Crítica
Ouvimos: Violet Grohl – “Be sweet to me”
RESENHA: Filha de Dave Grohl, Violet Grohl estreia com Be sweet to me, disco noventista, sombrio e muito bom, com som entre entre Hole, Mazzy Star e PJ Harvey.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Aurora / Republic
Lançamento: 29 de maio de 2026
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Se Dave Grohl resolvesse dar uma passadinha no estúdio do produtor Justin Raisen para gravar um álbum com ele, provavelmente não iria se arrepender – Justin é o produtor dos dois álbuns de Kim Gordon e é uma espécie de mentor de Be sweet to me, estreia da filha de Dave, Violet Grohl. Ela começou a experimentar coisas em estúdio com ele bem cedo. Be sweet to me foi surgindo desse contato dela com Justin, e deles com os outros músicos (entre os mais assíduos, Joe Kennedy, Brad Lauchert, Anthony Paul Lopez e Ainjel Emme).
Em Be sweet to me, Violet canta, toca guitarra, e entra como parceira nas composições (ao lado de vários dos músicos). E, de certa forma, o disco funciona como um trabalho humanizado de curadoria musical: o material é um trabalho de banda feito em torno dela e em torno da herança musical dela. Aliás, em torno de uma “herança dos anos 1990” bem diferente da que vem surgindo em discos de Olivia Rodrigo ou nos singles mais recentes de Charli XCX. Be sweet to me se alinha mais a discos recentes de bandas como Rocket, Basement e até Wet Leg – além de uma visão mais deprê e intensa da música noventista, mais próxima de Mazzy Star e PJ Harvey, e de coisas novas como Beabadoobee e Snail Mail.
O fato de Violet não figurar como compositora única das faixas já andou servindo de red flag pra muita gente. É algo comum no indie pop – mas na real, desde sempre, há no rock cantores e músicos que são mais intérpretes do que compositores (Elvis Presley, Jeff Beck, Santana e Meat Loaf se notabilizaram justamente por isso). Usar o estúdio como laboratório para climas e sonoridades tá bem longe de ser um pecado, aliás vai ser cada vez mais comum.
Agora… a porca torce o rabo pra burro, a partir do momento em que Violet é olhada pelo viés “nepobaby” da coisa: o disco dela não tem nada de espontâneo, foi feito a partir do acesso a produtores e músicos renomados, e chega às plataformas como um produto estratégico. Para manter uma certa aura indie, Violet tem até perfil no Bandcamp (em janeiro, ela divulgou por lá uma música ótima que não está no disco, What’s heaven without you, feita em tributo ao cineasta David Lynch – ainda que, hoje, use a plataforma apenas para vender produtos).
Poderia ter sido um disco lançado pela Roswell Records, gravadora criada pelo paizão Dave Grohl – não aconteceu dessa forma porque Dave não quis bancar o “papai rock’n roll” (como ele próprio falou). E porque o selo dele nem sequer tem esse porte todo, para contratar uma artista e transformá-la em estrela. Também não é um disco-linha-de-montagem “comum” porque, sendo Violet filha de um artista poderoso, é quase impossível imaginá-la tendo que brigar para impor sua visão durante as gravações, e depois saindo frustrada do estúdio (coisa que já aconteceu até com Madonna).
Mas e aí, Be sweet to me é bom? Sim, é, e bastante. Musicalmente, é um disco de punk, guitar rock e rock alternativo noventista trevoso, com letras confessionais-mas-nem-tanto e canções simples. Musicalmente também, quem detesta Courtney Love vai ter que engolir o fato de que o Hole paira bastante sobre músicas como THUM, o quase-shoegaze 595 (que tem uma virada de bateria tipicamente Dave Grohl, só que feita por Anthony Paul Lopez), a doce Bug in the cake (cuja letra descreve uma ida festiva à casa da avó paterna) e a tranquila Last day I loved you. Além do soft rock grunge de Big memory.
Não é só o Hole: tons de Bob Mould, um dos maiores ídolos do papai Grohl, podem ser ouvidos aqui e ali – e as linhas vocais de Violet herdaram muita coisa do pai, em detalhes que podem ter passados despercebidos para ambos. Rola na sombria Mobile star, que fecha o lado A do disco. Aliás, em músicas como essa e Pool of my dreams, um clima diferente surge em Be sweet to me, com vibes que lembram um Depeche Mode envolto em trevas, ou até sons próximos de Cocteau Twins e Mazzy Star.
Já Often others talvez seja o som que mais lembra os Foo Fighters, banda do pai Grohl, com riff estilingado e selvagem – embora haja uma vibe maquínica na bateria, tocada por Joseph Zizzo, da banda de pós-hardcore The Sleeping. Cool buzz abre como um hardcore e depois se torna um som perigoso e pesado, com lembraças de PJ Harvey e do mais que citado Hole.
Uma curiosidade é que Violet e seus cometas retomam um velho hábito do FF e do Nirvana, que é o de encerrar o álbum na introversão: Plastic couch poderia ser até a Something in the way (o encerramento de Nevermind) do álbum, mas mergulha num peso próximo do shoegaze. A estreia de Violet é boa, e Be sweet to me toca em nervos ainda expostos dos anos 1990.
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RESENHA: Em sua estreia pela Sub Pop, Ultimate love forever, Lex Walton cruza punk, country, emo, eletrônica e noise-rock em sete faixas que transformam estranheza, humor e provocação em linguagem pop.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Sub Pop
Lançamento: 26 de agosto de 2026
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Álbum com sete faixas e duração quase de EP, Ultimate love forever é o primeiro disco “cheio” da novaiorquina Lex Walton, e também marca sua estreia na experiente gravadora Sub Pop. Do começo ao fim, é um disco com pouca possibilidade de ser colocado numa gavetinha: é punk, mas é country e “eletrônico”, da mesma forma que espalha brasa para emo, lo-fi e porradarias noise-rock.
