Urgente
E não perca (eu disse NÃO PERCA) a tal música nova do Massive Attack com o Tom Waits
São duas voltas: o Massive Attack não lançava nada há uns seis anos e Tom Waits estava em hiato de gravações há quinze anos. E agora os dois retornam juntos no single Boots on the ground, que sai apenas em vinil, e também pode ser ouvida no YouTube e em outras plataformas de streaming. Só não adianta procurar no Spotify: o Massive Attack decidiu boicotar a plataforma por causa dos investimentos do CEO Daniel Ek na área militar.
Na real, se você quiser escutar a discografia inteira do duo eletrônico no Spotify, pode ir porque tem lá – eles ainda não tiraram clássicos como Mezzanine (1998) da plataforma. Mas os novos lançamentos do duo (visto ali em cima em foto de Warren Du Preez) virão “sob uma política de isenção do Spotify”, como diz a banda no release. No lado B do single, tem uma faixa-solo de Tom Waits, uma peça falada chamada The fly.
Agora, o que interessa de verdade é que Boots on the ground virou filme: um curta-clipe de sete minutos disponível nos canais da banda e realizado em colaboração com o enigmático artista fotográfico americano thefinaleye.
O filme é um retrato, com palavras e imagens (e sons), de “uma época histórica americana ainda sem nome, que surge após os maiores protestos públicos da história dos Estados Unidos – focados na oposição às batidas do ICE (Serviço de Imigração e Alfândega dos EUA), à militarização das forças de segurança interna e ao autoritarismo estatal”, nas palavras do duo. São imagens dos protestos contra os desmandos do ICE, lado a lado com estatísticas bizarras sobre a situação dos imigrantes e dos desabrigados nos Estados Unidos.
No fim das contas, filme e música perfazem algo que muitas canções anti-guerra já haviam dito, mas (aparentemente) ninguém ouviu: em tempos de luta militar, todo mundo é descartável – o bom e velho “também morre quem atira”, do qual falava Marcelo Yuka. E quem já está na mira da polícia vira peça-chave numa indústria de assassinatos.
Alguns versos de Boots não poderiam ser maia explícitos: “moreno, malvado e jovem, burro e cheio de esperma / pra que você precisa de um fuzileiro naval? / isso é uma guerra de metralhadora, porra! (…) / eles fazem campanha, derramando todo o sangue que conseguem / moldam seu mundo, um soldado é só argila / quanto pesa cada soldado? / cortam seus tornozelos e jogam fora”. Na voz rouca e machucada de Waits – emoldurada pela criação marcial e ambient sufocante do MA – isso vira carne exposta.
Importante dizer também que o Massive Attack e Tom Waits estão extremamente orgulhosos da música – que aliás, é uma parceria bem distante, iniciada há anos e guardada há sete chaves pela banda. “Um dia, há muitos anos, aceitei um convite do Massive Attack para colaborar”, explica Waits. “Naquela época, nós lhes enviamos Boots on the ground. O longo atraso no lançamento nunca me preocupou. Hoje, assim como em todos os ontens da humanidade, garante que esta música nunca sairá de moda. A tolice do fiasco do homem é um banquete para as moscas. Logo, o lado B do próximo vinil de 12 polegadas do Massive Attack, The fly apresenta meu apreço pela praga alada”.
O Massive Attack está nas nuvens (não o estúdio do produtor Liminha, mas aquele estado de espírito de “nada pode estragar meu dia”). “É uma honra de carreira colaborar com um artista da magnitude, originalidade e integridade de Tom, mas esta faixa chega em um momento de caos. Em todo o hemisfério ocidental, o autoritarismo estatal e a militarização das forças policiais estão novamente se fundindo com políticas neofascistas. Vista dentro do cenário de emergência americana, tanto interna quanto externamente, esta faixa carrega pulsos de impulso impiedoso e mente abandonada”.
***
E ainda sobre Tom Waits, ele vem voltando aos poucos, só que como ator: no dia 6 de novembro estreia Wild horse nine, novo filme de Martin McDonagh, no qual contracena com John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi e Parker Posey. Recentemente, ele apareceu em Father mother sister brother, filme de Jim Jarmusch (falamos recentemente até da trilha deste filme, feita pela compositora almã Anika ao lado de Jim).
