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Em livro, Jean-Michel Jarre conta a história da música eletrônica a partir dos sintetizadores
RESUMO: Jean-Michel Jarre lança em novembro o livro Machines: A History of Electronic Music, que conta a história da música eletrônica a partir de 150 sintetizadores e equipamentos de sua coleção, com mais de 800 ilustrações e depoimentos de artistas.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprdução
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Jean-Michel Jarre vai transformar sua coleção de sintetizadores em uma história da música eletrônica. Em 24 de novembro, o francês lança Machines: A history of electronic music, seu primeiro livro, pela editora Thames & Hudson, reunindo 368 páginas sobre os instrumentos que ajudaram a inventar, transformar e popularizar os sons eletrônicos.
A ideia é contar a história do gênero a partir das próprias máquinas. Jarre apresenta cerca de 150 instrumentos eletroacústicos e eletrônicos de sua coleção, entre sintetizadores modulares conhecidos, protótipos raros e equipamentos únicos – incluindo synths, baterias eletrônicas e demais aparatos. O livro terá mais de 800 ilustrações, incluindo 130 fotografias produzidas especialmente para o projeto.
“Este livro é uma jornada através dessas máquinas: aquelas que adquiri, aquelas que domei, aquelas que imaginei e aquelas que moldaram minha linguagem musical”, escreveu Jarre ao anunciar o projeto. Para ele, os equipamentos “contêm todos os sons do mundo” — e seu trabalho no estúdio seria parecido com o de um garimpeiro tentando extrair algumas pepitas desse universo. Seu “Eldorado pessoal”, como define.
A viagem começa antes mesmo dos sintetizadores. Jarre parte do manifesto futurista L’Arte dei rumori (A arte dos ruídos), de Luigi Russolo, e passa por movimentos como o Surrealismo e a Bauhaus, pelos primeiros laboratórios de rádio e por estúdios fundamentais para a música eletrônica, como o WDR, em Colônia, o Radio France e o BBC Radiophonic Workshop.
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O livro acompanha a evolução da tecnologia sonora, da manipulação de fitas e da síntese analógica à revolução digital, passando por gravação em 3D, experiências multimídia, áudio imersivo e até performances com inteligência artificial. A tese é simples: não dá para contar a história da música eletrônica sem contar a história das máquinas que tornaram aqueles sons possíveis.
E Jarre não faz isso sozinho. Machines reúne depoimentos de gente que ajudou a escrever capítulos diferentes dessa história, entre eles Gary Numan, Armin van Buuren, Vince Clarke, Richie Hawtin, Hans Zimmer, Gillian Gilbert, Nicolas Godin, Johnny Marr (o guitarrista dos Smiths teve uma dupla com Bernard Sumner do New Order, o Electronic, que fazia electropop com a cara deles) e Nick Rhodes.
É um assunto particularmente adequado para Jarre. O músico francês transformou sintetizadores em protagonistas de discos como Oxygène (1976) e Équinoxe (1978), ajudando a levar a música eletrônica instrumental a um público muito maior nos anos 1970. Agora, aos 78 anos, ele resolve abrir a porta do estúdio e mostrar de onde vieram aqueles sons — máquina por máquina.
Jarre vai continuar mostrando a história ao vivo, além do livro. Em outubro, ele será um dos convidados de honra da edição de 30 anos do Amsterdam Dance Event, na Holanda. No dia 21, fará um show no AFAS Live como parte da programação de abertura do evento, celebrando os 50 anos de Oxygène. E Machines: A history of electronic music já está em pré-venda.
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RESUMO: Nome do shoegaze britânico dos anos 1990, o Chapterhouse toca nesta terça (29) no Cine Joia, em São Paulo, com abertura do terraplana. Ainda há ingressos para pista e camarote.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução
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Só pra lembrar, porque ainda tem ingressos à venda: o Chapterhouse, um dos nomes do shoegaze britânico dos anos 1990, faz apresentação única no Brasil na próxima terça-feira (29), no Cine Joia, em São Paulo. A abertura fica por conta dos curitibanos do terraplana, que apresentam o repertório de Natural, segundo álbum da banda, lançado em março de 2025 pela Balaclava Records. Os últimos ingressos estão à venda pela Ingresse, nos setores Pista e Camarote, e também podem ser comprados sem taxa de conveniência no Takkø Café, na Vila Buarque.
