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Crítica

Ouvimos: Kedr Livanskiy, “Myrtus myth”

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Ouvimos: Kedr Livanskiy, “Myrtus myth”

Projeto musical da compositora e produtora moscovita Yana Kedrina, o Kedr Livanskiy é uma viagem eletrônica, em que vários estilos musicais se misturam – e no caso dos primeiros discos, o design sonoro era um pouco mais sombrio. Myrtus myth entrega uma “coisa” sombria e fantasmagórica na capa. Mas o conteúdo é bem mais sonhador e bem menos assustador do que pode parecer. Basicamente Yana e seu produtor-parceiro Flaty decidiram criar paisagens sonoras e músicas de sonho, em temas que unem pop dos anos 1980, healing music e até soft rock.

Se essa mistura parece inusitada para você, no Bandcamp do projeto o release esclarece que Fleetwood Mac, Phil Collins e Kate Bush são influências do novo álbum – e essa turma toda surge misturadíssima em faixas como Orpheus, Anna, Farewell e Spades on hearts. Esta última, logo na abertura (com vocais, teclados e bateria eletrônica), soa como algo que tocaria numa FM adulta. Só que o que vem em seguida é uma composição etérea, que receberia o rótulo “new age” se tivesse sido lançada lá por 1987. Já Night trains, cuja percussão lembra (como diz o nome da faixa) um barulho de trem, tem algo que lembra Everything But The Girl, mas sem o lado radiofônico.

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Ouvido com atenção, Myrtus myth é um disco belo, intrigante e tranquilo, mas em alguns momentos é também daqueles álbuns que soam como rascunhos esperando por um acabamento mais refinado. Isso não chega a comprometer a experiência, mas momentos como Night trains e Spades on hearts se aproximam mais de colagens sonoras do que de canções estruturadas, ainda que experimentais.

O lado “você se sente relaxado, relaxado, relaxaaaado…” do disco bate forte nas duas últimas faixas, o reggae mântrico Easy rider e a experimental Kali-Yuga, além do clima pastoril de Purple sadness. A tal influência de Everything But The Girl volta discretamente em Agata dreams e até na new-bossa gelada de Zver. Smoke and ashes, por sua vez, é um som mais lento e musicalmente sorumbático – e cuja letra, enorme, e cantada rapidamente, soa como um rap expandido.

Nota: 7,5
Gravadora: 2MR
Lançamento: 7 de março de 2025.

Crítica

Ouvimos: Make – “Exegesis at the end of time”

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Resenha: Make – “Exegesis at the end of time”

RESENHA: Após dez anos, o Make retorna com Exegesis at the end of time: doom e sludge sombrios, lentos e apocalípticos.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 12 de junho de 2026

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The end of the night, faixa de abertura de Exegesis at the end of time, disco novo da banda estadunidense Make, começa quase “em silêncio”: há ruídos que vêm de longe, mas o som vai evoluindo com repetições e riffs circulares. O peso só chega lá pelos seis minutos, com vocal gutural e caos sonoro, até encerrar aos onze minutos.

Essa descrição aí meio que dá conta de explicar qual é o universo do Make, uma banda que não lançava discos há dez anos – mas cujos discos, cá pra nós, requerem um pouco mais de tempo de absorção. Exegesis tem seis longas faixas e é marcado por um peso funéreo e introvertido, entre estilos como sludge e doom metal. As misteriosas The judge e Forking paths têm esse grau de “sinistrosidade”, que às vezes pode ser confundido com tranquilidade aparente. Já Chimera cria um astral psicodélico no disco, com suas guitarras agudas e desnorteantes.

Como tudo é bem grave em Exegesis, vale citar que a mixagem deixa claro de onde vem cada som, e não permite que músico algum fique sem ser devidamente ouvido – a ideia não é enterrar sons numa massa bruta musical, vamos dizer assim. O álbum é completado com duas faixas sombrias, The spectacle e The augur, que dão a ideia de um disco conceitual sobre o fim de tudo. Ou sobre a paz de cada um sendo absorvida pelo apocalipse urbano.

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Ouvimos: Paulo Metello – “Normandia”

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Resenha: Paulo Metello – “Normandia”

RESENHA: Paulo Metello mistura pós-punk, psicodelia, dream pop e folk em Normandia, álbum lo-fi que vai do contemplativo ao dançante.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Paranoia Musique
Lançamento: 22 de maio de 2026

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O carioca Paulo Metello cita bandas como Echo & The Bunnymen e The Jesus and Mary Chain ao lado de grupos como The Church e Psychedelic Furs nas referências de seu novo álbum, Normandia. Dá uma boa animada em fãs de pós-punk clássico e rock gótico – aliás, nomes bem recentes como Rocket entraram igualmente na receita do álbum.

Mesmo soando bem mais “humano” que alguns discos anteriores dele, Normandia é uma viagem lo-fi em torno do pós-punk e da psicodelia, com vocais “de transmissão” em faixas percussivas como Behind blue skies e baladas dream pop como Flamingo. Além do drone punk de Cine Longobardo.

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Normandia ainda migra para o folk contemplativo (na faixa-título) e para climas espaciais (nas celestes Velvet old light, Lady in sun dress e Guarda la bella luna). Duas curiosidades são Hello heaven, que parece ter algo de David Bowie e Neil Young, e a vibe dançante e underground de Drinking stars, com batida herdada de Justify my love (Madonna) e vocal rappeado.

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Ouvimos: Trompas – “Anxiety” (EP)

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Resenha: Trompas – “Anxiety” (EP)

RESENHA: Sludge e stoner sufocantes marcam a estreia do Trompas. Anxiety transforma isolamento, peso e melancolia em riffs graves e som sombrio.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 19 de junho de 2026

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Liderado pelo ex-CPM 22 Wally, o Trompas não tem rigorosamente nada a ver com a ex-banda do músico – Anxiety, o EP de estreia, fica entre o sludge metal e o stoner, e a “ansiedade” do titulo não é figura de linguagem. O material do EP é realmente asfixiante e o Trompas é uma banda “de pandemia”, inspirada pela falta de comunicação da época. Já o som tem algo do Anthrax em 1993 (do disco Sound of white noise), e tem muito dos discos mais pesados de bandas como Melvins.

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O lado do alambrado ocupado pelo Trompas é o da música grave, quase depressiva, com ritmo lento e riffs sombrios – como em Ten year hate e no blues desconstruído de Lost again. Fading face remete a memórias que vão se apagando, com sonoridade lenta e grave, enquanto Trip é uma viagem quase doom metal, em clima triste. Já Anxiety, a faixa-título, é o retrato gritado do isolamento lá por 2020 – em música, letra e clipe.

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