O cantor e produtor Oliver Tree faz show em São Paulo neste sábado (6), no Studio Stage, na Lapa de Baixo. A apresentação faz parte do giro World’s First World Tour e acontece pouco depois do lançamento de Love you madly, hate you badly, quarto álbum de estúdio do artista.

O disco tem 17 faixas escritas e produzidas por Oliver Tree. Entre as músicas, Superhero, Joyride, Flowers, Deep end e All you ever wanted. O trabalho mantém a mistura de pop alternativo, música eletrônica e hip hop que marca os lançamentos do músico.

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Outra faixa do álbum, Fuck the whole world, ganhou destaque após Oliver apresentar um remix da música no Coachella. A música acabou ganhando também um clipe.

Love you madly, hate you badly é fruto de uma jornada global sem precedentes. Nos últimos dois anos, Tree gravou o álbum em sete continentes e 82 países, passando por regiões da África, China e Afeganistão. Essas experiências estão incorporadas ao disco, com instrumentos diversos, texturas sonoras e influências culturais que moldam um som ao mesmo tempo aventureiro e profundamente pessoal.

Além do álbum, Tree também prepara o lançamento de um documentário de longa-metragem que acompanha a criação do projeto na Antártida.

O show em São Paulo é realizado pela Numb Brasil Produções em parceria com a Cultmix Live.

Foto: Divulgação

SERVIÇO
Evento: Oliver Tree – World’s First World Tour em São Paulo
Data: 6 de junho de 2026 (Sábado)
Local: Studio Stage – Espaço para show e eventos

Endereço:
Av. José Maria de Faria – Lapa de Baixo, São Paulo
Abertura das Portas: 18h
Início do Show: 20h
Classificação Etária: 16 anos. (Jovens de 16 e 17 anos têm entrada permitida com a apresentação de documento de identidade oficial com foto. Menores de 16 anos terão acesso permitido somente se acompanhados pelos pais ou responsável legal, mediante comprovação).

Os ingressos para esta apresentação única já estão disponíveis para compra através da plataforma Articket

Valores (Pista 1o Lote):
Pista Meia-Entrada: R$ 180,00 (+ taxas)
Pista Ingresso Solidário:
R$ 280,00 (+ taxas)
Pista Inteira: R$ 360,00 (+ taxas)
Nota: O Ingresso Solidário é válido mediante a doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento. Uma excelente oportunidade para contribuir com a comunidade e pagar menos pelo ingresso!

Tem artistas que amam ver o público compartilhando lembranças de seus shows nos stories, mas Chrissie Hynde, dos Pretenders, detesta. Na terça (2), ela foi até o Instagram e postou um texto reclamando muito de fãs que gravam shows com o celular. Aliás, reclamou que as pessoas passam o dia com celular na mão.

“Pergunta: o que acontece com as pessoas e seus celulares? Por que as pessoas precisam saber quantos passos dão por dia? Que diferença isso faz? Mas minha verdadeira pergunta é: por que as pessoas precisam filmar ou tirar fotos em shows ou museus? Por quê???”, perguntou.

 

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Um post compartilhado por Chrissie Hynde (@chrissiehyndemusic)

Chrissie contou que jantou recentemente com Emmylou Harris no dia anterior a um show da cantora no Royal Albert Hall, e papo acabou chegando nas pessoas usando celulares em shows. “Esse é um assunto que surge toda vez que encontro qualquer artista. Virou uma espécie de névoa desagradável pairando sobre a cabeça de todos eles”, disse.

Quem também tem ficado puto com celulares nos shows é Bob Dylan, que recentemente contratou os serviços de logística de uma empresa para trabalhar nisso. Ao chegar no show, o fã guarda o aparelho numa bolsa lacrada, que fica com ele no bolso – se quiser usar o aparelho, precisa ir a uma área especial que é sinalizada pela produção.

“Mas se você pensa que um artista da estatura dele faz um pedido e as pessoas obedecem, sem chance. As pessoas ainda conseguem entrar escondendo uma câmera ou um telefone. É como uma compulsão estranha que elas não conseguem controlar”, escreveu.

“Isso me lembra macacos se masturbando à vista das pessoas paradas ao redor do cercado deles. E francamente, nesse caso, as pessoas merecem assistir a isso, porque macacos não deveriam estar em cercados em primeiro lugar. Agora, um artista num palco?”, escreveu, afimando também que artistas costumam detestar ser filmados.

“Se você já teve um mosquito zumbindo ao redor da sua cabeça quando está tentando dormir, vai ter uma vaga ideia de como é ter pessoas filmando seu show ou tirando fotos enquanto você está no palco”, escreveu ela. “Se Jesus Cristo entrasse numa sala, a primeira coisa que todo mundo faria seria pegar o celular. Alguém pode me explicar isso?”.

DEU DISCUSSÃO

No próprio instagram, o texto de Chrissie causou alguma polêmica. Uma fã respondeu que achava irônico a cantora ir reclamar disso no Instagram, sendo que quem faz vídeo e fotos nos shows, o faz justamente para postar nas redes sociais.

