Cultura Pop
Quando Angie Bowie quase foi a Mulher Maravilha
Em 1973, David Bowie – inglês em vias de residir Estados Unidos – era um superstar do rock. E sua esposa Angie Bowie vivia dias meio… estranhos. Tentava se adaptar à condição de mulher de astro pop e levar adiante um frustrado casamento aberto com Bowie. O objetivo do casório era que a “abertura” valesse para os dois, ainda que David volta e meia escondesse um ou outro caso dela. Era o que acontecia quando supostamente ele tinha algum interesse a mais pela garota, como entrega a biografia Bowie, de Mark Spitz.
Numa dessas, ela decidiu se relançar como atriz e modelo. Só que adotou o nome Jipp Jones, usando o sobrenome verdadeiro do marido. Foi com esse apelido que ela encarou, no fim de 1973, um teste para o papel-título da série Mulher Maravilha, que seria levada ao ar pela CBS a partir de 1974. O assunto ocupa algumas páginas de sua autobiografia Backstage passes, escrita ao lado de Patrick Carr e lançada em 1993.
Angie disse que o papel já estava prometido à ex-miss Lynda Carter (que de fato interpretou a Mulher Maravilha por cinco anos após 1974). E que a possibilidade de uma audição só lhe foi oferecida porque seria um bom gancho a explorar na ida de Bowie ao Tonight Show para promover o especial 1900 floor, que seu marido fizera para o Midnight Special (falamos desse show aqui). Ela chegou a fazer fotos como Mulher Maravilha, pouco antes de realizar os testes.
Olha elas aí. Angie diz ter sido interpelada por uma mulher da produção, no meio do teste, que reclamou que ela não estava usando sutiã. E também afirma ter sido vítima de assédio por parte de um dos roteiristas. “Eu odiava Hollywood; era realmente muito desagradável. Eles eram muito desagradáveis, um monte de porcos chauvinistas. As mulheres eram puramente decorativas”, chegou a afirmar certa vez ao BlogTalkRadio.com.
Uma reportagem da Rock Scene de maio-junho de 1974, afirmava que Angie, quando não era a “Senhora David Bowie”, era a modelo e atriz Jipp Jones, que recentemente tinha feito teste para Mulher Maravilha. E mostrava algumas fotos em que ela encarnava a personagem. A foto maior saiu publicada na revista Manchete nos anos 1980, numa reportagem sobre o livro Rock wives, de Victoria Balfour, sobre as vidas das mulheres de roqueiros famosos.
O namoro de Angie Bowie com o universo dos quadrinhos não parou aí. Ela resolveu comprar os direitos dos personagens Daredevil e Viúva Negra, com a intenção de fazer um filme ou uma série. O próprio Stan Lee (que Angie conhecera ainda na época das negociações da audição) vendeu os direitos para a atriz e modelo.
Essa aventura também rendeu uma série de fotos, tiradas por Terry O’Neill (o mesmo que clicou as imagens dela como Mulher Maravilha), com o ator Ben Carruthers na fantasia de Demolidor. Seguem abaixo.
O projeto não andou. Angie diz não ter conseguido ninguém interessado em levar a história adiante. “Eu recebi permissão de Stan Lee para ter os direitos de Demolidor e Viúva Negra por um ano. Não foi possível colocar a série. Ben Carruthers e eu fizemos a sessão de fotos com Terry O’Neill, a figurinista Natasha Kornilkoff e a maquiadora Barbara Daly em Londres. E foi tudo o que aconteceu. Infelizmente, naquela época, era considerado muito difícil e caro filmar, efeitos especiais etc”, afirmou.
Com infos de Dangerous Minds, We Minored in Film, Wonder Woman Museum e Female First.
No dia 31 de maio de 1982, a gravadora I.R.S. enviava um press release avisando que havia assinado com o R.E.M., “uma banda de Athens, Georgia, aclamada pela crítica”. E já anunciava que no dia 26 de agosto sairia o EP Chronic town, com as faixas 1,000,000, Stumble, Wolves, lower, Gardening at night e Carnival of sorts (Boxcars). A foto de imprensa, em preto e branco, trazia Peter Buck (guitarra), Mike Mills (baixo), Bill Berry (bateria) e Michael Stipe (vocais) com visual pós-adolescente.
“O EP vai ser seguido por um álbum no ano que vem. O R.E.M. planeja fazer uma turnê pelo Oeste do país durante o verão, seguida pelos estados da Costa Leste e do Canadá durante o Outono”, avisava a gravadora, oferecendo também o contato da empresária Betsy Alexander, primeira pessoa a cuidar profissionalmente do grupo, ajudando em contatos, logística e gestão. O release só errava na ordem das músicas do EP, que possivelmente ainda não estava decidida (Chronic town também saiu dividido em duas partes, com lado A nomeado Chronic town e lado B com nome Poster torn)
O contrato era de longo prazo e previa cinco discos – ou seja, tudo que saiu do grupo até Life’s rich pageant, o quarto álbum, de 1986. Depois disso, o grupo renegociou e lançou o quinto disco, Document, de 1987 – mas acabou migrando para a Warner e terminando o contrato com a coletânea Eponymous (1988).
