Crítica
Ouvimos: Our Girl, “The good kind”
- The good kind é o segundo álbum da banda londrina Our Girl, formada pelo trio Soph Nathan (voz e guitarra), Josh Tyler (baixo) e Lauren Wilson (bateria). Soph faz parte também da banda The Big Moon.
- O disco teve produção de John Parish, Soph e Fern Ford (baterista do The Big Moon), e é definido pela gravadora como “um álbum que explora temas de sexualidade, relacionamentos, comunidade e doença”. O single Something about me being a woman, segundo Soph, “pareceu o lugar perfeito para colocar muita frustração depois de perder a paciência com alguém que não estava me tratando muito bem. Acho que é importante dar às pessoas o benefício da dúvida, mas nesse caso foi longe demais, e cansei de lidar com os preconceitos de outra pessoa e como eles acham que têm o direito de me tratar”.
The good kind, segundo álbum do Our girl, poderia facilmente ter sido feito numa espécie de esqueleto folk, tranquilo e intimista – numa onda de trilha para filmes da Sessão da tarde, ou algo do tipo. De jeito nenhum: é um disco que une temas melancólicos e algo tristes, mas com atitude nas letras, e nas opções de design musical. A faixa de abertura, It’ll be fine, por exemplo, vai interessar a fãs do lado mais baladeiro do New Order, seguindo um lance tranquilo, mas com uma certa filiação 60’s na melodia.
Essa mistura de referências indie em meio a canções que exalam tristeza é uma das marcas de The good kind, em que músicas bittersweet como What you told me ganham clima guitar rock, com parede de guitarra e eco, e baixo estilo Kim Deal, e Who do you love soa como o já citado New Order em clima triste, com baixo e riffs de guitarra costurando a melodia. Em meio a sons lentos, Relief é uma das canções mais tipicamente “dançantes” do álbum, num clima que lembra as canções mais eletronificadas dos Smashing Pumpkins. O dream pop Unlike anything traz sons de guitarra sequenciados, viajando pelos dois canais, descambando para um soft-rock meio sombrio.
Ainda no disco, um certo tom de pós punk “lento” toma conta de Sister, enquanto a faixa-título, mais ou menos no mesmo clima, insere um arranjo vertiginoso de cordas que emenda num arranjo bem bonito e quase country. Something about me being a woman lança mão de um shoegaze leve, que vai se decortinando, como nas músicas do Mazzy Star e do próprio The Big Moon, banda original da cantora e guitarrista Soph Nathan – com uma letra realista sobre o caldo entornando num relacionamento tóxico e repleto de misoginia. “E se ela fosse um homem/você teria ainda feito isso?/e se eu fosse hétero, você ainda teria dito isso? (…) não sou de não perdoar/mas estou ficando um pouco cansada disso”, diz a letra.
Nota: 8,5
Gravadora: Bella Union
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RESENHA: Automatic mistura synthpop gelado e pós-punk dançante em Is it now?: muitas referências, mas identidade própria e letras de recusa ao padrão.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Stones Throw Records
Lançamento: 26 de setembro de 2025
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Formado pelo trio Izzy Glaudini, Halle Saxon e Lola Dompé, o Automatic faz música como se criasse seu próprio som – ou como se usasse referências apenas na base do “eu achei legal, mas mudaria tudo”. Ouvindo Is it now?, é meio claro que bandas como Slits, Japan e Suicide foram ouvidas pelas três em algum momento (nesse papo na comunidade do reddit Indie Heads, Gary Numan foi igualmente citado), mas a colagem foi realizada de um jeito tão particular que dá para imaginar que se usassem IA, iam enlouquecer o sistema.
Vai daí que o synthpop estilingado e pontiagudo delas envolve pós-punk dançante e sustentado pelo baixo (Black box, Lazy, o beat eletrônico rudimental de Don’t wanna dance, o voo controlado de The prize), sons que lembram Ultravox, Talking Heads e o começo sombrio do Human League (PlayBoi, Smog summer, o eletropop alemão de Country song), coisas entre o pós-punk e a psicodelia (a flautinha de mq9, a vibe quase dub de Mercury). O teclado entra para dar uma onda “gelada” em meio ao clima bem pé-no-chão do baixo e da bateria, como se cumprisse a cota de climas mais viajantes no som. De bandas mais novas, dá para perceber algo linkado a Bravery e Arctic Monkeys na faixa-título, marcada também por vocais maquinados e onda meio krautrock.
