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Crítica

Ouvimos: King Hannah, “Big swimmer”

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Ouvimos: King Hannah, "Big swimmer"
  • Big swimmer é o segundo álbum do King Hannah, formado por Hannah Merrick (vocal) e Craig Whittle (guitarra). Os dois vêm de Liverpool e compuseram juntos todas as músicas do álbum. O disco foi produzido por Ali Chant.
  • Craig e Hannah se conheceram quando trabalhavam juntos em um bar. “Mas eu tinha visto Hannah se apresentando em uma noite de banda da universidade alguns anos antes e ela me surpreendeu com o quão boa ela era”, contou Craig ao site Get In Her Ears.
  • Hannah diz que a dupla nunca se sentiu parte da cena de sua cidade. “Sempre fizemos nossas próprias coisas silenciosamente, trabalhando em direção a isso”, diz a cantora.

A personagem da capa de Big swimmer mal pode crer que está no meio do mar? Parou um pouco para descansar no meio da travessia? Ou se deu conta de que ainda falta muito para chegar no destino? Ou cansou de demonstrar energia e bravura num mundo que só faz sugar o máximo possível dos outros? O novo disco do King Hannah traz um diferencial nessa era de plataformas digitais e capas mínimas: uma foto que já levanta um monte de questionamentos e que insere de verdade o ouvinte no universo da dupla formada por Hannah Merrick e Craig Whittle.

Inclusive porque o material de Big swimmer é bastante confessional e, em alguns casos, bastante biográfico ou pelo menos autoficcional, com Hannah narrando histórias de viagens, como em Somewhere near El Paso e Milk boy (I love you) – essa última cita o filme Clube de compras Dallas. Ela também relembra causos pessoais vividos por ela ao lado do parceiro Craig, como a busca pela sobrevivência na megalópole (em New York, let’s do nothing), ou as noites assistindo a documentários sobre crimes e pensando sobre a frieza dos criminosos (Suddenly, your hand).

Produzido por Ali Chant (Soccer Mommy, Yard Act), Big swimmer soa como um disco concebido por Steve Albini, ou mesmo por um dedicado seguidor do saudoso produtor norte-americano. O som traz guitarras meio calmas, meio desesperadas, e alguns tons acústicos, mas com aquele design sonoro típico de algo que está para sair do controle a qualquer momento. Mesmo que não saia: faixas como a música-titulo ganham guitarras aqui e ali, mas são puramente som quase folk e agridoce. The mattress chama mais atenção pela sensualidade e pelo clima lembrando uma mescla de PJ Harvey e Portishead. A lenta Suddenly, your hand, ao ganhar guitarras lá pela metade (a faixa tem mais de sete minutos), soa mais como a aventura em alto-mar da capa.

Com uma sonoridade lembrando mais o rock e o folk alternativos dos EUA do que o som da terra da dupla (Liverpool), Big swimmer ganha paredões de guitarra a la Pixies em Lily pad, um tom indie e dançante em Davey says, sons acústicos e lúgubres em John Prine on the radio, e algo a ver com a música do Dry Cleaning em New York, let’s do nothing. Para não dizer que não há nada de britânico no som deles, uma angústia análoga à de uma pouco conhecida banda do rock britânico oitentista, The Sound, paira aqui e ali, em alguns momentos. E dá o diferencial no som do King Hannah.

Nota: 8
Gravadora: City Slang.

Crítica

Ouvimos: The Fall – “BBC Radio sessions” (EP) / The Wedding Present – “Maxi” (EP)

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Dois clássicos do indie britânico voltam em EPs: sessões inéditas do The Fall na BBC e um Wedding Present revendo o passado com guitarras afiadas.

RESENHA: Dois clássicos do indie britânico voltam em EPs: sessões inéditas do The Fall na BBC e um Wedding Present revendo o passado com guitarras afiadas.

Texto: Ricardo Schott

Notas: 8 (The Fall) e 8,5 (The Wedding Present)
Gravadoras: Beggars Banquet (The Fall) e Scopitones (WP)
Lançamentos: 29 de outubro de 2025 (The Fall) e 5 de dezembro de 2025 (WP).

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Duas bandas do indie rock britânico clássico ressurgem em EPs novos. A primeira delas em caráter basicamente póstumo, já que se trata de um grupo (The Fall) que encerrou atividades após a morte de seu líder – Mark E. Smith, saído de cena em 2018. A outra (The Wedding Present) retornou em 2004 e vem fazendo uma torrente de lançamentos desde então, focando justamente em EPs.

BBC Radio sessions traz o segundo volume de gravações do Fall feitas na BBC – no caso, uma sessão gravada em 28 de abril de 1987 e transmitida pela primeira vez em 11 de maio daquele mesmo ano. O repertório focou em faixas de EPs e singles lançados naquele período, trazendo também a novidade de Athlete cured, faixa que sairia em 1988 no disco The frenz experiment. O curto repertório abre com Australians in Europe, pós-punk de poucos acordes, com ataque de guitarra surpreendentemente metálico lá pelas tantas. Twister, por sua vez, tem vibe krautrock, balanço cerimonial e uma abertura que adianta em alguns anos o som de Jon Spencer Blues Explosion.