A I.R.S. tinha sido criada em 1979 por Miles Copeland III, irmão de Stewart Copeland, baterista do The Police. O selo vinha da cena punk/new wave britânica e funcionava como uma espécie de ponte entre o underground e uma estrutura profissional de distribuição via A&M (a gravadora do Police, por acaso).
Na época em que o R.E.M. assinou, a I.R.S. já tinha grupos como Wall of Voodoo, Oingo Boingo, The Go-Go’s e The English Beat. Era um selo muito ligado a college radio, pós-punk, new wave e à ideia de independência artística. Depois, virou praticamente sinônimo do rock universitário americano dos anos 1980 por causa do próprio R.E.M.
A entrada da banda na gravadora aconteceu muito por conexões da cena. O empresário/agente Ian Copeland, irmão de Miles e Stewart, já acompanhava o grupo desde os primeiros shows em Athens. O baterista Bill Berry tinha trabalhado para Ian em Macon como roadie e serviços-gerais, e mantinha contato com ele. Isso ajudou o R.E.M. a conseguir shows de abertura para bandas maiores, como The Police e Gang of Four, até chamar atenção da I.R.S.
E olha o post comemorativo do R.E.M. aí.
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RESUMO: Em 2001, George Harrison participou de chats no Yahoo e MSN para divulgar All Things Must Pass; com humor, respondeu fãs poucos meses antes de morrer – e desdenhou Eminem (rs)
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução YouTube
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“Que Deus abençoe a todos vocês. Não se esqueçam de fazer suas orações esta noite. Sejam boas almas. Muito amor! George!”. Essa recomendação foi feita por ninguém menos que o beatle George Harrison no dia 15 de fevereiro de 2001 – há 25 anos e alguns dias, portanto – ao participar de dois emocionantes chats (pelo Yahoo e pelo MSN).
O tal bate-papo, além de hoje em dia ser importante pelos motivos mais tristes (George morreria naquele mesmo ano, em 29 de novembro), foi uma raridade causada pelo relançamento remasterizado de seu álbum triplo All things must pass (1970), em janeiro de 2001. George estava cuidando pessoalmente da remasterização de todo seu catálogo e o disco, com capa colorida e fotos reimaginadas, além de um kit de imprensa eletrônico (novidade na época), era o carro-chefe de toda a história. O lançamento de um site do cantor, o allthingsmustpass.com, também era a parada do momento (hoje o endereço aponta para o georgeharrison.com).
Os dois bate-papos tiveram momentos, digamos assim, inesquecíveis. No do Yahoo, George fez questão de dizer que era sua primeira vez num computador: “Sou praticamente analfabeto 🙂 “, escreveu, com emoji e tudo. Ainda assim, um fã meio distraído quis saber se ele surfava muito na internet. “Não, eu nunca surfo. Não tenho a senha”, disse o paciente beatle. Um fã mais brincalhão quis saber das influências dos Rutles, banda-paródia dos Beatles que teve apoio do próprio Harrison, no som dele (“tirei todas as minhas influências deles!”) e outro perguntou sobre a indicação de Bob Dylan ao Oscar (sua Things have changed fazia parte da trilha de Garotos incríveis, de Curtis Hanson). “Acho que ele deveria ganhar TODOS os Oscars, todos os Tonys, todos os Grammys”, exultou.
A conta do Instagram @diariobeatle deu uma resumida no chat do Yahoo e lembrou que George contou sobre a origem dos gnomos da capa de All things must pass, além de associá-los a um certo quarteto de Liverpool. “Originalmente, quando tiramos a foto eu tinha esses gnomos bávaros antigos, que eu pensei em colocar ali tipo… John, Paul, George e Ringo”, disse. “Gnomos são muito populares na Europa. E esses gnomos foram feitos por volta de 1860”.
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A ironia estava em alta: George tambem disse que se começasse um movimento como o Live Aid ajudaria… Bob Geldof (!)., o criador do evento. Perguntado sobre se Paul McCartney ainda o irritava, contemporizou: “Não examine um amigo com uma lupa microscópica: você conhece seus defeitos. Então deixe suas fraquezas passarem. Provérbio vitoriano antigo”, disse. “Tenho certeza de que há coisas suficientes em mim que o irritam, mas acho que já crescemos o suficiente para perceber que nós dois somos muito fofos!”. Um / uma fã perguntou sobre o que ele achava da nominação de Eminem para o Grammy. “O que é Eminem?”, perguntou. “É uma marca de chocolates ou algo assim?”.
Bom, no papo do MSN um fã abusou da ingenuidade e perguntou se o próprio George era o webmaster de si próprio. “Eu não sou técnico. Mas conversei com o pessoal da Radical Media. Eles vieram à minha casa e instalaram os computadores. Os técnicos fizeram tudo e eu fiquei pensando em ideias. Eu não tinha noção do que era um site e ainda não entendo o conceito. Eu queria ver pessoas pequenas se cutucando com gravetos, tipo no Monty Python”, disse.
Pra ler tudo e matar as saudades do beatle (cuja saída de cena também faz 25 anos em 2026), só ir aqui.
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
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