Crítica
Ouvimos: Apeles, “Estasis”
- Estasis é o terceiro álbum do Apeles, projeto musical criado por Eduardo Praça, conhecido por seu trabalho com bandas como Ludovic e Quarto Negro. Dessa vez, as faixas do disco trazem convidados vindos de países como Itália, Coreia do Sul, Reino Unido, Argentina e Grécia – além de brasileiros. Hélio Flanders (Vanguart) divide a direção musical com Eduardo.
- O disco ganhou vários clipes, um para cada faixa, feitos em Super 8, e que foram lançados ao longo de quase um ano. Antes de começar a gravar, foram quatro anos de conversas com cada convidado de cada faixa, para alinhar tudo. “Fomos de amigos a completos desconhecidos”, contou Eduardo ao site Hits Perdidos.
Estasis, terceiro disco do Apeles, poderia fazer parte de alguma zona perdida e underground do synth pop oitentista – colagens sonoras, sons eletrônicos e vocais falados, ou capturados em meio a conversas casuais, acabam compondo uma sonoridade que tem mais cara de experiência musical 360º do que de disco para ser apenas ouvido. Tanto que cada música ganhou seu clipe (em Super 8) e o conceito do álbum é ligado a um clube noturno imaginário. A própria capa do disco já tem um aspecto de portal, de passagem para um universo diferente e repleto de sensações, das mais mágicas às mais depressivas.
Ao contrário dos dois álbuns anteriores do projeto, Eduardo Praça decidiu sair do foco de sua própria banda. Cada faixa tem um convidado diferente (todos de várias partes do mundo) soltando a voz. Como na participação da cantora portuguesa Bernardo na celestial In god’s hands, e do rapper londrino Awate num encontro entre trap e synth pop, Magical/Rational. Ou o italiano Colombre no momento baggy anos 1980 do disco, com Puro (Leviticus 13:1).
Se o Apeles já soava anti-convencional nos discos anteriores, ambos próximos da neo-psicodelia, no novo álbum Eduardo aumenta mais ainda a variedade de estilos – até pela circulação de convidados – e cria canções que soam mais como ambientes sonoros, na linha de LCD Soundsystem, Massive Attack e outros grupos. Estasis promove também encontros entre artistas de origens variadas, como Gustavo Bertoni e YMA na dançante e psicodélica Lábios mentem à distância, ou Hélio Flanders, Jair Naves e a pianista grega Lena Platonos no poema sintetizado Blefe, prova, posse. Resta saber os próximos passos, já que Estasis, diz o próprio Eduardo, fecha uma trilogia.
Nota: 8
Gravadora: Balaclava Records.
RESENHA: Fangus recria o acid rock setentista com fidelidade, ecoando os clássicos do gênero (além de bandas como Deep Purple) em um disco que soa como viagem no tempo.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: From The Urn Records
Lançamento: 13 de março de 2026
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O Fangus faz um acid rock tão convincente que, num primeiro momento, você vai realmente achar que se trata de uma banda dos anos 1970. Apesar das comparações que andam fazendo por ai deles com Black Sabbath e até Led Zeppelin (oi?), essa banda canadense parece ter ouvido Não fale com paredes, o disco único da banda carioca Módulo 1000 (1972) do começo a fim – aí pensaram: “pô, quero fazer exatamente isso!”.
Isso porque Howling hammer, a faixa de abertura deste Emerald dream, álbum de estreia deles, é bem parecida com a faixa-título de Não fale com paredes. Com direito a uma sonoridade que parece ter sido tirada direto do vinil para o formato digital, como aqueles LPs que eram copiados direto para o digital e vendidos em CD-R (ou subidos no Rapidshare).
- Ouvimos: Bill Orcutt – Music in continuous motion
A faixa Pyre of love continua na mesma onda: vocal forte, órgão emulando Deep Purple, guitarras distorcidas, batida intermitente, vibe funkeada e uma noção quase progressiva do que é fazer rock pauleira, na escola de Uriah Heep, Status Quo, Hawkwind e tantos outros. Em Psychoid telepath, o órgão com pedaleira e um clima quase erudito, embora pesado, dão conta da abertura e da melodia – um sonho que vem direto da esquina entre o psicodélico e o progressivo, entre os anos 1960 e os 1970, com guitarras altamente sonhadoras.
Se o Fangus vai continuar com essa pureza sonora ou se vai preferir outras uniões musicais, só o futuro vai dizer. Uma certa selvageria pré-punk volta e meia chega perto do som deles em alguns trechos de músicas, mesmo nas mais próximas da mistura de pauleira e chamber rock – rola em Quest for fire, Shapeshifter e na faixa-título, um acid-blues cuja abertura tem um desconcertante solo clássico de órgão. Já em Time gambler, surgem as rodas da fortuna do dia a dia e a passagem do tempo, temas que são a cara de 2026. Mas Emerald dream é som pra atirar qualquer ouvinte numa realidade paralela.