For thee I sing e Hipster runoff, na abertura, têm clima emo (em alguns detalhes, como os dedilhados de guitarra, e nas melodias emocionadas) e fazem lembrar uma espécie de country imaginário, quase na mesma proporção de bandas como Geese e Westside Cowboy – um country exibido por uma TV quase sem sinal. Hipster tem algo de ABBA emo, na real, com vocais quase falados e melodia de “musical”.
Uma melodia que aliás é cortada para que entrem as microfonias e barulhos de Yr op-ed won’t get you into heaven anymore, porradaria rock entre Hives e Kinks, com clima blues-rock lá pelas tantas, e letra falando sobre textões, sensacionalismo e substackers influentes (o título da faixa, traduzido, é: “seu artigo de opinião não vai te levar nunca mais pro céu”).
- Mais Sub Pop no Pop Fantasma aqui.
A estranhice, no bom sentido, de Lex Walton, aponta ainda para o velho rótulo “new rave” no beat selvagem de USA = FAG NATION – basicamente uma peça de provocação niilista, em que Lex diz que “algumas pessoas deveriam ser baleadas” e junta frases sobre homofobia, masculinidade tóxica e guerra cultural e política. Não é um discurso direto nem panfletário (e, vale dizer, causaria choro e ranger de dentes no Brasil literal de 2026). E fãs de Suicide não vão se arerepender se derem uma ouvida nesse disco.
Já I wish I was an M80, que abre como uma balada estilo Tracy Chapman, só que destroçada e lo-fi, indica que Lex sacou algo interessante: o universo da música ficou bem estranho, fragmentado e performático, com gente tentando se adaptar a rótulos que nem a crítica musical ainda entendeu direito.
Lex completa o disco brincando com o Nirvana de In utero (1993) em Adrian Borland will have his revenge on London (referência ao trágico cantor da banda pós-punk The Sound), e mandando bala na porradaria eletropodre da faixa-título, cuja letra parece zoar a turma da monogamia e a galera não-mono ao mesmo tempo.
Se você já performou qualquer coisa nas redes sociais, no trabalho ou na vida, talvez tenha sido zoado / zoada por Lex e nem saiba. Vá em Ultimate love forever conferir.
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RESENHA: No EP Burn it or bury it, o Astro Brat mistura pós-punk, stoner, grunge e punk-metal em faixas curtas, distorcidas e cheias de riffs ferozes.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 6 de fevereiro de 2026
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A melhor música desse novíssimo duo norte-americano não está neste EP lançado em fevereiro. O Astro Brat lançou em julho o single Alarm, cruzamento feroz entre pós-punk e stoner rock, marcado por um cowbell e por riffs quase psicodélicos de tão distorcidos (na guitarra e no baixo). Burn it or bury it, por sua vez, é um EP curtinho que transforma sujeira sonora em melodia, a partir de riffs mal-educados, vocais telegráficos e ritmos quase maquínicos.
É pós punk com algo mais, e clima mais sujo, como nos synths apitando e nos riffs ferozes de Pretend, que abre o disco, e no beat acelerado de Coookie cutter – que soa como um Devo heavy metal. Bone dry chega a soar “grunge” (se levar em conta bandas como Melvins), mas no esqueleto pós-punk. O final, com White lies, migra para o punk-metal espacial, só que com uma baita influência do Master of reality (1971), do Black Sabbath.
Pode ouvir que só tem surpresa.
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RESENHA: Y3LL retoma faixas guardadas há tempos em Mais material pra descarte, EP de rap experimental e hipnótico que mistura eletrônica, samples, lo-fi e observações sobre trabalho, dinheiro, cidade e cotidiano.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 14 de agosto de 2026
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Em 2023, o rapper paulistano Y3LL lançou o EP Material pra descarte, seguindo uma ideia de reaproveitar sons que repousavam em algum fundo de HD. Mais material pra descarte, a continuação do disco, traz mais faixas que estava, já há algum tempo guardada – e que mostram um rap experimental, eletrônico, crescendo no ouvido de forma percussiva e hipnótica.
3Reau parte de uma notícia do Jornal Nacional (de um pobre coitado que tentou comprar cigarros usando uma nota de 3 reais) para falar sobre singularidade, em meio a uma base quase psicodélica. Um cara normal é o “viver e pagar boletos” em clima de baladinha soul. Zona Leste traz uma homenagem à área de Y3ll, criado entre Guaianases e Cidade Tiradentes, com alguns segundos de beat e vozes sampleadas, falando sobre uma região que “me prepara para este mundo que não me veste”. Pensamentos comuns de um cara da Linha Coral são anotações feitas em passeios de trem, indo e voltando do trabalho, gravados desde 2021 – ideias sobre gueto, cansaço, contas, trabalho, problemas demais, em duas partes.
- Mais Y3LL no Pop Fantasma aqui.
O material de Mais material pra descarte é majoritariamente formado por vinhetas – mesmo quando as músicas têm duração maior que um minuto, soam como intervalos, algo a ser absorvido como um insight. Por sinal, tem aqui Intervalo.mp3, um tempo de lesação lo-fi perdido em meio a um antigo comercial do Mappin, com comentários sobre grana, fama, popularidade, tudo misturado. Burro d mais resume em 49 segundos a tosquice e a insanidade dos candidatos do partido de um certo ex-presidente inominável.
No final, os 56 segundos de Pedaço d pau fazem Agnaldo Timóteo, Erasmo Carlos (por intermédio de um sample de Agora ninguém chora mais) e o Chapolim Colorado se encontrarem no meio de uma briga (!). Inacreditável, e bem legal.
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