Crítica
Ouvimos: Rosetta West, “Night’s cross”
- Night’s cross é o novo disco do Rosetta West, uma banda de blues-rock de Illinois, Estados Unidos. O grupo foi fundado nos anos 1990 por Joseph Demagore (voz, guitarra, produção e teclados), que divide o trabalho com Jason X (baixo, teclados, co-produção e engenharia de som). Um sujeito misterioso chamado Nathan Q. Scratch toca bateria e percussão.
- O grupo tem “muitos” discos independentes, que estão fora das plataformas digitais. “Confira Bandcamp, YouTube e outras plataformas para esses tesouros raros”, avisam. Eles definem seu som como algo que “mistura rock, blues, psicodélico e música tribal, em uma união inebriante e muitas vezes mística”.
O Rosetta West é uma banda, digamos, bem misteriosa. Já gravaram vários discos que estão ausentes das plataformas digitais mainstream (você encontra tudo no Bandcamp) e dedicam-se a um curiosíssimo blues rock de quarto, que parece feito num estúdio pequeno e gravado em fita K7. Algumas gravações do grupo parecem ser feitas em mono ou num estéreo fake, reprocessado em estúdio. Os vocais e a sonoridade em geral estão mais para um stoner rock alucinado, lembrando uma sessão musical do deserto, só que unindo o Kyuss a alguém como Alexander “Skip” Spence nos vocais. As capas dos álbuns são um primor de mau gosto.
Night’s cross, novo álbum, é basicamente um disco sobre morte – a própria banda avisa no release que o resultado é bem mais mórbido que o álbum anterior, Labyrinth (2024). O som vem próximo de um punk blues neopsicodélico (sério!) em faixas como Save me, Suzie e em Dora Lee. Esta última, uma faixa que, se mexida daqui e dali, chega perto do heavy metal, mas é som acústico tocado no dobro, na percussão e numa bateria leve.
Diana é quase um som de Velho Oeste e de estradas com pó e feno rolando – abrindo com dois violões e bumbo, e deixando parecer que vem por aí algo bem mântrico e meditativo. You’ll be the death of me, chega com riff de baixo pulsante na linha de frente, enquanto a percussão soa como se tivesse sido feita num case de instrumento. Baby doll é o rock mais prototípico do disco, meio stoner, meio metal.
Desperation tem clima indianista inspirado diretamente pelo Led Zeppelin – a sombra do grupo britânico surge também no violão percussivo de Underground again, que encerra o álbum. Já Oh death é autoexplicativa: blues no violão evocando o fim.
Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 16 de janeiro de 2025.
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RESENHA: Banda carioca Ouriço mistura shoegaze, MPB e peso em Mantenha distância: EP variado que vai do emo ao metal 90, explorando os distanciamentos como forma de paz.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: AlterEgo
Lançamento: 30 de abril de 2026
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O Ouriço é uma banda bem instigante: mesmo definindo-se como uma banda de “shoegaze e rock alternativo”, soam quase sempre como uma banda de MPB regida por guitarras pesadas – ou quem sabe, uma banda de som pesado atenta a vários tipos de música e pronta para adequar tudo a seu som.
Mantenha distância, o primeiro EP, tem algo até de samba nas linhas vocais de Musa (da fossa), um emo + shoegaze etéreo e com várias partes. Já Ossos do ofício, com sua guitarra dedilhada, abre em clima pós-hardcore, ganha algo de música brasileira na estrutura, mas vai ganhando algo de metal anos 90 em alguns momentos.
- Conheça também Pupas, Planoreal, Rolimã, Quedalivre e João Carvalho.
Esse clima variado permite que o Ouriço invada a área do power pop a la Weezer em Desculpas, uma blues ballad com guitarra tristonha, e ruídos e gritos que vão se tornando parte integrante da melodia. Porto, por sua vez, parece uma conversa telefônica ou uma mensagem de zap que ganhou vibe emo midwest e virou canção.
Qualquer lugar, no fim do disco, é uma balada que ganha peso, e que fecha o ciclo de Mantenha distância como um EP que fala, ao longo de cinco faixas, sobre afastamentos e distanciamentos como fontes de tranquilidade – numa época em que o caos muitas vezes vem da invasão do outro.