A música está nos planos dele: em 13 de novembro, sai 20th century paddy – The songs of Shane MacGowan, tributo ao saudoso cantor da banda The Pogues, em que Tom Waits solta a voz ao lado de nomões como Bruce Springsteen, Dropkick Murphys, Moya Brennan, The Jesus and Mary Chain e os próprios Pogues. Olha aí.
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Ninguém (ou melhor, talvez só Alex James, baixista do Blur) discute a qualidade de Pet sounds, disco histórico dos Beach Boys que chegou aos 60 anos neste sábado (16) e ainda ganhou uma reedição definitva, The Pet Sounds sessions (Deluxe edition), com 90 faixas – já nas plataformas, e em edições físicas.
Al Jardine, um dos fundadores do grupo, disse certa vez que no começo achou o disco uma mudança muito radical, mas passou a gostar, até por ter pais que amavam música clássica. “Eu levava as partituras (do disco) para casa e tocava para meus pais, dizendo: ‘Não é ótimo?’. Eles respondiam: ‘Não entendi, mas soa ótimo'”, contou em 2000. E num papo publicado nesta sexta no jornal The Independent, contou que tem ótimas recordações da gravação do álbum. Só não tem nenhuma lembrança boa da capa do disco.
“Aquilo é uma bagunça. Capa de álbum horrível. Simplesmente estúpido”, contou Al, que diz ter recebido um comentário até de Paul McCartney, que lhe disse para ficar mais de olho nas capas dos discos da banda. “É uma bobagem, sabe? Mas às vezes o departamento de arte não se comunica com o departamento de música. Acho que foi provavelmente isso que aconteceu. Poderia ter sido muito melhor”.
A capa de Pet sounds (a da foto aí de cima) você já viu trilhões de vezes: da esquerda para a direita, os três irmãos Wilson (Carl, Brian e Dennis, nessa ordem), Mike Love e Jardine alimentam cabras com maçãs no zoológico de San Diego – faltou só Bruce Jonhston, que na época ainda fazia parte do staff de produtores da Columbia Records, e não podia aparecer na capa nem ganhar créditos. A foto parece mostrar uma tarde tranquila, mas rolou até um sanguinho: aquela cabra grande e branca que Jardine alimenta, diz o músico, sapecou-lhe uma mordida.
Já sobre o disco, ele só tem coisas boas a dizer: “Parece que foi ontem. É difícil acreditar que todo esse tempo já passou”, contou o músico, de 83 anos, recordando que Brian, então ausente dos shows da banda após ter tido uma crise de pânico durante um voo para Houston (ataque esse que, por sinal, rolou ao lado de Jardine), ligou para ele do Japão pedindo pra banda retornar imediatamente pra Califórnia.
“Ele estava muito entusiasmado com esse novo projeto e, claro, nós estávamos ansiosos para saber do que se tratava”, disse Jardine, que observou logo que a composição das músicas de Pet sounds era “um pouco mais sombria” do que os fãs estavam acostumados.
“Para ser sincero, era realmente um álbum do Brian Wilson. Era o sentimento dele, principalmente, a criação dele, e ele estava experimentando”, disse. “Era o álbum dele, e nós éramos apenas os backing vocals. Estávamos lá para ajudá-lo. Sempre respeitamos a abordagem criativa de Brian, tudo o que ele trazia para a mesa – e ele nos respeitava”.
Jardine conta até que entrada da canção folclórica Sloop John B, uma das músicas mais populares do disco – e que depois entrou na trilha do filme Forrest Gump (1994) – foi ideia dele. Ele já vinha sugerindo a música havia anos e só conseguiu convencer Brian na época de Pet sounds.
“Finalmente, tive a oportunidade de fazer isso e disse: ‘Brian, vamos transformar isso em uma música dos Beach Boys, porque tem um grande potencial de harmonia’. Mas acabou entrando no álbum, porque ele não queria colocar Good vibrations no disco, o que eu achei um erro. Essa foi a única vez em que realmente tivemos uma divergência. Mas eu tinha uma opinião muito forte sobre Good vibrations“, recordou.
Falando nisso, desde 2025, Jardine vem fazendo shows com a Pet Sounds Band, uma versão reformada da banda de apoio de Brian Wilson. A partir de junho, Al e banda estarão em turnê.
