Cinema
Tem um (excelente) documentário sobre o DeFalla no YouTube
Por enquanto, Sobre amanhã, documentário que conta a história do primeiro disco do DeFalla (o epônimo de 1987, que costuma ser chamado de Papapapaparty), é um excelente filme que pode ser visto de graça no YouTube. O doc dirigido por Diego de Godoy e Rodrigo Pesavento pode até percorrer festivais ou migrar para outras plataformas – mas os diretores, no momento, querem mais é que o filme aguce a curiosidade sobre uma banda que ainda está na ativa e vive se reinventando.
“Seria um pecado o filme ficar atrás de um paywall. O DeFalla se criou na poeira cósmica de ideias que se juntou formando a internet, e para ela retornou”, teoriza Diego de Godoy, num papo com o POP FANTASMA. O cineasta fez o filme aproveitando um curto período em 2011, quando a formação original (Edu K, Biba Meira, Castor Daudt e Flavio Santos, o popular Flu) reuniu-se para tocar todo o repertório do debute em Porto Alegre.
“A produção foi muito curta e objetiva: tínhamos o show e depois dois ou três dias com a formação original excepcionalmente toda reunida, já que o Edu estava morando em Santa Catarina e o Castor, no Nordeste”, conta Diego, que foi conversar também com nomes como Carlos Eduardo Miranda, Edgard Scandurra e Wander Wildner. Mesmo que o DeFalla tenha passado por várias encarnações sob o comando de Edu (que mantém a banda até hoje), ele não foca o trabalho no vocalista.
“Não se deve concentrar a importância do DeFalla na figura do Edu. Todos – e também o Miranda – são responsáveis pelo resultado, tanto que a Biba deixa a banda logo depois do segundo álbum por diferenças artísticas”, conta. “A importância do DeFalla é o próprio motivo do documentário: foi um impacto estético e com isso quero dizer principalmente criativo. O grupo assombrou músicos e a imprensa. O Renato Russo chamava o Edu de ‘um louco das idéias’, o Scandurra chamou a Biba pra tocar com ele, a banda era uma junção de diversas referências com muita personalidade. Tudo isso antes da internet e da MTV. E o Miranda foi o mago que propiciou essa alquimia”.
Se você ainda não viu o filme (que é bem dinâmico e informativo) prepare-se para rir com várias declarações e histórias. Como as de que, bem antes da fama, o DeFalla inteiro brigou e deixou a banda (e o nome) nas mãos de Biba. No comecinho do grupo, Edu, vivendo com amigos num apartamento em Porto Alegre, assustou vizinhos que o ameaçavam jogando-se da janela e rolando num monte de cactos. Miranda, a quem o filme é dedicado, rouba a cena em vários momentos.
De imagens antológicas, tem Luciana Vendramini apresentando o DeFalla num dos poucos espaços televisivos nacionais que receberam o grupo, o hoje esquecido C&A Shop Show, na finada Rede Manchete. E o DeFalla tocando Ilariê, da Xuxa, trocando o refrão para “é a turma da p… que vai dando o seu alô”. O filme não fica preso no primeiro disco: mostra que a banda se reinventou como grupo de hard rock, rap-hardcore, funk e até emo (no disco Soda pop, de 2003, que nunca saiu oficialmente e pode ser encontrado no YouTube).
https://www.youtube.com/watch?v=K07SO0KZAYY
No filme, Edu K lembra que Sobre amanhã, a música (lançada no primeiro disco), chegou a tocar no rádio por ser uma “balada”. Nada que ajudasse a banda a estourar. “Acho que a banda não fez sucesso para além do público de nicho porque eles viravam radicalmente a chave a cada passo, antes mesmo do álbum seguinte. Aí o sujeito que acostumava o ouvido com aquela mistura estranha, quando ia no show era surpreendido com outra coisa em outra direção. E foi sempre assim”, conta Diego.
“Eu confesso que fiquei muito surpreso com o desconhecimento do público hoje sobre o DeFalla, especialmente em Porto Alegre”, espanta-se o cineasta. “Porque o Edu, por exemplo, não se desligou nem da música, nem da cidade, e se manteve sempre no som do contemporâneo, tocando em baladas de molecada e tal. Vai ver é esse negócio bizarro do pessoal não curtir mais rock e guitarras”.