Formado em Reading, na Inglaterra, em 1987, o Chapterhouse surgiu de um grupo de amigos que inicialmente tocava covers dos Stooges e de bandas das coletâneas Pebbles. No começo da trajetória, o grupo se aproximou do Spacemen 3 e passou a desenvolver uma mistura de psicodelia, dream pop e guitarras cada vez mais ruidosas. Depois de alguns EPs, a banda ganhou projeção com Pearl, faixa que combinava paredes de guitarra com uma base rítmica influenciada tanto por John Bonham quanto pelo hip-hop de Schoolly D. A gravação contou ainda com backing vocals de Rachel Goswell, do Slowdive.
Pearl entrou no álbum de estreia, Whirlpool, lançado em 1991 e hoje considerado um dos discos importantes da primeira geração do shoegaze. O trabalho traz também músicas como Breather e Falling down e teve participação de Robin Guthrie, do Cocteau Twins. Em 2026, quando o álbum completa 35 anos, ele aparece na 17ª posição da lista dos melhores discos de shoegaze publicada pela Pitchfork.
O Chapterhouse lançou ainda Blood music, em 1993, disco no qual ampliou o uso de eletrônica e ritmos ligados à dance music. A banda encerrou as atividades em 1995 e voltou aos palcos em 2008 para uma apresentação que deveria ser isolada. A reunião acabou se estendendo, com shows no Reino Unido, Estados Unidos e Japão. Agora, o grupo retorna aos palcos com Stephen Patman (guitarra e voz), Andrew Sheriff (guitarra e voz), Robin Light (guitarra), Ashley Bates (bateria) e Michael Secker (baixo).
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SERVIÇO:
Balaclava apresenta: Chapterhouse (UK) e terraplana em São Paulo
Data: 29 de Setembro de 2026
Local: Cine Joia
Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade
Horários: Portas 19h / terraplana 20h / Chapterhouse 21h30
Classificação etária: 16+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal
Ingressos aqui.
Ponto de venda físico (sem taxa de conveniência):
Takkø Café
R. Maj. Sertório, 553 – Vila Buarque – São Paulo/SP
Horários: Terça à Sexta, das 8h às 17h / Sáb, dom e feriados, das 9h às 18h.
Saiba mais em @takkocafesp no Instagram
RESUMO: A dupla australiana Eyecolour antecipa o álbum Perfume com o single Clean, faixa que mistura pós-punk, dream pop e synth-pop em uma sonoridade mais eletrônica, escura e noturna.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação
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“Dark pop com um coração narcótico”. É assim que o Eyecolour define o próprio som, e a descrição ajuda bastante a entender Clean, novo single da dupla de Brisbane, Austrália. A faixa junta sintetizadores em camadas, guitarras que parecem evitar qualquer resolução e uma atmosfera noturna que fica em algum ponto entre pós-punk, dream pop e synth-pop.
Hoje formado por Steven Appleton (voz, guitarra e sintetizadores) e Leith Jacobs (bateria), o Eyecolour nasceu a partir de integrantes dos projetos Soviet X-Ray Record Club e Howling Rabbits. O primeiro álbum, Giallo (2024), tirava o nome do gênero italiano de suspense e terror e já deixava clara uma atração por trilhas sonoras, eletrônica indie francesa e pelo lado mais sombrio dos anos 1980. O disco foi gravado ao vivo, com quatro músicos tocando juntos numa sala.
A formação encolheu para uma dupla e o som também mudou. Em vez de simplesmente reproduzir referências oitentistas, Appleton e Jacobs vêm buscando algo mais enevoado e eletrônico. Clean é parte dessa fase e aponta para Perfume, próximo álbum do grupo.
A dupla situa a música entre a expansão sonora do The Horrors, o instinto synth-pop do M83 e o brilho meio nebuloso do Wild Nothing. As referências aparecem, mas Clean tá num lugar menos definido: sintetizadores e guitarras se sobrepõem, a bateria mantém a faixa em movimento e a melodia surge no meio dessa névoa.
O próprio Eyecolour associa Clean à última hora de uma noite que, na verdade, está apenas começando — aquele instante em que alguma coisa muda e ninguém sabe exatamente para onde vai. É daí que vem o tal “coração narcótico”, surgido pela repetição e pela sensação de estar entrando cada vez mais fundo no clima da música.
