Urgente
Jonabug celebra um ano de “Três tigres tristes” com clipe e live
Quer falar de muito trabalho no meio alternativo brasileiro, fale com o Jonabug. A banda de Marília (SP) acaba de lançar o clipe de You cut my wings, faixa do álbum Três tigres tristes, lançado em 2025 (resenhado pela gente aqui) e recentemente disponibilizado também em vinil pelos selos Black Dog Alternative, Midwest Records e Undershows BR.
Ao mesmo tempo, Marília Jonas (voz, guitarra), Denis Felipe (baixo) e Samuel Berardo (bateria), que agora fazem parte agora do selo +um HITS, inaugura o projeto +um Apresenta, série de live sessions e entrevistas criada pelo selo para destacar artistas da nova cena alternativa brasileira.
O lançamento do vídeo marca o primeiro aniversário do álbum, e o roteiro fala de transformação, já que a letra aborda mudanças, autoconfronto e a tentativa de seguir adiante mesmo diante das próprias limitações. Como diz a letra: “penso em quem eu era / e quando me deparo com meu fracasso / eu travo uma guerra”.
Dirigido e roteirizado por Laura Reis, o clipe foi filmado em preto e branco com tonalidade sépia, teve inspiração em cineastas como Wim Wenders, Curtis Harrington e Wong Kar Wai e acompanha uma personagem interpretada pela atriz Julia Martins, que surge como um anjo vagando por um parque de diversões.
“Parques de diversões nos tornam um pouco mais humanos, sentindo à flor da pele as emoções de andar na montanha russa, lembrar da infância no carrossel, ter medo, dar risada, sentir cheiro de churros, se apaixonar, tudo em questões de segundos nesse mesmo lugar estroboscópico”, conta Laura.
“Quando escrevi o roteiro, quis que o parque fosse o personagem principal e que o anjo, essa garota que foge de si mesma em busca da liberdade, nos guiasse por esse ambiente tão cheio de possibilidades”, diz.
Pois é – só que da leveza inicial, o clipe vai ganhando imagens mais tensas, com cemitérios, sangue e sequências de perseguição que ampliam a sensação de conflito interno presente na letra. Laura orientou Julia para transmitir a oscilação “entre se sentir livre e o medo de perder tudo”.
“No fim das contas, o clipe inteiro tem esse visual ‘atordoado’ com as bordas borradas, o que foi uma sugestão da banda no processo criativo que compartilhamos na edição. Isso trouxe mais textura e mais ênfase a essa atmosfera lúdica dos parques de diversões”, conclui Laura.
A chegada da Jonabug ao catálogo do +um HITS também coincide com a estreia do +um Apresenta, que reúne performances ao vivo e conversas com artistas indies. “Nós partimos de uma necessidade muito clara: criar espaços de fala para a nova cena, respeitando a identidade, a linguagem e a estética desses artistas”, afirma Gustavo Sartori Barba, diretor e fundador do selo.
“Se a nova cena não for fomentada, ela simplesmente é engolida: pelo algoritmo, pela pasteurização, pela repetição de fórmulas esgotadas. Falar de incentivo não é sobre romantizar o ‘novo’, é sobre garantir que a música continue sendo um território de risco, de invenção, de verdade”, continua.
RESENHA: O Niis apresenta Earthquakes, primeiro single de Play Niis, EP que sai em 23 de outubro. A faixa mantém o peso punk da banda, mas abre espaço para referências.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação
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O Niis está de volta com Earthquakes, primeiro single de Play Niis, EP de seis faixas que sai em 23 de outubro pela Rise Records. A banda punk de Los Angeles, que no álbum de estreia Niis world (2025, resenhamos aqui) misturava porrada punk-new wave e até guitarras lembrando The Cars, agora amplia um pouco essa receita: a música nova tem peso, mas também passeia por vários climas.
Earthquakes é movida por um riff de guitarra que atravessa praticamente toda a faixa, acompanhado por uma linha de baixo igualmente inquieta. A vocalista Mimi Doe faz o resto: vai da doçura ao sarcasmo, dobra vocais urgentes com as guitarras e transforma uma canção sobre coração partido em algo que não fica parado no mesmo lugar.
A letra nasceu de uma fase complicada na vida da vocalista. Play Niis começou a tomar forma justamente durante o fim de um relacionamento, num período de mudanças pessoais em que Doe praticamente saiu da separação direto para o estúdio. Em vez de ter tempo para processar o que estava acontecendo, acabou jogando boa parte da experiência nas músicas.
Em Earthquakes, ela canta: “Me dê decepções amorosas, me dê tremores nas pernas / preciso de grandes riscos / preciso de terremotos”. A imagem tem relação com experiências afetivas instáveis e com a dificuldade de reaprender a se relacionar depois delas.
“É difícil superar isso e aceitar o fato de que você precisa reaprender a amar, porque quando você passa por uma grande decepção amorosa, isso realmente te transforma. Leva tempo para aprender a se amar, a se tratar bem e a amar seu próximo parceiro da maneira correta. É sobre isso que a música fala”, conta. “Cantar essa letra ao vivo será catártico porque todo mundo se identifica com isso — todo mundo já teve o coração partido.”