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RESENHA: My First Time estreia com EP ácido e dançante, misturando indie sleaze e letras sobre excessos, ironia e ressaca moral da juventude britânica.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Parlophone
Lançamento: 20 de março de 2026
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O rock britânico, como eu mesmo vinha dizendo, tem essa capacidade de surpreender todo mundo com um eita! atrás do outro. Dito isso, precisamos de mais bandas com a língua ferina, como acontece com o My First Time. O EP de estreia deles põe mais alguns alfinetes na região do indie sleaze, aberto o mapa-múndi da música atual – depois que várias bandas novas descobriram que o estilo dance-punk é ótimo para emoldurar discursos irônicos, volta e meia aparecem algumas surpresas. Mas o principal é que eles estão nessa pela música e pela zona.
My First Time, o EP, abre com a eletrônica e distorcida Picture of health, cuja letra descreve tudo, menos um roteiro “saudável”: vapes, junkie food, cerveja, cocaína e cigarros ocupam a letra, quase como se o Queens Of Stone Age cansassem das palavras soltas da música Feel good hit of the summer e decidissem colocar uma storyline naquilo. A indie dance energética The kids are faz o mesmo, num receituário que vai do Ozempic à heroína, passando pela loucura da cocaína rosa (um coquetel de MDMA e ketamina, entre outros compostos, que anda fazendo a cabeça da juventude britânica).
- Ouvimos: The Itch – It’s the hope that kills you
Se você quiser fazer alguém se afastar das drogas, apresente a essa pessoa Wellington boots, balada final do EP, quase um Keane não-pianístico, em que o vocalista Isaac Stroud-Allen descreve uma ressaca monstra de tédio, depressão e MDMA. A loucura só dá um tempo na faixa contraditoriamente mais maluca do disco, que é Celebrity. Uma faixa zoando starfuckers militantes que querem o corpo e a alma dos famosos: “Timothée Chalamet, eu faria qualquer coisa que você dissesse / esvaziaria minha conta bancária na esperança de que pudéssemos fugir (…) / Eu quero dormir com uma celebridade / completamente apaixonada por mim”.
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RESENHA: Rolimã estreia com emocore de vibe nostálgica, no álbum Pior que eu tava de tão de boa que esqueci até que eu tava aqui – com dedilhados, memórias e variações que vão do dub ao shoegaze.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Downstage
Lançamento: 26 de março de 2026
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O Rolimã vem de SP, une várias sonoridades em torno do emocore e das lembranças do midwest emo e, no álbum de estreia, Pior que eu tava de tão de boa que esqueci até que eu tava aqui, fazem canções que juntam detalhes (cheiros, imagens, nomes, lembranças esmaecidas) para contar histórias.
2010, som com alguns dedilhados e vocal tranquilo – além de metais – fala em saudades da infância que chegam a doer nos dias de hoje (o nome da faixa vem do verso “não me peça pra sorrir como se eu fosse aquele cara de 2010”). Capim-limão põe um pouco mais de agito e uma cara mais próxima do emocore normal. Faixas como Conosquinho, Singular e nada calmo, Tudo certo (Nada resolvido) e Bão?, por sua vez, vão direto naquela fase em que o mundo ameaça e as coisas parecem rápidas demais.
- Ouvimos: Quedalivre – Seres urbanos
Caprichando em dedilhados que lembram bandas como American Football, o Rolimã ainda cai dentro do dub na vinheta Ursa menor e do emo baladeiro e pesado, com toques de shoegaze, em Retrato do Dr. Nepomuceno (os títulos das músicas são uma atração à parte) e Dos dias nublados que me perdi pensando na vida. No final, emo pop-folk em outra faixa de título inusitado, Quero picles. Boa estreia, com letras e músicas diretas.
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Ouvimos: Ouriço – “Mantenha distância” (EP)
Ouvimos: My First Time – “My First Time” (EP)
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Ouvimos: Rolimã – “Pior que eu tava de tão de boa que esqueci até que eu tava aqui”
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Ouvimos: The Itch – “It’s the hope that kills you”
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