RESUMO: Em Prepotência, o Roxo Camaleão mistura trip hop e eletrônica para criticar a desinformação e as certezas vazias da internet, com ecos de Portishead.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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Sabe aquela pessoa que sabe tudo, entende de tudo e tem certeza absoluta até do que nunca ouviu falar? Pois é, esse é o personagem de Prepotência, novo single do Roxo Camaleão, projeto musical de Lucas Lima, lançado em 30 de outubro. A música já começa perguntando “como pode você ter tanta certeza do que não conhece?” e segue cutucando um comportamento que virou rotina na internet: gente que consome informação pela metade, tira conclusões e sai por aí espalhando certezas.

O Roxo Camaleão também aproveitou a faixa para mudar um pouco de roupa. As guitarras, que antes apareciam com mais força, deram lugar a batidas, samples e sintetizadores. Lucas andou ouvindo o trip hop de Bristol, especialmente Portishead e Massive Attack, e resolveu levar um pouco desse universo para o projeto.

Até a capa (acima) tem sua história. A imagem saiu de uma foto-cartão de um cirurgião plástico dos anos 1970, encontrada num sebo. A direção artística ficou com Vitória Rohling. Lucas, por sua vez, fez praticamente tudo sozinho na gravação: tocou os instrumentos, produziu, mixou e masterizou.

A música também ganhou uma apresentação ao vivo em 29 de outubro, com participação de Marina Mole, um dia antes de chegar às plataformas. E vem mais coisa por aí: o Roxo Camaleão prepara seu segundo álbum, com a ideia de revisitar composições antigas, dar novos arranjos a elas e trabalhar com uma nova formação. Confira Prepotência aí embaixo.

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RESUMO: O Scritti Politti foi do pós-punk ao pop tecnológico e gravou com Miles Davis. Agora, Provision, disco de 1988, ganha reedição em vinil e CD.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução

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O Scritti Politti começou como uma banda ligada ao pós-punk britânico, daquelas que surgiram no fim dos anos 1970 fazendo música experimental, com poucos recursos e bastante disposição para questionar as regras do mercado. Uma década depois, o grupo estava gravando discos de pop sofisticado, usando tecnologia de ponta e conseguindo até uma participação de Miles Davis. A lenda do jazz apareceu em Oh Patti (Don’t feel sorry for loverboy), uma das músicas de Provision, terceiro álbum da banda, lançado em 1988 e que agora vai ganhar uma reedição em vinil e CD.

A história dessa transformação é uma das mais curiosas do pop britânico dos anos 1980. Liderado pelo cantor e compositor galês Green Gartside, o Scritti Politti surgiu em Leeds, em 1977, num ambiente de ocupações estudantis, discussões políticas e experimentações musicais. O grupo tinha ligações com a esquerda radical (“scritti politti” era uma referência ao intelectual comunista italiano Antonio Gramsci) e com a cena independente que começava a se organizar em torno do pós-punk.

O primeiro álbum do SP, Songs to remember (1982), ainda misturava guitarras, reggae, funk e ideias pouco convencionais de composição. O disco surgiu com bastante atraso, por causa de uma crise de pânico de Gartside – que teve um desmaio após um show de abertura do grupo para o Gang of Four em Brighton, no início de 1980. O grupo precisou dar um tempo – e durante esse período, ele foi modificando algumas coisas no escopo do grupo.

A principal delas: Gartside começou a perceber que a ideia original do Scritti Politti (fazer pop “revolucionário” usando os princípios punk, com temas de esquerda) levava a banda a ficar presa num gueto intelectual. Outra: o músico passou se interessar cada vez mais pela música pop norte-americana, especialmente pelo soul, pelo R&B e pelas possibilidades abertas pelos sintetizadores e pela produção digital.

O resultado foi uma mudança e tanto, que levou ao sucesso comercial e à troca da indie Rough Trade pela grandona Virgin. Em Cupid & psyche 85 (1985), o Scritti Politti já parecia outra banda, com arranjos elaboradíssimos, vocais suaves e uma produção que aproveitava tudo o que os estúdios mais modernos daquela época podiam oferecer. A aspereza pós-punk havia dado lugar a um pop cheio de detalhes, mas nem por isso menos interessado em experimentar.

Provision, de 1988, levou essa transformação ainda mais longe. Gravado numa época em que samplers, sequenciadores e sintetizadores digitais estavam mudando a música comercial, o disco tem um som cuidadosamente construído, às vezes tão polido que parece não haver espaço para nenhum instrumento fora do lugar. O tecladista David Gamson, parceiro fundamental de Gartside nessa fase, ajudou a criar essa mistura de pop, funk e R&B eletrônico. O novaiorquino Fred Maher, que depois se tornaria produtor de Lou Reed, completava a banda unindo programações e percussões (essa formação estava de pé desde 1985).

E foi nesse universo que apareceu Miles Davis. O trompetista, que já vinha se aproximando do funk e da música pop em seus próprios discos, participou de Oh Patti, uma balada de arranjo delicado e melodia romântica. Sua presença não era apenas uma curiosidade para colocar na capa: combinava com o interesse do Scritti Politti por cruzar linguagens e aproximar músicos de origens diferentes.