Pega o filme aí!
É provável que os fãs do Radiohead estejam esperando BASTANTE por um filme de concerto do grupo – mas pelo menos vem por aí um filme de show de… Thom Yorke, líder da banda. A primeira tour solo do cantor vai ganhar o registro oficial Thom Yorke Live at Sydney Opera House, com os shows que ele fez em novembro de 2024 no Forecourt, pátio da Ópera de Sydney. Detalhe que os fãs não apenas do Radiohead como também de todos os projetos capitaneados por Thom podem esperar para se sentirem contemplados pelo filme. A direção é de Dave May.
Isso porque, segundo o comunicado de lançamento, Thom Yorke Live at Sydney Opera House “abrange todos os aspectos dos mais de trinta anos de carreira de Yorke como artista de gravação, desde uma versão acústica de tirar o fôlego de Let down (Radiohead), até faixas menos conhecidas favoritas dos fãs (como Rabbit in your headlights, do UNKLE) e seleções de seus aclamados álbuns solo com influências eletrônicas”. Ou seja: você confere lá todo o baú de recordações do cantor, que mergulhou também em canções de sua banda paralela Atoms For Peace e de seu projeto em dupla com Mark Pritchard (o disco Tall tales foi resenhado aqui pela gente).
Um outro detalhe que o release promete: mesmo que a casa de shows seja enorme, a sensação é a de assistir a um show bem intimista, tipo “uma noite com Thom Yorke”. “O filme tem ares de um vislumbre íntimo dos bastidores, permitindo testemunhar um mestre em ação. Yorke une as diversas vertentes de sua carreira com seu falsete arrebatador e presença de palco magnética. Para fãs de Radiohead, The Smile e tudo mais, esta é uma experiência cinematográfica imperdível”, dá uma enfeitada o tal texto.
Live at Sydney Opera House estreou no Playhouse da Ópera de Sydney no último dia 20 de janeiro. No dia 6 de março, uma sexta-feira, ele chega nos cinemas da Austrália. Vale aguardar? Confira aí Thom soltando a voz em Back in the game, dele e de Pritchard, e o trailer do filme (e sem esquecer que temos um podcast sobre o começo do Radiohead, que você ouve aqui).
RESENHA: Os Raveonettes mergulham de vez no lo-fi e shoegaze em PE’AHI II, disco que soa mais próximo de uma transição do que de uma realização.
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Raveonettes, aquela dupla que misturava distorções a la Jesus and Mary Chain, clima melodioso herdado dos anos 1950 e estética do filme Juventude transviada, lembra? Pois bem, eles guiaram o timão de vez para gêneros como shoegaze e lo-fi. Não é algo estranho ao som deles, vale falar. Climas “serra elétrica” sempre tiveram lugar nos discos de Sune Rose Wagner e Sharin Foo. PE’AHI II, novo disco, é a continuação de PE’AHI, disco de 2014 que já promovia suas invasões nessas áreas. Sem falar que 2016 atomized – disco anterior de inéditas da banda, 2017 – surfava essa onda.
Só que o Raveonettes de 2025 chega a soar experimental, mesmo quando abre o novo disco com uma balada nostálgica e melancólica, Strange. E na sequência, o ruído programado de Blackest soa como uma curiosa mescla de blackgaze e pop de câmara. Já Killer é uma nuvem de microfonias que lembra bandas como Drop Nineteens, só que com mais cuidado na melodia.
Entre as outras curiosidades do disco, estão o noise rock programado de Dissonant, a viagem sonora e distorcida de Sunday school e a onda sonora de microfonia (alternada com toques dream pop) de Ulrikke. O resultado final deixa um ar de EP, de mixtape, mais do que de um álbum completo e realizado dos Raveonettes. Ainda que PE’AHI II tenha momentos ótimos, soa mais como uma transição para o que vem por aí.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 7,5
Gravadora: Beat Dies Records
Lançamento: 25 de abril de 2025
Por muito tempo, Onda nova (1983), filme dirigido por Ícaro Martins e José Antonio Garcia – e censurado pelo governo militar –, foi jogado no balaio das pornochanchadas e produções de sacanagem.
