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Crítica

Ouvimos: Celso Madruga, “Vejo”

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Ouvimos: Celso Madruga, "Vejo"
  • Vejo é o segundo álbum de Celso Madruga, em lançamento independente. Cheio de amigos no universo roqueiro carioca, ele arregimentou amigos famosos como Guto Goffi (bateria), Dicastro (guitarra solo), Da Ghama (voz), Ricardo Palmeira (guitarra), Rodrigo Santos (baixo) e Sergio Serra (guitarra, parceiro dele em Ventania) para tocar no disco.
  • Participam também músicos como Marcelo Ferraz, Alex Maldni (ambos guitarra), Alan Lima (bateria em cinco faixas do álbum) e Diogo Milão (baixo).
  • A produção foi feita por Alex Maldni e Rick Alves. O álbum é dedicado ao amigo Bernardo Santos, que morreu antes do disco ficar pronto (e é parceiro em três faixas, inclusive a música-título, na qual faz backing vocals).

Cantor e compositor de Niterói (RJ), Celso Madruga não tem vontade de parecer inovador, ou de se aliar ao tipo de rock que está sendo feito agora, nem no Brasil nem no mundo. Tanta certeza acaba sendo uma vantagem: seus dois álbuns (Vejo é o segundo) devem ser analisados pelo prisma de quem tem o rock dos anos 1970 e 1980 na cabeça, incluída aí uma poética (ponto forte dele) influenciadíssima por Cazuza, Raul Seixas, Rita Lee, Jim Morrison. Além de uma musicalidade que aponta para bandas como Barão Vermelho(por acaso Guto Goffi, baterista e fundador do grupo, participa do disco), Sangue da Cidade, Made In Brazil e outros grupos.

Daí que Vejo mostra que a voz de Celso melhorou bastante (apesar de dar umas falhadas no tom grave de Vontade e razão), e o som, cheio de participações especiais, é rock básico, com os dois pés no blues, bem gravado e bem produzido. Na abertura, Fora do sistema é hard rock oitentista, na cola até mais do Lobão de Vida bandida (1987) do que do Barão. Anjo da guarda cansado honra a linhagem blues rock de bandas como O Peso. Blues da Central traz lembranças de Celso Blues Boy e usa o velho truque da gaita imitando barulho de trem – comum no blues norte-americano, mas aqui usado para falar da Central do Brasil, e do vai e vem de passageiros e ambulantes, numa letra bem atual.

Ventania é um blues-rock sombrio, com guitarras bem pesadas, que poderia ter sido gravado por Cássia Eller em 1990/1991, na fase mais roqueira dela. O disco ganha pegadas diferentes em faixas como Álcool e gasolina, um hard rock com base lembrando R.E.M. e as bandas oitentistas influenciadas pelos anos 1960. O mesmo acontece no inusitado samba-bossa-rock de Tudo por você, e na tentativa de progressivo da faixa-título. Vale a pena acompanhar essa história, agora em clima bem mais profissional.

Nota: 7
Gravadora: Independente
Lançamento: 1 de janeiro de 2025

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Crítica

Ouvimos: Makeshift Art Bar – “Marionette” (EP)

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Resenha: Makeshift Art Bar – “Marionette” (EP)

RESENHA: Makeshift Art Bar mistura jungle, industrial, ska e eletrônica pesada em Marionette, EP intenso, caótico e cheio de tensão.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Heist or Hit
Lançamento: 26 de junho de 2026

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Vindo da Irlanda do Norte, o Makeshift Art Bar é uma banda interessada em porrada, caos e ousadia: Marionette, o segundo EP, une sons eletrônicos e peso sem soar parecido com o Ministry ou com qualquer outra banda craque do estilo.

O som de faixas como Chocolate é basicamente um jungle distorcido e imagético, gravado como se fosse uma trilha de filme – dá para imaginar uma pista de dança escura bombando. Crows é um blues industrial porradeiro, em que o ritmo parece dado por várias correntes rangendo, enquanto a letra fala sobre incertezas e falta de paz.

  • Ouvimos: Data Animal – Future of ghosts

Marionette é um EP curtinho, com duas faixas em cada metade. Discipline tem ares de Laibach e de Alien Sex Fiend – une música sombria, clima hi-energy, peso e ondas de pavor. Servant, no final, é um ska demoníaco e pesado, em que temas como controle mental e manipulação se tornam cada vez mais apavorantes.

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Ouvimos: Bleeder – “Marble station” (EP)

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Resenha: Bleeder – “Marble station” (EP)

RESENHA: Bleeder une pós-punk, post-rock e experimentalismo em Marble station, EP que transforma duas covers em viagens sonoras densas e sombrias.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Escho
Lançamento: 5 de junho de 2026

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Direto da Dinamarca, o Bleeder é o projeto musical de Peter Peter, mais conhecido como autor de trilhas de filmes de ação e crime. No EP Marble station, ele se cerca de amigos, como Elias Ronnelfelt (do Iceage), para unir pós-punk e experimentalismo roqueiro histórico.

Marble station tem quatro faixas, mas o clima é de ocupação sonora, abrindo com a faixa-título. São nove minutos de música em que as guitarras vão tomando conta de um jeitão até meio emo – mas com piano luminoso e clima perdido, quase de post-rock, em que o peso vai chegando aos poucos. Here comes the dead, a outra autoral do álbum, é metal post-rock, em clima sombrio e sonhador.

O repertório de Marble station é complementado por duas covers. Boy / girl, de Lydia Lunch, vira hardcore ruidoso e eletrônico, com ares de Ministry, mas ganhando até uma percussão. If not this time, música da pioneira banda experimental estadunidense Fifty Foot Hose, é psicodelia sombria sessentista. Loucura sonora mapeada.

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Crítica

Ouvimos: Jokas – “Ispiridiguiberto”

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Resenha: Jokas – “Ispiridiguiberto”

RESENHA: All Jokers vira Jokas e lança Ispiridiguiberto. São 16 minutos de punk e hardcore irônicos, pesados e maduros, entre zoeira, crítica e boas melodias.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Lixo-O-Rama Discos
Lançamento: 28 de junho de 2026

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Falamos outro dia de um álbum de onze minutos, mas tá aí a banda paulista Jokas quase na mesma linha. Ispiridiguiberto, o primeiro álbum do grupo, tem oito faixas e uma duração pouca coisa menos extravagante (16 minutos) que Magazine, o tal disco curto do YHWH Nailgun. O Jokas, que vem de Campinas (SP), é “das antigas”: é o clássico grupo punk All Jokers com outro nome, mas com a mesma receita irônica e ruidosa.

Ispiridiguiberto, primeiro álbum com o nome novo, oscila entre punk californiano e hardcore para falar de vida no limite (Vida de doidão), ruindades do mundo (Fuck this shit, a faixa-título), amores (She couldn’t wait, em clima meio The Clash, meio NOFX). Tem zoeira em tom surf-punk, A bosta, e hardcore em clima guerrilheiro, Come join us – completando com a beleza punk de Goodbye, grey sky e Sweet perfection. Som com peso, vocais bacanas e maturidade nas composições.

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