RESENHA: Oruã lança Slacker e mistura slacker (claro!), krautrock e pós-punk com tropicalismo: barulho manso, denso e acolhedor, do samba-kraut às viagens de 9 minutos.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: K
Lançamento: 24 de outubro de 2025

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Mais do que um título, o nome do novo disco da banda carioca Oruã é uma ótima definição. Só que chamar o som de Lê Almeida (guitarra), João Casaes (sintetizadores), Bigu Medine (baixo) e Ana Zumpano (bateria) de “slacker” apenas, é apostar no risco. Aqui, a estileira de bandas como Pavement é mais um recado, uma assinatura que paira sobre o krautjazz brasileiro do Oruã, que já abre Slacker com o retropicalismo psicodélico de Deus-dará e o Sonic Youth tropicalizado de México suite – com ruídos, distorção, sax remetendo a King Crimson. De se envolver, por sua vez, é samba-kraut-pós-punk, com participação de Caxtrinho, baixo jazzístico e clima de umbanda na letra.

• Ouvimos: Echo Upstairs – Nossas sombras serão águas (EP)

Gravado em Seattle com co-produção e participação do ex-Built To Spill Jim Roth (Lê e Casaes também fizeram parte da veterana banda norte-americana entre 2018 e 2019), Slacker tem seu poder de fogo na criação de ambientes sonoros, como no krautrock fluido de Cachoeiras (que abre em clima 60’s), na onda meio Black Sabbath meio psicodélica de Slave of the golden teeth ou no pós-punk “maldito” e soturno de Casual. Inaiê, com nove minutos de duração, soa como um Black Sabbath das matas: tem barulho de vento, riffs simples, letra quase sussurrada e onda meditativa, seguida por ruídos que aparecem discretamente no fim.

O Oruã, mesmo nos momentos de peso, surpreende os ouvintes com um ar tranquilo, a dominar faixas como Marejar (espécie de slacker marítmo) e o tom voador de Soft – esta, lembrando uma versão soul-noise-rock de bandas como Pelvs. Slacker é um disco de barulho manso: denso, mas acolhedor, difícil de largar.

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RESENHA: Bleeds, do Wednesday, transforma pedreiras do amor em countrygaze tenso e ruidoso, entre soft rock e fúria shoegaze.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Dead Oceans
Lançamento: 19 de setembro de 2025

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Você está preparado / preparada para um novo Rumours (o disco das discórdias internas do Fleetwood Mac, de 1977), só que lançado no fim do ano passado? Bom, calma: Bleeds, disco novo da banda norte-americana de countrygaze Wednesday, é “meio” isso, mas não é isso. A começar porque a banda da vocalista Karly Hartzman não tem metade do tino pop do Fleetwood, nem parece querer ter. Mas há semelhanças: o namoro de Karly com o guitarrista MJ Lenderman encerrou em 2004 e uma onda de estresse acabou alterando tudo no grupo. MJ, esgotado com as turnês do grupo, decidiu que não excursionaria mais e se concentraria nas músicas e nos discos.

Bleeds, sexto disco da banda, não foi feito por um grupo em pedaços, vale dizer. MJ e Karly só tornaram público o fim do relacionamento quando as gravações terminaram. Nem os colegas de banda sabiam. A entrega de todos a canções destrutivas como Pick up that knife, Carolina murder suicide e Reality TV argument bleeds é real – talvez já houvesse alguma coisa no ar, ou um grupinho de zap sem o casal em que todo mundo da banda ficava na base do “e agora?”, e isso se reverteu nos arranjos.

Karly às vezes faz vocais tensos e tirados de lá de dentro, na mesma onda de Dana Margolin, do finado Porridge Radio. Entre o country e o shoegaze, as guitarras sempre buscam o caminho mais sombrio e mais emparedado, às vezes mais próximo do Pavement do que do My Bloody Valentine, como rola em Townies e na despedaçada Wound up here (By holdin’ on).

Para quem ainda procura elementos do Fleetwood Mac aqui, o Wednesday solta um soft rock convincente em Elderberry wine, som bem mais tranquilo que o restante do disco. Três outras boas curiosidades são o pós-punk berrado e distorcido de Wasp, a raiva regada a doses do descongestionante Afrin em Pick up that knife, e a fúria shoegaze de Candy breath – que lembra uma versão maldita das guitarras de Heroes, de David Bowie.