Na letra de Is it now?, a faixa-título, dá para sentir que o Automatic propõe antes de tudo um manifesto estético – da mesma forma que Re-make / Re-model, do Roxy Music, propunha mudar tudo e enxergar beleza onde o movimento hippie poderia ver caretice ou sujeira. “Corte o cabelo com tesoura de cozinha / novo visual, uma imagem diferente / de segunda mão, não de televisão / shoppings, eles te tornam cruel”, avisam elas. Don’t wanna dance mostra que elas, de fato, não querem se parecer com todo mundo: “as luzes estão me cegando / eu não quero dançar, estou me escondendo / cada momento aqui me lembra que / eu não quero dançar”. Um “não é não” musical, de fino trato e em alto volume.
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RESENHA: Carlos Dafé e Adrian Younge unem soul e samba em JID025, disco setentista, orquestral e psicodélico que reencontra passado e presente.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Jazz Is Dead
Lançamento: 17 de outubro de 2025
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Enxergando o soul e o balanço brasileiros como um precioso álbum de figurinhas, o norte-americano Adrian Younge vem fazendo uma série de lances especiais: vem por aí um álbum gravado ao lado de Antonio Carlos & Jocafi, e já saíram discos feitos com Hyldon e Dom Salvador, além de um solo cheio de convidados. E tem também JID025, gravado ao lado de Carlos Dafé, uma das melhores vozes da história da MPB, e um dos compositores mais hábeis no oscilar entre soul e samba.
JID025 parece um disco que Dafé adoraria ter lançado nos anos 1970: Amor enfeitiçado, logo na abertura, tem psicodelia nos acordes de guitarra, mudanças de tom e clima de abertura antiga de novela. E um pouco de paz, com recordações do som de Cassiano, lembra tema de filme policial. Bloco da harmonia tem metais e cordas vibrando junto com a percussão, além de lembranças do lado sambista de Dafé, compositor já gravado por Alcione e Nana Caymmi – embora a canção ganhe clima sombrio no fim. Jazz está morto une jazz, soul e grandiloquência herdada de Isaac Hayes e do Marvin Gave do disco What’s going on (1971). Cítara e harpa marcam o início de Verdadeiro sentimento, balada como as dos discos setentistas de Dafé.
Do começo ao fim, JID025 soa como um flashback turbinado e ácido, que também aponta para o Funkadelic em O baile funk vai rolar, e ganha ar voador em É real… é verdade, no samba orquestral Esse som é verdadeiro e na declamada Como entender o amor. Um reencontro entre passado e presente.
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RESENHA: Period Bomb, de Camila Alvarez, retoma o riot grrrl com inclusão e barulho experimental. O EP Cuntageous mistura egg punk e críticas diretas ao machismo.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Crass Lips Records
Lançamento: 2 de dezembro de 2025
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No Brasil ainda não tem muita gente comentando a respeito do Period Bomb – uma pena. Esse projeto estadunidense criado pela musicista Camila Alvarez reavivou o cenário riot grrrl em Los Angeles nos últimos 15 anos, e já lançou discos como Permanently wet (2020) e o EP 24-carat clit (literalmente, “clitóris de 24 quilates”, que saiu em janeiro do ano passado). Um dos trabalhos dela foi ajudar a incluir mulheres trans e mulheres negras que se sentiram excluídas das ondas riot grrl anteriores – como a própria Camila conta nessa entrevista.
- Ouvimos: Ratboys – Singin’ to an empty chair
Cuntageous, o EP mais recente do Period Bomb, não economiza em duas coisas: sons experimentais e dedo na cara de homens babacas. Em alguns momentos lembra Yoko Ono, em outros parece um som ligado também à onda egg punk, de teclados distorcidos e sujos. Cunty boy (“garoto cuzão”) tem vocais afinados, mas prontos para zoar e meter o malho – lado a lado com programação eletrônica e teclados. Parking ticket junta teclados maníacos e voz com vibe fantasmagórica de brincadeira. Birth of labubu zoa uma das manias de 2025 em clima sonoro que mistura Devo, Yoko Ono e Young Marble Giants.
O Period Bomb faz também samba latino experimental em espanhol, Porriquitico, lembrando Mutantes – e lembrando também o quanto o “não é não” é difícil no dia a dia. No final, os 40 segundos da vinheta-título, fazendo questão de explicar que a babaquice masculina é bastante contagiosa. E é.
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Ouvimos: Automatic – “Is it now?”
Ouvimos: Carlos Dafé, Adrian Younge – “Carlos Dafé JID025”
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