Clean dá sequência aos singles Lighter, Poor girl e Afterimage e prepara o terreno para Perfume, segundo álbum, que vem neste ano ainda. Aos poucos, o Eyecolour vai deixando para trás o formato de banda que marcou Giallo e encontrando outra identidade: mais sintética, mais escura e deliberadamente noturna.
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RESENHA: O Niis apresenta Earthquakes, primeiro single de Play Niis, EP que sai em 23 de outubro. A faixa mantém o peso punk da banda, mas abre espaço para referências.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação
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O Niis está de volta com Earthquakes, primeiro single de Play Niis, EP de seis faixas que sai em 23 de outubro pela Rise Records. A banda punk de Los Angeles, que no álbum de estreia Niis world (2025, resenhamos aqui) misturava porrada punk-new wave e até guitarras lembrando The Cars, agora amplia um pouco essa receita: a música nova tem peso, mas também passeia por vários climas.
Earthquakes é movida por um riff de guitarra que atravessa praticamente toda a faixa, acompanhado por uma linha de baixo igualmente inquieta. A vocalista Mimi Doe faz o resto: vai da doçura ao sarcasmo, dobra vocais urgentes com as guitarras e transforma uma canção sobre coração partido em algo que não fica parado no mesmo lugar.
A letra nasceu de uma fase complicada na vida da vocalista. Play Niis começou a tomar forma justamente durante o fim de um relacionamento, num período de mudanças pessoais em que Doe praticamente saiu da separação direto para o estúdio. Em vez de ter tempo para processar o que estava acontecendo, acabou jogando boa parte da experiência nas músicas.
Em Earthquakes, ela canta: “Me dê decepções amorosas, me dê tremores nas pernas / preciso de grandes riscos / preciso de terremotos”. A imagem tem relação com experiências afetivas instáveis e com a dificuldade de reaprender a se relacionar depois delas.
“É difícil superar isso e aceitar o fato de que você precisa reaprender a amar, porque quando você passa por uma grande decepção amorosa, isso realmente te transforma. Leva tempo para aprender a se amar, a se tratar bem e a amar seu próximo parceiro da maneira correta. É sobre isso que a música fala”, conta. “Cantar essa letra ao vivo será catártico porque todo mundo se identifica com isso — todo mundo já teve o coração partido.”
Play Niis tem seis músicas (veja capa e lista de faixas lá embaixo). Produzido por Austin Coupe e Michael Shuman, o EP aponta para um Niis mais melódico e vulnerável, embora a raiva dos trabalhos anteriores continue por ali.
Earthquakes também ganhou um clipe inspirado nos vídeos dos anos 1990 e começo dos 2000, cheio de preto e branco e imagens sem muita preocupação narrativa. É parte da nostalgia que ronda Play Niis – um disco que Mimi imagina no universo dos celulares flip, das lojas Hot Topic e de Buffy, a Caça-Vampiros.
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LISTA DE FAIXAS:
01. Bad aim
02. Big fish baby
03. Earthquakes
04. Take your mess
05. No flowers
06. Westside
Ouvimos: PERNAF – “Casa” (EP)
Chapterhouse faz show único em SP dia 29; ainda há ingressos
Eyecolour traz de novo seu “dark pop com coração narcótico” com “Clean”
Ouvimos: Swami John Reis – “Navajo white”
Ouvimos: Guiding Light – “Fear on my own time”
“Earthquakes”: Niis transforma coração partido em punk urgente
Cartas Para Julia: slowcore experimental, texturizado e narrado em “Entre nós”
Radar: Spirals, Metamourne, The Rancho Park Devils – e mais sons do Groover!
Cocteau Calines: pós-punk + noise japonês, em protesto contra as guerras
Cockney Rejects volta ao Brasil em 2027 com Olga, do Toy Dolls, na formação
Manicburg: abandono em clima pós-punk e post rock em “One for you and one for me”
Ouvimos: Big Truck – “Midday at the middleway”
Ouvimos: Stratford Rise – “Stratford Rise” (EP)
Ouvimos: Cinema Stare – “Stink” (EP)
Ouvimos: Spring Breeding – “Backflip soundtrack”
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