Fácil entender o motivo: recheado de cenas de sexo e nudez, o longa funciona como uma espécie de Malhação Múltipla Escolha subversivo, acompanhando o dia a dia de uma turma jovem e nada comportada – o Gayvotas Futebol Clube, time de futebol formado só por garotas, e que promovia eventos bem avançadinhos, como o jogo entre mulheres e homens vestidos de mulher. Por acaso, Onda nova foi financiado por uma produtora da Boca do Lixo (meca da pornochanchada paulistana) e acabou atropelado pela nova onda (sem trocadilho) de filmes extremamente explícitos.
O elenco é um espetáculo à parte. Além de Carla Camuratti, Tânia Alves, Vera Zimmermann e Regina Casé, aparecem figuras como Osmar Santos, Casagrande e até Caetano Veloso – que protagoniza uma cena soft porn tão bizarra quanto hilária. Durante anos, o filme sobreviveu em sessões televisivas da madrugada, mas agora ressurge restaurado e remasterizado em 4K, estreando pela primeira vez no circuito comercial brasileiro nesta quinta-feira (27).
Meu conselho? Esqueça tudo o que você já ouviu sobre Onda nova (ou qualquer lembrança de sessões anteriores). Entre de cabeça nessa comédia pop carregada de referências roqueiras da época, um cruzamento entre provocação punk e ressaca hippie. O filme abre com Carla Camuratti e Vera Zimmermann empunhando sprays de tinta para pixar os créditos, mostra Tânia Alves cantando na noite com visual sadomasoquista, segue com momentos dignos de um musical glam – cortesia da cantora Cida Moreyra, que brilha em várias cenas – e trata com surpreendente modernidade temas como maconha, cultura queer, relacionamentos sáficos, mulheres no poder, amores fluidos e, claro, futebol feminino.
Se fosse um disco, Onda nova seria daqueles para ouvir no volume máximo, prestando atenção em cada detalhe e referência. A trilha sonora passeia entre o boogie oitentista e o synthpop, com faixas de Michael Jackson e Rita Lee brotando em alguns momentos. E o que já era provocação nos anos 1980 agora ressurge como registro de uma juventude que chutava o balde sem medo. Vá assistir correndo.
*****
Já Milton Bituca Nascimento, de Flavia Moraes, que estreou na última semana, segue outro caminho: o da reverência, mesmo que seja um filme documental. Durante dois anos, Flavia seguiu Milton de perto e produziu um retrato que, mais do que um relato biográfico, é uma celebração. E uma hagiografia, aquela coisa das produções que parecem falar de santos encarnados.
A narração de Fernanda Montenegro dá um tom solene – e, enfim, logo no começo, fica a impressão de um enorme comercial narrado por ela, como os daquele famoso banco que não patrocina o Pop Fantasma. Aos poucos, vemos cenas da última turnê, reações de fãs, amigos contando histórias. Marcio Borges lê matérias do New York Times sobre Milton, para ele. Wagner Tiso chora. Quincy Jones sorri ao falar dele. Mano Brown solta uma pérola: Milton o ensinou a escutar. E Chico Buarque assiste ao famigerado momento do programa Chico & Caetano em que se emociona ao vê-lo cantar O que será – um vídeo que virou meme recentemente.
Isso tudo é bastante emocionante, assim como as cenas em que a letra da canção Morro velho é recitada por Djavan, Criolo e Mano Brown – reforçando a carga revolucionária da música, que usava a imagem das antigas fazendas mineiras para falar de racismo e capitalismo. Mas, no fim, o que fica de Milton Bituca Nascimento é a certeza de que Milton precisava ser menos mitificado e mais contado em detalhes. Vale ver, e a música dele é mito por si só, mas a sensação é a de que faltou algo.
Por acaso, recentemente, Luiz Melodia – No coração do Brasil, de Alessandra Dorgan, investiu fundo em imagens raras do cantor, em que a história é contada através da música, sem nenhum detalhe do tipo “quem produziu o disco tal”. Mas o homem Luiz Melodia está ali, exposto em entrevistas, músicas, escolhas pessoais e atitudes no palco e fora dele. Quem não viu, veja correndo – caso ainda esteja em cartaz.
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