Depois a fã escreveu que é difícil para os fãs verem as coisas da perspectiva da cantora, da mesma forma que possivelmente Chrissie não consegue ver as coisas pela visão de um fã que trabalha mais de 40 horas por semana para ir a um show, e quer apenas “capturar parte dessa experiência para lembrar daquele tempo feliz na volta da rotina”.

Foi respondida por outro fã, que escreveu: “Você trabalha duro a semana inteira pra gravar um show no celular? Ângulos ruins. Som pior ainda. Que bom que você trabalhou tanto pra isso. Que merda estranha”. A tréplica: “É, eu trabalho duro por merdas estranhas – meio que resume minha existência”.

Já outra fã respondeu à primeira fã: “Pra mim, parece que você nem leu direito. Se tivesse lido, veria que ela estava justamente perguntando, tentando entender essa ‘perspectiva’ que você tentou apresentar. Honestamente, se alguém pede pra você parar de fazer algo (que não é necessário), porque isso deixa essa pessoa e outras ao redor desconfortáveis, você não deveria fazer”.

E uma outra fã argumentou que leva sim o celular e faz fotos e vídeos porque “eu AMO voltar e reviver o show; eu MATARIA para ter algumas fotos ou vídeos da época em que vi o INXS ou a turnê Synchronicity do The Police, entre muitas outras”. Chrisse não respondeu às mensagens e a discussão ficou entre os fãs dela, mesmo.

Sabe essa onda de bandas shoegaze, ou influenciadas pelo shoegaze, que existe hoje? Os irmãos Jim e William Reid, do The Jesus and Mary Chain, banda que estabeleceu o ruído e as paredes de guitarra como partes importantes do indie rock, não estão nem aí pra isso. Num papo da dupla com o site Stereogum, Jim Reid fez questão de dizer que “shoegaze não existe”, ao ser perguntado sobre a nova onda de bandas de rock influenciadas pelo estilo.

“Shoegaze, eu tenho um problema com isso simplesmente porque não existe de verdade. Foi algum palhaço da NME que inventou isso, sabe?”, disse, referindo-se ao periódico musical New Musical Express.

“Acho que as bandas que hoje em dia vêm sob esse guarda-chuva, bandas como Lush e Ride (hoje em dia???) e todos esses tipos de bandas… Algumas pessoas incluiriam o Jesus and Mary Chain na lista. O que você poderia dizer que é similar, e que todas essas bandas têm em comum, é que todas elas se sentiam um pouco estranhas no palco. Chuto que a coisa do shoegaze tenha vindo daí”, completou.

O chute de Jim está meio certo. Na real, quem falou primeiro em shoegazing ou shoegaze foi o jornalista e executivo de gravadora Andy Ross, ao assistir a um show da banda Moose e notar que o vocalista Russell Yates olhava continuamente para os próprios pés durante o show (daí o shoegaze, algo como “olhar os sapatos”). Mas Andy costumava colaborar com a revista Sounds, nada a ver com o NME.

O papo da dupla foi conduzido por Samira Winter, uma cantora curitibana (olha só!) que mora em Nova York, e que mantém a banda Winter – cujo som transita entre o barulho do Idlewild e o clima celestial do Cocteau Twins, e cuja denominação mais usada é “shoegaze” mesmo. Samira perguntou também a eles o que seria mais essencial no som do The Jesus and Mary Chain essencial, quando a banda está em estúdio. Jim surpreendeu com a resposta.

“Na medida que você tem meios para fazer um disco, você pode fazer um disco com tudo que tem disponível. Acho que isso foi provado por bandas como Einstürzende Neubauten, e bandas mais experimentais… Se você não tem uma guitarra, ou até se não tem um instrumento musical, pode ainda assim fazer um disco”, disse.

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“E não ter muito equipamento força você a ser mais inventivo. Eu sei tocar guitarra, mas só um pouquinho. É meio que proposital. Eu toco guitarra no nível que preciso para tocar guitarra. E às vezes saber demais sobre fazer música acaba atrapalhando, e acabo voltando para o Eddie Van Halen de novo, sabe o que eu quero dizer?”, continuou.

E já que o nome do herói da guitarra do Van Halen foi citado por Jim, William entrou no papo e soltou outra declaração (aham) polêmica – pelo menos para os fãs de bandas clássicas do rock, ou de guitarristas virtuosos.

“Acho que guitarristas nunca deveriam aprender escalas. Acho que os piores guitarristas do mundo são como o Eddie Van Halen. Não suporto o jeito que o Eddie Van Halen toca guitarra. Acho que ele arruinou o rock nos anos 80 e 90 porque muita gente o copiou”, disse William.

“E eu simplesmente não conseguia entender aquela coisa de tocar o mais rápido possível e enfiar o máximo de notas em um segundo. E eu ouço os riffs de baixo do Peter Hook e acho que são mil vezes melhores do que qualquer coisa que o Eddie Van Halen jamais conseguiu criar”, completou.

Tá aí o trecho do papo.

Foto: Mel Butler / Divulgação