O EP é complementado pelo clima boogie e sujo de Guest informant – no qual a voz de Mark lembra a de um Mick Jagger insociável. E por Athlete cured, soando como o encontro entre os beats da Motown e de Bo Diddley com a energia caótica da no wave. Já Maxi, do Wedding Present, é um disco novo que faz referência ao passado – mais detalhadamente ao EP Mini, de 1996. Ambos os discos têm músicas que falam sobre… dirigir.

Com uma formação recente turbinada pela guitarrista Rachael Wood, o WP surge variando entre a balada pós-punk e um clima próximo do rock pauleira nos quase sete minutos de Scream if you want to go faster – música que ainda ganha um clima meio psicodélico graças às guitarras e teclados do arranjo. Grand prix é meio jangle pop, mas faz lembrar bandas como XTC e Joy Division, nos vocais e no arranjo, Hot wheels, por sua vez, é punk e ágil, com ótimo trabalho nas guitarras.

Cruzamentos entre jangle pop e pós-punk aparecem também em Two for the road e na ágil e terna Silver shadow. E igualmente em Interceptor, canção que lá pelas tantas, ganha peso no estilo do Black Sabbath – voltando depois ao som comum do grupo.

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Ouvimos: Cat Arcade – “Fragmentada”

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Cat Arcade foge do shoegaze padrão em Fragmentada, misturando ruído, pós-punk e melodia, com vocal dramático e identidade própria.

RESENHA: Cat Arcade foge do shoegaze padrão em Fragmentada, misturando ruído, pós-punk e melodia, com vocal dramático e identidade própria.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 2 de dezembro de 2025

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Banda gaúcha formada em 2019, o Cat Arcade lança o segundo álbum, Fragmentada, e marca algumas diferenças em meio à onda shoegaze que assola o rock nacional (e o internacional). O grupo não mira em paredes ruidosas de guitarras: o foco é em climas ruidosos entre Sonic Youth e o pós-punk, como na base de guitarra e nos riffs com eco de Sem rumo e Labirintos, que abrem o novo álbum. O vocal de Nina Barcellos é agudo e dramático, nada da vibe etérea dos sons ruidosos.

O grupo surpreende mais ainda com Videomaker, canção que tem algo de pop adulto anos 1980 (Marina Lima, Claudio Zoli, Vinicius Cantuária), mas traduzido para a atmosfera gélida do pós-punk – vale citar que até o título da faixa lembra a década em que criadores de conteúdo eram conhecidos como “videomakers” mesmo. Interrompida tem dramaticidade lembrando The Cure, enquanto Teste de sanidade tem até um certo clima de MPB “roqueira” dissolvido em meio a uma cara college rock – abrindo com um tom meio hispânico, e ganhando mais peso e melodia na sequência.

No fim do disco, Asas dá uma cara mais simples e melódica a Fragmentada, com evocações de Smiths e The Cure, ótimas guitarras e riff que chama a atenção. Um álbum que encontra identidade própria no ruído, no drama e na melodia.

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Ouvimos: Varanda – “Rebarba” (EP)

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O Varanda retrabalha sobras do ótimo álbum Beirada no EP Rebarba, focando no lado mais ruidoso, experimental e multifacetado da banda mineira.

RESENHA: O Varanda retrabalha sobras do ótimo álbum Beirada no EP Rebarba, focando no lado mais ruidoso, experimental e multifacetado da banda mineira.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 14 de outubro de 2025

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A banda mineira Varanda lançou a ótima estreia Beirada em 2024, e agora, pouco mais de um ano depois, sai Rebarba, EP com quatro músicas que estavam nas demos do álbum, retrabalhadas agora para lançamento e produzidas pelo próprio grupo. Não é raro que bandas e artistas mexam em sobras de seus álbuns para trabalhar como singles e EPs – Nilüfer Yanya fez isso recentemente – ou até mesmo como edições deluxe, o que é até bem mais comum. O Varanda, uma banda bastante multifacetada, escolheu determinadas faces de seu som para focar no EP.

Rebarba começa com o jazz rock indie de Não me – música que ao final, vai ficando saturada, como numa gravação com defeitos, mas que depois volta ao normal, como se Mario Lorenzi, Amélia do Carmo, Augusto Vargas e Bernardo Merhy desejassem que a última mensagem da música ficasse na mente. Espelho é pós-punk-MPB, um som bonito e mágico, baseado num riff grave e numa letra imagética (“me faltou o Carnaval / mas rolaram as fantasias”), além de quebras rítmicas, como numa valsa pós-hardcore. Cores no céu soa como um ensaio gravado, mas ganha um som meio maquínico e um clima lembrando o pop adulto nacional dos anos 1980.

Sol ameaça um blues na abertura, mas vai mexendo com métricas pouco usuas e focando na experimentação rítmica. Ela já me ama encerra o disco de modo bem despojado, com efeitos de teclados e um resultado bem próximo do noise rock – com direito a vocais esgoelados, lembrando Pavement, Nirvana e Sonic Youth. A julgar pela Rebarba, tudo indica um futuro bem ruidoso e experimental pro Varanda nos próximos discos.

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