A colaboração também dizia muito sobre Miles. Na segunda metade dos anos 1980, ele não estava exatamente preocupado em preservar uma imagem de jazzista tradicional. Gravava versões de músicas pop, trabalhava com instrumentos eletrônicos e buscava novos públicos. Tocar com o Scritti Politti fazia sentido dentro dessa fase.

Além de Oh Patti, Provision rendeu os singles First boy in this town (Lovesick) e Boom! There she was. O disco mostrava um grupo cada vez mais distante de suas origens, embora continuasse interessado em desmontar e reconstruir a música pop. A diferença é que, em vez de fazer isso com guitarras ásperas e gravações econômicas, Gartside e seus parceiros agora usavam recursos caros de estúdio. E além de Miles. havia outra participação pop dourada: Roger Troutman, da banda de funk Zapp, comparece com sua mitológica talk-box nas faixas Boom! There she was e Sugar and spice.

A nova edição de Provision chega em 11 de dezembro, pela Rough Trade, com textos inéditos de Green Gartside e David Gamson. O vinil mantém as nove faixas originais, enquanto o CD acrescenta uma versão dub de Boom! There she was e uma versão estendida de Oh Patti.

Se a saúde de Gartside andava tendo problemas antes de Provision, o durante-e-o-depois também não foram fáceis. Excesso de cocaína, mais crises de pânico, internações e um colapso que levou o músico a se isolar por alguns anos no interior do País de Gales – tudo isso levou o SP a outro hiato. O quarto álbum, Anomie & bonhomie, saiu só em 1999, e era basicamente um disco de hip hop e rock alternativo. O vanguardista e variado White bread, black beer (2006) seria o próximo disco – e de lá para cá o Scritti Politti não lançou mais nenhum outro álbum. O grupo ainda existe: após quatro anos parados, fizeram dois shows em julho num evento comemorativo de 50 anos da gravadora Rough Trade.

A reedição vem depois da volta de Songs to remember ao catálogo, também neste ano. Ouvir os dois discos em sequência é uma boa maneira de perceber o tamanho da mudança: em poucos anos, o Scritti Politti saiu do pós-punk politizado e experimental para um pop que parecia saído de um laboratório de tecnologia musical. E, no meio do caminho, ainda convenceu Miles Davis a entrar na história.

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RESUMO: Em Little monster, a banda sueco-brasileira Elephant Run explora impulsos reprimidos em single teatral com clipe de terror que antecipa o álbum Infrared.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Rodrigo Erib / Divulgação

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O pequeno monstro do Elephant Run está cansado de ficar preso dentro de alguém que considera comportado demais. Em Little monster, single da banda sueco-brasileira, é ele quem assume a voz e reclama da pessoa que o mantém escondido. Impulsivo, desinibido e pouco interessado nas regras da convivência, o personagem conduz uma música de origem teatral, que antecipa Infrared, álbum previsto para 2027 pelo selo +um HITS.

A ideia vem de uma composição antiga de Amanda Wahlström Plantin, vocalista e pianista do grupo. Ela tinha vinte e poucos anos quando começou a trabalhar na faixa, então mais próxima do cabaré e inspirada por The trial, aquela orquestral última faixa do disco duplo The wall, do Pink Floyd (1979). Nos ensaios, a música ganhou outros arranjos e uma nova letra. O humor caricato deu lugar a um incômodo mais pessoal: o que fazer com esse lado da gente que quer sair e não liga pra convenções sociais?

“A música de hoje é completamente diferente daquela versão antiga. O que ficou foi a ideia de um ‘little monster’ dentro da gente, que tentamos controlar ou manter escondido, mas que quer sair. Na versão nova, o monstro acabou virando um personagem, um lado mais impulsivo, desinibido, meio vulgar e pouco preocupado em se comportar. Ele é o protagonista e é ele quem conta a história. Está preso dentro de uma pessoa que considera chata e contida demais e passa boa parte da música reclamando disso”, conta Amanda.

Little monster é o segundo single do próximo disco. Além de Amanda, o Elephant Run reúne Fernando Coelho (guitarra e sintetizadores), Ladislau Kardos (bateria) e Renato Cortez (baixo). A banda levou o personagem para um clipe dirigido por Fábio Knoll e pelo próprio grupo, filmado no teatro Arka dos Anjos, em São Paulo.

Amanda interpreta uma criatura cuja mordida transforma humanos em monstros. As referências incluem A maldição da besta, de Paul Naschy, e Um lobisomem americano em Londres, de John Landis, num cenário gótico que aproveita o gosto da banda pelo cinema. Amanda e Ladislau também são atores, e ajudaram os colegas a entrar na brincadeira. Outras ideias surgiram nas conversas durante a filmagem.

Fernando, o guitarrista do grupo, idealizou e produziu o vídeo e assina a colagem da capa. O vermelho acompanha o que ele define como uma música quente, enquanto os pássaros representam entidades brasileiras protegendo a personagem de um olhar externo.

Confira abaixo a capa e o clipe de Little monster.

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