RESENHA: Obongjayar mistura afrobeats, soul, reggae e som etéreo em Paradise now, disco diverso e luminoso que opera em nome do chamber pop.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: September
Lançamento: 30 de maio de 2025

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Alguns atrasos para ouvir certos discos são compreensíveis, outros são imperdoáveis. Steven Umoh, o popular Obongjayar, é um cantor nigeriano cujo som pode ser definido basicamente como pop de câmara, recheado com referências de reggae, r&b, afrobeats e climas etéreos. Seu trabalho inicial era lançado no Soundcloud, até que Richard Russell, dono da XL Records, o convocou para seu projeto Everything Is Recorded. Isso chamou a atenção para seu trabalho e abriu caminho para seus primeiros EPs, além do álbum de estreia Some nights I dream of doors (2022).

Paradise now, seu segundo álbum, insere mais e mais positividade na música e no ideário de Obongjayar, por intermédio de faixas como o soul alternativo de It’s time, com clima operístico e letra falando em começos e recomeços (“chega de desculpas / eu sei que consigo fazer isso”). Life ahead tem beat dado por batidas na porta, e embica num pop experimental, basicamente afrochamberpop. Peace in your heart tem ar etéreo garantido até pela percussão, além dos vocais. Holy mountain, com percussão e violão arpejado, ameaça um high life folk, enquanto Jellyfish envereda pelo reggaeton pesado.

Isso é só o começo de Paradise now, disco cuja variedade inclui o hip hop rápido e texturizado de Talking olympics (com Little Simz), os climas gospel de Prayer, Born in this body e Happy head, e também a vibe meio Lou Reed meio metal de Instant animal (quase um momento de afropsicodelia no disco), o afropoppunk de Not in surrender, a alegria de Sweet danger, que lembra um samba de Jorge Ben transformado em algo proximo do afropop. Entre um extremo e outro, há faixas como o soul erudito Moon eyes, lembrando uma música antiga de cinema, além do clima disco e minimalista de Just cool. Um “agora” que se transforma rapidamente num paraíso sonoro.

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RESENHA: Vivendo do Ócio evolui no quinto álbum, Hasta la Bahia, misturando pós-punk, afropop, new wave e bossa em só 28 minutos de som vibrante.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Portal
Lançamento: 19 de setembro de 2025

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Muita gente não percebeu, mas o Vivendo do Ócio é uma das bandas brasileiras que mais evoluíram nos últimos anos – as mudanças no som deles são tão evidentes que é até bem curioso comparar a estreia juvenil e garageira do grupo (Nem sempre tão normal, 2009) com os álbuns mais recentes. De lá pra cá, ficou a vontade de reaproveitar os valores do revival pós-punk dos anos 2000 sob uma ótica brasileira – mas sem deixar de ser rock e pós-punk.

Hasta la Bahia, quinto disco do grupo baiano, só tem um defeito: Jajá Cardoso (voz e guitarra), Luca Bori (baixo e voz), Davide Bori (guitarra) e Gabriel Burgos (bateria) vêm aderindo à mania do álbum curto desde o disco epônimo de 2020 – e dessa vez são só oito músicas em 28 minutos, quase um EP esticado. Não que isso torne menos curtíveis músicas como Baila comigo, música influenciada por Tim Maia e Chaka Khan (segundo a banda) e que, tendo Paulo Miklos nos vocais, também tem a maior cara de Titãs. Ou mesmo o pós-punk estradeiro da faixa-título, que soa como o diário de alguém que está deixando um lugar e partindo para outra vida – sem falar na participação luminosa de Jadsa em Não tem nenhum segredo, que parece tema de novela.

No restante do disco, o Vivendo do Ócio joga o som de bandas como Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, Duran Duran e Talking Heads num caldeirão afropop (em Onda do Nepal e Se me deixar eu vou lá), fazem new wave brasileira dos anos 1980 (a animada Eu ainda, que lembra 14 Bis e A Cor do Som) e também se arriscam num som mais gótico, com baixo à frente e guitarra com efeitos – em O lobo da estepe, feita ao lado de Martin Mendonça (Pitty). O final, com a bossa acústica e orquestrada Vai voar, é bastante venturoso. Só faltavam mais umas três músicas.

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RESENHA: O Gaupa mistura stoner, metal e psicodelia, com vocais à la Björk. O EP Fyr aposta em som pesado, experimental e intenso.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Nuclear Blast
Lançamento: 4 de julho de 2025

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Essa banda sueca é inacreditável. O Gaupa faz uma mescla de psicodelia, stoner rock e metalzão cromado, variando entre emanações de Black Sabbath, Kyuss e Sepultura. Só que a vocalista Emma Näslund tem vocal bem parecido com o de Björk, inclusive na divisão silábica e na maneira como a emoção é transmitida nas interpretações.

Em seu novo EP, Fyr, inspirado na literatura de ficção científica da californiana Ursula K. Le Guin (1929-2018), o grupo oscila entre vários climas na execução das faixas: Lion’s thorn abre herdando a vibe de In the light, do Led Zeppelin, ganha vocais sussurrados que vão levando a música para outro lugar, e descobre outros climas e camadas sonoras, perto do stoner rock e da lisergia. A ágil Heavy lord lembra um Black Sabbath voltado ao som mãntrico, com bastante sensibilidade nas guitarras, e especialmente, nos vocais.

Ten of twelve traz tantas experimentações rítmicas no começo – no diálogo entre guitarra e bateria – que chega a ameaçar uma espécie de math-rock metal, ate que embica num hard rock mais tradicional. No final, surge Elastic sleep, a faixa mais viajante do disco: oito minutos de experimentações sonoras e rítmicas que chegam a lembrar uma versão metálica justamente do Sugarcubes (a antiga banda de Bjork) – até embarcar numa onda sabbathiana e encerrar com uma extensa torrente de microfonias, que dura quase um minuto.

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