Crítica
Ouvimos: Robber Robber – “Two wheels move the soul”

RESENHA: Robber Robber mistura doçura, ruído e precisão rítmica em disco feito no caos, com pegada pop e energia punk experimental.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Fire Talk
Lançamento: 3 de abril de 2026
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Com a afinadíssima e carismática Nina Cates à frente, cantando e tocando baixo e guitarra, o Robber Robber chama mesmo atenção é por causa das baterias de Zack James – que basicamente constroi um universo rítmico no reloginho, em que os outros integrantes vão entrando. Two wheels move the soul, segundo álbum desse grupo de Vermont (nordeste dos EUA), também impressiona pela combinação de doçura (em vocais e melodias), peso, ruídos e vibes maquínicas, em que um punk rock é construído em torno de uma lembrança de drum’n bass (The sound it made) e uma melodia simples ganha várias partes, lideradas por um baixo fincado no chão, ou por dedilhados circulares e irregulares de guitarra (Avalanche sound effect).
- Ouvimos: Robyn – Sexistential
No geral, pela audição de Two wheels, fica meio-claro que o Robber Robber funciona como quatro produtores trancados em estúdio. Zack, além de tocar bateria, toca guitarra e baixo, e a banda ainda tem Will Krulak (guitarra) e Carney Hemler (baixo), ambos alternados em algumas faixas. Nina e Zack são uma dupla de trabalho e são quem efetivamente cria na banda: eles compuseram todas as faixas e produziram o disco. Mas não há uma nota em Two wheels move the soul que não pareça ter sido estrategicamente colocada no álbum, venha de que músico vier.
Two wheels, aliás, foi concebido em condições pra lá de adversas: quando estavam compondo as músicas, há dois anos, Zack e Nina descobriram que um apartamento no prédio em que moravam, lá mesmo em Vermont, havia pegado fogo, e o prédio inteiro ficou em chamas. Sorte: o apartamento do casal foi o único que ficou mais ou menos ileso, e os dois ficaram lá morando e fazendo o disco. Azar, esperado: a dupla teve que vazar definitivamente de casa porque, depois do incêndio, o prédio seria demolido. Por um bom tempo, enquanto o álbum era gravado, os dois se hospedavam em casas de amigos, mudando-se com frequência.
Essa, digamos, falta de paz é um combustível do disco novo, e das mudanças e mortes melódicas-rítmicas súbitas que rolam em cada faixa. Mesmo quando a mudança em questão é a uma transição de noise rock para rap (!) na funkeada e animada New year’s eve, ou quando o som é uma balada slacker de 54 segundos, Imprint. Mas fica mais clara nas guitarras-buzina e na batida drum’n bass de Watch for infection, ou no clima alt-pop e ruidoso de It’s perfect out here in the sun. Ou no pós-punk levemente velvetiano de Enough e Again.
Faixas como a funkeada e distorcida Pieces, e o punk + new wave Talkback, aliás, mostram que o Robber Robber tem uma espécie de abordagem pop para fazer música barulhenta – não apenas por causa do domínio rítmico, mas por causa das linhas vocais cantaroláveis. Quando eu falo esse tipo de coisa chove gente dizendo que é exagero, mas Two wheels seria um disco redefinidor para o rock caso tivesse sido lançado em 1997. Só talvez o Robber Robber não tivesse essa convicção pop caso tivesse surgido há uns 30 anos (Nina disse numa entrevista ter sido criada ouvindo Destiny’s Child e disco music, Zack era fã de rap na infância – e misturas inusitadas costumam dar em sons cheios de ganchos interessantes).
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Crítica
Ouvimos: Divers – “Odd dog in the capital”

RESENHA: Divers estreia com pós-punk criativo que mistura shoegaze, trip hop e britpop, equilibrando refrões grudentos, humor e ótimos arranjos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Community Music
Lançamento: 1 de maio de 2026
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Muita gente deve ter chegado a Odd dog in the capital, disco de estreia dos Divers, por conta de Head chef – o Spotify, por exemplo, anda oferecendo essa música a todo mundo que escuta pós-punk, ou bandas como Fontaines DC e Lime Garden. Não é uma música que passa despercebida: é um grude sonoro daqueles, quase como ouvir Connection, do Elastica, pela primeira vez no rádio. Tem uma onda entre punk e new wave e, com pouco esforço, comunica-se até com quem curte stoner rock, graças às distorções e a um certo clima “maldito” na melodia.
- Ouvimos: Lime Garden – Maybe not tonight
Odd dog in the capital vai pra muito além disso, abrindo com o experimentalismo eletrônico de Plans e partindo para o clima derretido e quase psicodélico de faixas como The great tree e Blue paint, a vibe quase brit pop de Cruisy confusion – além do dream pop de Holiday, que às vezes soa como uma paródia do dream pop, com seus exageros (excesso de ecos, de sons obnubilados, etc). O Divers consegue casar trip hop e shoegaze de uma forma bem instigante e igualmente lisérgica em Sand dunes, e faz stoner anfetamínico em Beep beep.
O álbum de figurinhas do pós-punk ano 2026 é completado pelos Divers com o eletrorock de The mouse e a viagem sonora britpop de Health freak. No geral, Odd dog é um disco de músicas simples, nada que tenha sido feito para reinventar a roda ou algo do tipo. Ganha a atenção justamente pela simplicidade, combinada à criatividade nos arranjos – as letras, por sua vez, são da zoeira, a ponto de Head chef falar sobre pressão por desempenho e erros que fazem com que os acertos de todo mundo sejam esquecidos. São os dias de hoje, em que até hábitos diários viram trabalho “performático”, ganhando formato de canção.
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Crítica
Ouvimos: She’s Green – “Swallowtail” (EP)