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RESENHA: Em Jean, Yebba mistura luto, memórias e autoafirmação em um pop alternativo que cresce do íntimo ao expansivo.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 7,5
Gravadora: RCA
Lançamento: 6 de março de 2026
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Sombras do passado, questões pessoais acumuladas há anos e lembranças afetuosas tomam conta de Jean, disco novo da norte-americana Abbey Smith, ou simplesmente Yebba. Uma cantora voltada ao soft rock e ao alt-pop de vibe confessional, cuja origem musical é bastante variada. Ela foi vocalista de Chance The Rapper e, ainda que seu som passe bem longe do hip hop, as criações musicais dela são típicas de gente que curte experimentar efeitos, criar climas diferentes para cada faixa.
Dawn, disco de estreia de Yebba (2021) foi marcado pela morte de sua mãe – e a faixa Paranoia purple encerrava com uma mensagem de voz dela, com a frase “espero que você esteja se divertindo e cantando bastante”. Dessa vez, a homenageada foi a avó de Yebba, que se chamava Jean, e deu nome ao disco. Não necessariamente as músicas falam dela, mas depois de cinco anos sem lançar nada, Yebba decidiu voltar unindo pop alternativo e alguns sons com cara vintage, como na vinheta de piano e voz de The forgiveness, que abre o disco como uma jornada de auto-confiança e firmeza diante das dificuldades.
- Ouvimos: Lala Lala – Heaven 2
A faixa soa como um Apenas um rapaz latino-americano, de Belchior, em tons bittersweet e gospel, já que ela diz não ter grana nem parentes importantes, mas “me mantive firme / e deus cumpriu sua promessa / agora eu sei que quando estou no fluxo / qualquer coisa boa, eu consigo fazer”. Daí pra frente, Jean entra na área do pop elegante e sussurrado (Yellow eyes), do pop folk cantado com voz de anjo e violão com ponte de borracha (no folk triste Alright) e do folk que parece cantado com medo de acordar pessoas (uma tendência em vários artistas de hoje, seguida em West Memphis, homenagem à terra de onde ela veio).
Jean, por acaso, tem quase um funcionamento de parábola: vai se tornando mais agitado e acordado aos poucos, em faixas como Earth, wind & California – um soft rock diferente, que lembra um drum’n bass levíssimo, e cuja letra desomenageia a mania de aparências do mercado fonográfico e de todas as criações culturais relacionadas à Califórnia (“adeus, os verdadeiros se foram / prolongando a morte para chupar o pau do homem / que só nos faz ir a reuniões”). Nessa explosão, entram também a bossinha psicodélica e eletrônica Of course, os beats robóticos e o ótimo clima de Aggressive, o dream pop de Delicate roots e o belo pop de rádio adulta, cantado com vozeirão, de Waterfall – a música mais bonita do disco, por sinal, adornada com um solo de flauta no fim.
Nessa onda de esquenta-e-esfria, Yebba e Jean batem no ambient em Seven years, num soft rock com ênfase no soft em Different light e numa música que tem aquela grandiloquência fácil dos hits do Coldplay (Water & wanderlust, que encerra o disco). Quando sai dos trilhos, Jean é um grande álbum, enfim.
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RESENHA: Autópsia+, de Getúlio Abelha, mistura metal, brega e humor em faixas caóticas e criativas, ampliando o EP com terror, ironia e um som fora de qualquer padrão.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 12 de março de 2026
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Autópsia era só um (ótimo) EP irônico entre o metal e o brega lançado no ano passado por Getúlio Abelha. O disco arrancava risadas com o forró-reggaeton safado de Engulo ou cuspo (com participação de Katy da Voz e As Abusadas). E evocava os clássicos do brega com Zezo – cujo título faz referência ao “príncipe dos teclados” do Rio Grande do Norte, Zezo, e cuja letra, lá pelas tantas, recorda a inacreditável Prometemos não chorar, de Barros de Alencar. Também tinha o emoforró de Toda semana.
Agora esse repertório volta turbinado em Autópsia +, transformação do EP em álbum com cinco faixas a mais, além de dois bônus. Getúlio trilha de vez o repertório do disco na onda de terror e zoeira (terrir?) e faz de Autópsia+ basicamente um inventário de situações malucas e pessoas bem estranhas. Tem o metal-brega O corte, o tecnobrega de terror biológico Brincadeira do ossinho, o metal-punk-piano-bar esquisitaço de Zé Pinguelo (sim, a música começa no peso e ganha ares de jazz depois)… E a criatividade de Espantalho, que abre como uma balada brega com piano Rhodes, transforma-se numa música típica do Capital Inicial, e depois vira uma balada metal mergulhada no tecnobrega – quase um November rain do estilo, pois.
Caso você não esteja satisfeito / satisfeita, pode tentar A cova, uma curiosa união de rap, tecnoforró, Alice Cooper e Ozzy Osbourne, onde Getúlio canta que “cavei uma cova para o meu amor / onde enterrei toda a minha dor”. Ou a balada brega estilo “deus me livre mas quem me dera” de Ranço e o tecnobrega sombrio de Caranguejeira satanista. O tempo todo, Getúlio busca traduzir estilos como o forró-pop e os sons bregas do Nordeste para algo que um fã de metal não lá tão radical possa entender – ou melhor ainda, faz com que quem curte ao mesmo tempo Pabllo Vittar e Guns N Roses (e Ozzy) não sinta tanta solidão musical.
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Ouvimos: Yebba – “Jean”
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