Play Niis tem seis músicas (veja capa e lista de faixas lá embaixo). Produzido por Austin Coupe e Michael Shuman, o EP aponta para um Niis mais melódico e vulnerável, embora a raiva dos trabalhos anteriores continue por ali.
Earthquakes também ganhou um clipe inspirado nos vídeos dos anos 1990 e começo dos 2000, cheio de preto e branco e imagens sem muita preocupação narrativa. É parte da nostalgia que ronda Play Niis – um disco que Mimi imagina no universo dos celulares flip, das lojas Hot Topic e de Buffy, a Caça-Vampiros.
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LISTA DE FAIXAS:
01. Bad aim
02. Big fish baby
03. Earthquakes
04. Take your mess
05. No flowers
06. Westside
RESUMO: O duo Cartas Para Julia é formado por Kayke Felipe Magalhães e por Julia Alves da Cruz Fernandes, e faz um som entre o slowcore e o lo-fi, mais próximo da poesia falada. Eles estreiam com o single Entre nós.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação
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Cartas para Julia estreia com Entre nós, uma canção curta, de menos de dois minutos, que fica entre o slowcore e o lo-fi. O duo formado pelo multi-instrumentista e produtor Kayke Felipe Magalhães e pela letrista e vocalista Julia Alves da Cruz Fernandes usa uma produção econômica para criar uma faixa mais próxima da poesia falada do que de uma canção pop convencional.
Os vocais de Julia são falados durante boa parte da música e, em alguns momentos, quase murmurados. A letra em francês ocupa o centro da faixa, enquanto a produção de Kayke trabalha com guitarras, texturas e uma atmosfera discreta. Em vez de construir a música a partir de refrão ou de uma grande mudança instrumental, Entre nós se desenvolve aos poucos, deixando voz e ambiente dividirem o espaço.
A faixa fala sobre os espaços entre as pessoas, as lembranças e aquilo que acaba não sendo dito. É também a primeira amostra do projeto Cartas para Julia, que nasceu em 2025, quando Kayke e Julia se conheceram na faculdade.
Kayke já tinha um trabalho autoral sob o nome FelipeOrie, misturando MPB, lo-fi e indie rock, além de atuar como produtor e multi-instrumentista. Julia vinha principalmente da escrita e encontrou no duo sua primeira experiência musical, transformando os próprios textos em voz.
Embora o projeto seja apresentado como dream pop e spoken word, Entre nós aponta para uma sonoridade mais enxuta. O slowcore aparece no andamento e na maneira como a música deixa os elementos respirarem, enquanto o lo-fi ajuda a manter a produção próxima, sem muita preocupação em esconder suas texturas.
É uma estreia que aposta mais na palavra e no clima do que em uma estrutura tradicional de single. E, com menos de dois minutos, faz isso sem estender a ideia além do necessário.
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RESUMO: O grupo japonês Cocteau Calines cruza pós-punk, dream pop e rock alternativo em A city made of sorrow, canção de protesto contra a guerra com ecos de DIIV, Stone Roses e Smashing Pumpkins.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação
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Tem algo de pós-punk soturno e de rock alternativo dos anos 1990 em A city made of sorrow, novo single do Cocteau Calines. O quarteto de Tóquio estica a música por pouco mais de seis minutos, num caminho que passa pelo DIIV, pelo balanço hipnótico do primeiro Stone Roses e por momentos mais pesados, que lembram o Smashing Pumpkins das guitarras distorcidas e do baixo ocupando bastante espaço.
É uma mistura que vai se revelando aos poucos. A city made of sorrow começa apoiada numa atmosfera de dream pop e em guitarras melódicas, mas ganha corpo conforme avança. O baixo distorcido ajuda a empurrar a faixa para um terreno mais escuro, próximo de certas bandas pós-punk, enquanto a voz em japonês de Yuya Nishiyama aparece quase incorporada à massa sonora – sempre na busca de repetição, clima e crescimento gradual.
A música também tem um contexto específico. Programada para sair na véspera do dia em que o Japão relembra o fim da Segunda Guerra Mundial, A city made of sorrow é uma canção de protesto contra a permanência das guerras e contra a ideia de violência praticada em nome da justiça. Formado em Tóquio em torno do baixista e vocalista Yuya Nishiyama, o Cocteau Calines também aposta no idioma japonês como parte fundamental de sua identidade, mesmo mirando ouvintes fora do país – aliás a ideia é propagar o idioma em outros países.
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“Earthquakes”: Niis transforma coração partido em punk urgente
Cartas Para Julia: slowcore experimental, texturizado e narrado em “Entre nós”
Radar: Spirals, Metamourne, The Rancho Park Devils – e mais sons do Groover!
Cocteau Calines: pós-punk + noise japonês, em protesto contra as guerras
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