Crítica
Ouvimos: Supervão, “Amores e vícios da geração nostalgia”

- Amores e vícios da geração nostalgia é o segundo álbum da banda gaúcha Supervão. O release do disco explica que ele “explora as nuances entre amor, vício e nostalgia, refletindo as experiências e dilemas de uma geração marcada pelo frequente sentimento de saudade – sensação que remete muitas vezes a situações que essa geração nem viveu, mas apenas conheceu por meio da arte e de outros artefatos midiáticos”.
- O grupo foi formado em 2016 em São Leopoldo (RS), por Mario Arruda e Leonardo Serafini, e ampliou a formação em 2024 acrescentando Olimpio Machado no baixo e Rafaela Both na bateria.
- Bandas como The Strokes, The Smiths, El Mató a un Policía Motorizado, Men I Trust e Happy Mondays são citadas como influências do grupo.
O segundo álbum da banda gaúcha Supervão soa como manifesto de geração – só que é uma geração beeeem esticada, que vai dos 20 e poucos aos 50 e poucos, passando pela indefinição dos 30. A “geração nostalgia” e seus vícios inclui o apego a estéticas antigas, claro. Mas em muitos casos, a estética criada há 20 e tantos anos ainda funciona muito bem e é tão moderna que nem dá muita vontade de mexer. Daí a sonoridade entre o power pop e o tecno, entre o indie rock anos 2000 e o lo-fi, que domina o álbum.
É esse o som das duas primeiras faixas do álbum, Love e vício em sunshine e Nostalgia. Ou de faixas como Androids – esta, familiar para quem acompanhava o guitar rock dos anos 1990, e acabou partindo disso para a adoração a bandas como Strokes e Franz Ferdinand (e The Drums, um fantasma que paira discretamente sobre algumas faixas do álbum, mesmo talvez nem sendo uma das influências primordias do grupo).
Amores e vícios da geração nostalgia vai pro dream pop anos 1980, na cola de bandas como The Sundays, em Querendo um tempo (com a voz doce de Papisa), une guitarras emparedadas ao clima pop de uma canção do Skank em Cabelo, experimenta uma levada próxima a de bandas como The Jam em Tudo certo para dar errado parte 2, e retorna ao indie anos 2000 em Noia York, que encerra com trompete psicodélico e vozes de fundo. Mas o que mais gruda na mente é a noção de que “o passado não volta e quando volta, é diferente”, como eles mesmos dizem na letra de Androids. Rock e conceito de mãos dadas.
Nota: 8,5
Gravadora: Frase Records
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Crítica
Ouvimos: Scrambled Heads – “Inward, then apart” (EP)

RESENHA: No segundo EP, Inward, then apart, o duo curitibano Scrambled Heads mistura emo, pós-hardcore, shoegaze e hardcore dos anos 1990 em músicas sobre dúvidas, inseguranças e culpa, entre peso e melodia.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 7 de agosto de 2026
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Buga (Redlightz, também ex-Abraskadabra) e André Pamplona (ex-Monaco Beach) fizeram do Scrambled Heads um projeto de estúdio, bem diferente das outras bandas que eles já tiveram. Com um bom tempo de experiência no DIY curitibano, eles já passaram por turnês (fora do Brasil inclusive) com sérias restrições orçamentárias, viagens de van por tudo quanto é canto, e o Scrambled Heads vem num momento de sossego para ambos.
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Inward, then apart, segundo EP do grupo investe em uniões de emo, pós-hardcore, shoegaze e hardcore californiano dos anos 1990 – com uma certa pressão nesse terceiro estilo. Não chega a ser um “punk pop”, mas as melodias em sua maioria são ganchudas e cantaroláveis, cabendo boas harmonizações em The observer, linhas vocais bem construídas em Chaos left unsaid e porrada punk em faixas como Wildfire e I build shelter from branches of second-guessing – esta, com andamento sinuoso, meio herdado do skate-rock e do reggae.
As letras acompanham a porrada, falando de dúvidas, inseguranças e sombras – além do fantasma da culpa tomando conta de Guilt trip. Som de peso, em busca da calma.
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Crítica
Ouvimos: 14 Flamingos – “Fine art” (EP)

RESENHA: O coletivo canadense 14 Flamingos, que chega a reunir até 14 músicos em shows, lança em Fine art, EP de três faixas que cruza rock setentista, soul, yacht rock, psicodelia e pós-punk com arranjos expansivos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 27 de agosto de 2026
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O 14 Flamingos era só uma banda-dupla – depois virou uma banda de verdade, e depois, uma multidão de colaboradores, que chega a somar 14 pessoas dependendo da gravação e do objetivo a alcançar. O EP Fine art, com três faixas, usa essa turma toda para contar histórias através das letras, das melodias e dos arranjos.
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O grupo (que vem do Canadá) é tão bom em bandeirar seu próprio trabalho, que dá até pra deixar a banda falando sobre si própria. Como em Habsburg chin, que eles definem como “imagine um baile em Versalhes, só que a banda foi substituída por um grupo de pessoas que provavelmente entraram pela porta dos fundos de uma taverna” – na verdade é um rock anos 1970, que tem muito de soul e yacht rock, e até das invenções musicais de Kevin Ayers e Tom Waits.
Yesterday’s fair responde pelo lado mais carnavalista do disco, chegando a lembrar Mutantes em alguns momentos. The duke, terceira e última faixa, é uma fanfarra pós-punk, com ritmo funkeado, e a mehor melodia do disco.
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Crítica
Ouvimos: Cella – “Efeito borboleta”

RESENHA: A amazonense Cella estreia com Efeito borboleta, disco de MPB-pop que cruza ritmos nortistas, reggaeton, funk e dance music em canções sobre mudanças, amores e autoconfiança.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 7,5
Gravadora: Urban Pop
Lançamento: 8 de maio de 2026
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Estreia da amazonense Cella, que é cantora e atriz (esteve na montagem carioca da peça Fala sério, mãe, ao lado da autora Thalita Rebouças), Efeito borboleta é um disco de mudanças pessoais em clima de MPB-pop. Cella mistura sons de sua terra e climas de reggaeton e funk, relembrando amores em que precisou se esforçar para caber na vida de outra pessoa (Demais pra você) e de situações bem mais tranquilas e empoderadoras (Encantaria, Meu norte). Mas depois as coisas saem do controle, romanticamente falando, com as lentinhas Veneno (com participação de Doral) e Me ignora.
É um pop correto, brasileiro, bem produzido, com boas canções e cantado em tons de bossa – e que, de certa forma, reapropria muitas vibes sonoras do Norte que volta e meia aparecem em gravações feitas em outros lugares. Lá pelo final, Karma junta dance music, latinidade e riffs de guitarrada, seguida por dois remixes (da própria Karma e de Meu norte).
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