RESENHA: She’s Green refina seu dream pop com shoegaze, ruído e delicadeza em um EP noturno, melancólico e repleto de belas melodias.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Photo Finish Records
Lançamento: 10 de julho de 2026
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Tinha rolado por aí o papo de que o She’s Green, uma banda de Minneapolis, iria finalmente lançar seu primeiro álbum, depois de dois EPs. Swallowtail, que sai agora, não é bem isso: é um EP grande, que pode passar como álbum para muita gente – são sete faixas em 27 minutos. Chrysalis, o EP anterior (resenhado pela gente aqui), trazia como diferencial o fato de que o She’s Green unia climas dream pop a detalhes mais próximos do punk. Em alguns momentos, o grupo engrossava as fileiras da turma que remexia a herança da fase anos 1990 dos Smashing Pumpkins, mas com mais delicadeza.
- Ouvimos: Truthpaste – I don’t know either (EP)
Swallowtail traz a vocalista Zofia Smith, os guitarristas Liam Armstrong e Raines Lucas, o baixista Teddy Nordvold e o baterista Kevin Seebeck mexendo mais diretamente na herança dos Twins em Locket. Mas vibram de forma etérea e slacker em Dear Ivy, com seu clima entorpecido, e fazem música para ser tocada à beira da fogueira na acústica Empty house – e também cobrem Paper thin, Keeper e Mettle de ruídos guitarrísticos. Seja lá o que eles façam nas músicas, o principal é que se trata de um som bem noturno, que valoriza a beleza e a quietude mesmo quando faz barulho.
Close your eyes, com sete minutos, encerra Swallowtail como o ápice da fórmula do She’s Green: vocais doces + clima “de ninar” + guitarras ruidosas e imersivas no final. As letras não falam só do mundo dos sonhos: Zofia dispara versos que falam de incertezas amorosas e reencontros que não valem um níquel. Mesmo disparando “para onde você vai quando fecha os olhos?” em Close your eyes, ela também faz a alegria de quem passou por relacionamentos cagados em Keeper (“estou analisando o que você significou para mim / tudo em um bolso, tudo em um bolso”).
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Crítica
Ouvimos: Media Puzzle – “New racehorse”

RESENHA: Media Puzzle mistura egg punk, pós-punk e new wave em disco frenético, divertido e surreal sobre as manias e absurdos da vida moderna.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Impressed Records
Lançamento: 17 de abril de 2026
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Haja país nessa história: existiu (e isso é sério) um cavalo de corrida norte-americano de origem irlandesa chamado Media Puzzle (1997-2006) que fez sucesso na Austrália em 2002, ano em que foi o animal vitorioso da Melbourne Cup (disputa de corrida entre puros-sangue).
A vitória do cavalo acabou até inspirando uma banda australiana, chamada Media Puzzle. O MP chegou a samplear a narração do dia em que seu xará de quatro patas venceu a copa – tá na abertura do segundo disco deles, A brief history of planets, space and shit (2023). Não por acaso, as capas dos álbuns, EPs e singles deles fazem referência ao saudoso cavalo. New racehorse, novo álbum, não foge à regra, e até o título do disco fala de animais de raça.
- Ouvimos: Sex Mex – 21:12
O som que melhor define o Media Puzzle é o novato egg punk (o punk cheio de teclados “com defeito” e ritmo frenético), mas New racehorse exibe uma banda mais voltada para a loucuras musicais do pós-punk, com a verve egg punk surgindo aqui e ali. O baixo é o instrumento “mais importante” do grupo, mas surge combinado com guitarras simples, teclados zoeiros e até metais, como na abertura sujaça com Knowledge, e no clima quase math rock de New pet.
New pet, aliás, é uma música que entrega que ter um animal de estimação não é a fofura que muita gente pensa. Pelo contrário: você vai gastar grana – às vezes MUITA grana -, ficar em casa pra cuidar dele quando precisar e ter que lidar com morte bem mais rápido do que no caso de parentes mais velhos. Essa visão das manias modernas como algo na base do “tá todo mundo louco, oba” é a cara do Media Puzzle, que abusa de referências de bandas como Wire em faixas como Out of the rain, More horse, less code e Equine end of life.
I don’t care, com relinchos, teclados “espaciais” de araque e ritmo pipoquento, é a cara do Media Puzzle dos primeiros singles. A falada Tea time tem algo de Stranglers e algo de The Fall. My age, in minutes and seconds, soa como se a banda gravasse normalmente e aumentasse a velocidade. Don’t know you e See you there são new wave ruidosa na cola de bandas como Guitar Wolf, mas em clima menos estridente. Dead dog une ritmo maquínico e melodia bacana lembrando Stranglers.
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