP: quase cinco minutos de batida quase xamânica e vibrações meio pós-punk, meio afro-jazz. O Y está firme e forte na lista de bandas que todo mundo deve descobrir.

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RESENHA: Vinda da Holanda, a banda Queen’s Pleasure lança Stunt double, com um pós-punk bacana que acerta nas faixas mais agitadas.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 7
Gravadora: Shai Records
Lançamento: 9 de janeiro de 2026

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E o pós-punk holandês, como vai? Vai, sim – às vezes mandando bala em influências corretas e às vezes se esbaldando demais em referências não lá muito certas. E isso pelo menos no que diz respeito a Stunt double, terceiro álbum do Queen’s Pleasure, um disco que une vocais declamados e sensíveis, climas jangle punk, ondas herdadas de The Killers e Arctic Monkeys, outras vindas de Kaiser Chiefs e Duran Duran.

Tudo isso pode ser legal, certo? Claro que sim: o lado mais distorcido e indie rock deles produz faixas bacanas como Day by day, The club, o pós-punk maquínico 2-step e até uma música lembrando Simple Minds, The drop. Tem um rock “sombrio” com letra bacana, The devil, em que o grupo conclui que, se fossem iguais ao diabo, acabariam fazendo tudo que os seres humanos mais escrotos (milionários, donos de grandes corporações, políticos de baixo nível) já vêm fazendo.

• Ouvimos: Hiqpy – Slow death of a good girl

Isso aí é basicamente o lado A de Stunt double, disco que ainda manda bala na agilidade punk de Eva. As coisas só ficam meio banais numas músicas mais tranquilas que surgem ali pelo lado B (Wild thing e Dutch players) ou no quase nu metal de Leaving. Nessas horas, e só nessas, o Queen’s Pleasure parece aquelas bandas dos anos 2000 que volta e meia eram chamadas de landfill indie – e que se esbaldavam numa receita formada 75% pelo lado chato e meloso do U2. Fora esses momentos, vale a descoberta, e muito.

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RESENHA: Black Crowes voltam sujos, provocadores e inspirados em A pound of feathers, disco que mistura Stones, grunge, glam e excessos sem nostalgia comportada.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Silver Arrow
Lançamento: 13 de março de 2026

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Lembra daquele disco horroroso dos Black Crowes? Provavelmente você não se lembra, porque não existe: o grupo dos irmãos Chris (voz) e Rich Robinson (guitarra) vem seguindo uma carreira mais ou menos regular há vários anos, em meio a brigas, separações e à manutenção de um estilo de vida rocker que pode ser até considerado “ultrapassado”, mas que só aumenta a mística em torno da banda. De dispensável na discografia deles, talvez só o acústico Croweology (2010), com regravações – mas ainda assim tem seu charme.

Vai daí que A pound of feathers, décimo disco de estúdio da banda, tem bastante a ver com outro disco lançado por um duo com “Black” no nome – o Peaches!, dos Black Keys. O álbum dos Crowes não é composto por covers (como é o caso de Peaches!) e são apenas originais dos irmãos Robinson. Só que é tudo tocado com a mesma entrega, com a mesma fúria e sujeira. O som varia entre parecer com os Rolling Stones de 1971 (Profane prophecy), com algo entre Jimi Hendrix e The Faces (Cruel stream), com o folk stoniano (Pharmacy chronicles) e até com Rita Lee & Tutti-Frutti (Do the parasite!). Na real, parece até com os próprio Crowes na fase Amorica (1994), no rockão Eros blues.

Só que como o som dos Crowes evoluiu muito ao longo dos anos – noise rock, eletrônicos e até rap já baixaram lá – tem muito mais de onde vieram essas músicas. A pound of feathers é também o disco de High & lonesome, canção que oscila entre Blur, Beatles e até o Bob Dylan da fase Rolling thunder (já que tem até violino em vibe cigana). É igualmente o disco de You call this a good time? e It’s like that, ambas com som meio punk e glam, chegando a soar como The Cult. E também é o álbum em que os Crowes entregam seu lado grunge, em Doomsday doggerel e Bloody red regrets – duas músicas sombrias e quase metálicas.

Nas letras, os Black Crowes estão mais para senhores da perdição do que para coroas bem comportados, falando sobre drogas e sexo num banheiro fétido (You call this a good time?), drogas e sexo na psicodelia (Profane prophecy), drogas sem sexo e na bad (Queen of the B-sides, do verso “não sou tão burro quanto pareço / é só perguntar a qualquer idiota da cidade”), drogas e sexo na onda glam (Pharmacy chronicles), pés na bunda (Eros blues)… Pura provocação nos dias de hoje.

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