Já as letras de Karly podem ser sobre o ex-amor, podem não ser. Ela canta sobre cavar o fundo do poço com as unhas em Pick up that knife, sobre fumar maconha numa lata de Pepsi em Phish Pepsi, sobre desabamentos pessoais em Carolina murder suicide (que fala sobre assassinatos reais ocorridos na Carolina do Sul) e sobre uma pessoa que, não contente em perder vários dentes numa briga estúpida, ainda mandou o dentista arrancar os que restavam (o countryzinho Gary’s II, que, segundo Karly, é inspirado nas histórias bizarras do proprietário da casa em que ela morava com MJ).

O bittersweet The way love goes, por sua vez, é diretamente sobre MJ, com Karly – que chorou gravando a faixa – cantando coisas como “existem mulheres menos mimadas pelo seu conhecimento / mais novas e muito mais doces / muito mais pacientes / com muito mais do que eu posso dar”. Uma tentativa, segundo ela própria, de “freneticamente colar um cubo de açúcar prestes a se dissolver”. Uma música sobre os sinais de que amanhã será outro dia.

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RESENHA: Luca Argel, brasileiro em Portugal, lança O homem triste: MPB clássica que dialoga com Vinicius e questiona a masculinidade aprendida.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 10
Gravadora: Aurita Records / YB Music
Lançamento: 23 de janeiro de 2026

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Artista brasileiro radicado em Portugal, Luca Argel é cantor, compositor, músico e ensaísta – lançou recentemente o livro Meigo energúmeno – Notas para uma leitura antimachista de Vinicius de Moraes. E o autor do verso “as feias que me perdoem, mas beleza é fundamental” entra como uma das companhias de Luca ao escrever as letras e músicas de O homem triste, seu quinto álbum.

Não apenas Vinicius: você consegue pescar emanações de Joyce, Aldir Blanc, Gilberto Gil, João Donato e Paulo Cesar Pinheiro no repertório do álbum, produzido por Moreno Veloso, e levado adiante por Luca ao lado de Pedro Sá (guitarra), Alberto Continentino (baixo), Domenico Lancellotti (bateria), Pri Azevedo (teclados) e Leo Reis (percussão). No álbum, essa turma cria um som clássico de MPB que passa por referências de música latina, samba, folk, baladas e blues, cabendo do samba abolerado de Tive de mentir – uma faixa que poderia estar no repertório de Gal Costa, com guitarra lembrando Lanny Gordin – à valsa de piano Quando a cura começa.

• Ouvimos: Baco Exu do Blues – Hasos

Mas é a faceta mais, digamos, incômoda dos versos do poetinha que surge como recado, como comentário, em faixas como a ciranda Se acabou, que encerra com Luca dizendo que “os mais alegres que me perdoem” e falando sobre a tristeza de um homem criado para matar, governar, trabalhar, “falar bem alto, beber, sujar, e não limpar, e fazer filhos, e fugir (…) / batizar terras que já têm nome”. A mulher ideal, que aparecia em poemas de Vinicius, é substituída aqui pelo sujeito que aprendeu a ser homem vendo TV, “na escola e nos filmes de herói / ser o mais forte, o mais primeiro / e ainda não sentir-se inteiro” – são os versos que abrem o disco, na faixa-título.

Se musicalmente O homem triste é um disco belo, tranquilo, algumas letras trafegam para um lado que pode ser bastante incômodo para homens que não viram o mundo mudar e o tempo passar. Homem (A canção), referenciada em Super-homem (A canção), de Gilberto Gil, manda recados para um sujeito que não conhece seu próprio corpo, ou seus prazeres, ou sua masculinidade frágil. Quando a cura começa fala sobre não adiar as conversas que podem mudar vidas (“assim que dão / um nome à dor / é quando a cura começa”).

O homem triste tem também o tom arejado de É pedir demais?, samba-bossa que une lembranças de Joyce e Aldir Blanc, e de Arqueologia de armário, inventário de coisas deixadas para trás (“cadernos da escola / talão de totobola / sinal de SOS / CDs de jornaleiro / ‘A coleção de jazz’”). Mas mesmo quando tem humor, o disco de Luca investe em conversas bastante sérias e existenciais sobre vida, passado, presente e futuro. Ouça várias vezes.

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