RESENHA: Cícero retorna com Uma onda em pedaços, indie pop brasileiro que mistura acolhimento, introspecção e arranjos inventivos.

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O novo disco de Cicero tem várias origens: a pandemia, a desfragmentação que abateu todo mundo com ela, a passagem do tempo (desde 2020 ele não lançava um novo álbum de inéditas – por sinal, Cosmo, lançado naquele ano, foi seguido pelo isolamento pandêmico). Uma onda em pedaços, de certa forma, é um retrato do tempo desfragmentado, em que muita coisa acontece e cabe a todo mundo fazer a coleta dos sentimentos, do que ficou, do que trouxe vitórias, do que trouxe dificuldades.

Boa parte do material do disco remete a esse tipo de experiência, abrindo com Cícero se apresentando aos antigos fãs e a quem ainda não o conhece (Pássaro nave), dando espaço à busca por acolhimento (Mente voa) e falando sobre a difícil tarefa de dominar os pensamentos ruins (Tranquilo). Muitas letras de Uma onda em pedaços soam como frases que dizemos para nós mesmos quando precisamos ficar mais calmos, criando imagens que trazem paz.

• Ouvimos: Dora Morelenbaum – Pique
• Ouvimos: Pablo Lanzoni – Aviso de não lugar

Musicalmente, Cicero, auxiliado pelos arranjos de cordas, parece buscar fazer um indie pop brasileiro com pegada. Em faixas como Pássaro nave, as cordas têm funcionamento rítmico – algo que remete a Lincoln Olivetti, por exemplo, mas sem o clima disco dos arranjos desse último. Mente voa literamente voa, com clima lo-fi, som de música gravada no quarto, e um rap na letra. Sem dormir, gravada ao lado de Duda Beat (e feita para ela cantar) une nordeste e synthpop. Ela disse chega a lembrar Abilio Manoel, pela união de folk e brasilidade, e pelo clima visionário da letra – tudo acrescido de sopros, e de micropontos de jazz.

Cícero adota também um clima de pop adulto, ainda que mais experimental e minimalista, em Dia vai – que chega a lembrar Paralamas do Sucesso – e no clima bossa-pop de Ausência e Lucille. Já Meu amigo Harvey, inspirada no filme de mesmo nome (Henry Koster, 1950) e em histórias sobre desconexão total provocada pelo excesso de tecnologias, tem algo de rock psicodélico atual, com melodia circular e batida dançante. Uma onda em pedaços é marcado pelo tom introvertido de Cícero, mas busca novas criações de design musical.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Independente
Lançamento: 6 de agosto de 2025

RESENHA: Cesar Roversi mistura jazz e MPB em Re verso, com samba, valsa, soul e frevo-jazz em arranjos orgânicos.

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Acompanhado por músicos como André Marques no piano, Rodrigo Digão Braz (bateria); Alberto Luccas (baixo), Carolina Cohen (congas), o saxofonista Cesar Roversi exibe sua visão da mistura entre jazz e MPB no disco Re verso, formado por temas extensos – alguns deles já gravados por ele em outros lançamentos.

Cesar trabalhou em projetos como Hermeto Pascoal Big Band, Banda Mantiqueira e Nelson Ayres Big Band, e seu currículo inclui trabalhos com Leny Andrade, Toninho Horta, Leila Pinheiro, Francis Hime, e outros. O repertório viaja entre samba, jazz e valsa em Quarteto ternário, e os voos instrumentais põem as melodias para correr em faixas como Lá na gafieira e o samba-forró-jazz Jabutunga. Portal do Sabiá tem ares de soul e samba, e No fio da navalha guia a sonoridade para o frevo-jazz. Um disco sem truques de produção, em que a música orgânica é que manda.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 18 de julho de 2025.

• Ouvimos: Antonio Neves – De Las Nieves
• Ouvimos: Sergio Reze Falando Música Quarteto – Um olhar interior

RESENHA: Metal alternativo com clima punk e temas pesados, New addiction mostra o The Haunt unindo peso, drama e refrãos marcantes.

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O “Haunt” do nome da banda The Haunt é um sobrenome – Maxamillion e Anastasia Grace Haunt são os irmãos que tocam o projeto, sendo que Anastasia é o rosto mais público da dupla, a ponto de aparecer sozinha na capa do terceiro álbum, New addiction.

Vindo da Flórida, o Haunt é uma banda que faz metal alternativo, eletronificado e repleto de referências punk-pop em vários momentos. Também é uma banda com assunto e público mais ou menos definidos. New addiction basicamente é um álbum sobre saúde mental, bullying, mentiras, vícios, relacionamentos carregados de abusos e outros temas pesados – quase tudo reunido com muito peso, sombras e um clima geral de “o pior é que eu gosto”, nas letras, composições e arranjos.

• Ouvimos: Hard Life – Onion
• Ouvimos: Slung – In ways

Isso aí é o que você precisa saber para entrar no mundo do grupo, digamos assim. Escutado com atenção, New addiction soa às vezes como um Depeche Mode metal, que funciona e “pega” bastante em faixas como Masochists lovers e Bad omen, além da música-título. Dá para dizer que a maior característica do grupo é justamente saber o que falar e para quem falar, e pôr muito peso nas mensagens, já que não se trata de uma música necessariamente inovadora, ou que cria grandes canções. Rola até um quase nu-metal em Going under e Teeth.

The Haunt vai também para um lado folk-country-metal em Dead 2 me, manda um refrão que pega em Worst in me e une perigo e romantismo no punk metal de Claws e no metal cromado e sombrio de Own me. Blood red heart, punk + eletro rock, leva a imagem da capa para letra, falando de uma pessoa que fez de tudo para caber na vida de outra. A faixa-título, por sua vez, é sadomasoquismo amoroso puro: “e todo esse caos está me deixando mais doente / mas eu estaria mentindo se dissesse que não gosto”.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 7
Gravadora: Nettwerk Music Group
Lançamento: 25 de julho de 2025