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Dizem por aí que palavras como branding e rebranding estão na moda – aliás estão na moda a ponto de surgirem por aí montes de picaretas enriquecendo ao oferecer consultorias de branding bem salafrárias. O clipe do novo single da banda australiana Vacations, Holy grail – uma música bem delicada e leve, mas com momentos de peso – traz justamente a banda fazendo uma chamada de zoom com um especialista em branding, que começa a sugerir mudanças na imagem do grupo. Bom, o sujeito acende o alerta vermelho logo no começo, compartilhando a tela dele e mostrando as palavras “Vacations” e “Holy grail” escritas na fonte Comic Sans…
A tal reunião é tão entediante que cada integrante desliga sua câmera e começa a se imaginar fazendo o que tem vontade: andar de moto, de skate, jogar bola… Por acaso o vocalista e principal compositor Campbell Burns abre vários mapas no Google Maps e começa a viajar neles – e acaba indo parar em Copacabana, “andando” virtualmente por ruas como Domingos Ferreira e Nossa Senhora de Copacabana. O single, que anuncia o álbum Pursuit of anything (com lançamento marcado para o dia 2 de outubro pela gravadora Nettwerk) surgiu mesmo de um papo desagradável pela internet.
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“Ela foi baseada em uma chamada de zoom estressante que tivemos como banda no ano passado”, reflete Burns. “Estávamos nesse período de querer escrever e gravar material novo, mas também presos em um ciclo de turnês insustentáveis. Tantas pessoas que conheço dedicaram suas vidas inteiras à música e, ainda assim, às vezes pode parecer que você está em busca de qualquer coisa (a frase Pursuit of anything significa exatamente isso, “em busca de qualquer coisa”) apenas para fazer dar certo”.
“Essa dinâmica de atração e repulsão de algo que amo tanto é fascinante para mim. Posso passar por dificuldades às vezes, mas sempre voltarei a isso porque me traz muita alegria e realização, e no final supera qualquer ponto negativo”, conta o vocalista, que divide o grupo com o baixista Jake Johnson, o guitarrista Nate Delizzotti e o baterista Joseph Van Lier. Burns também adianta que no disco, há casamentos, famílias, reflexões sobre o passado e esperança em relação ao futuro. “É sobre a felicidade como um ciclo de feedback”, diz Burns a respeito do título do disco. “Sobre como você continua perseguindo a próxima coisa”.
O disco já tem capa e lista de músicas liberadas – tá tudo aí embaixo. E mais abaixo, você confere o clipe de Holy grail.
Foto: Andrew Boyle / Divulgação
1 Congratulations
2 Yesterday
3 Holy grail
4 Ready or not
5 Last call
6 Fooling you
7 Punchline
8 So suddenly
9 I see myself in you
10 Lucky Forever
E os Strokes estão perto de lançar o sétimo álbum, Reality awaits, e embarcar numa nova turnê que começa dia 12 de junho. Aliás, perdão: nem todos os Strokes estão prestes a fazer isso: a banda surpreendeu os fãs ao avisar na quinta (14) que o guitarrista Nick Valensi fará uma “pausa temporária” na tal nova tour (que por sinal vai passar pelo Brasil no Primavera Sound São Paulo).
O anúncio foi discreto: rolou apenas nos stories do instagram do grupo, e os Strokes se limitaram a dizer que esperam o retorno do músico para breve. E aparentemente só rolou porque a banda se apresentou no The Late Show With Stephen Colbert, e tocou o single Falling out of love, sem Valensi. Enquanto isso, quem assume a guitarra nos shows é Steve Schiltz, velho conhecido da cena indie nova-iorquina dos anos 2000 (é fundador da banda Longwave) e chapa antigo da banda.
Vale dizer que, ao que consta, a situação de Nick na banda já andava pela bola sete há um tempo, por motivos não revelados. O vocalista Julian Casablancas participou em novembro do The Lonely Island and Seth Meyers Podcast, e deu a entender que não fala mais com Nick Valensi – pelo menos, ao falar da banda, referiu-se aos “três caras de quem sou amigo, trabalho e ainda converso” e completou com um “desculpa, Nick, brincadeira!”.
Reality awaits chega ao público no dia 26 de junho pelo selo Cult (criado pelo vocalista Julian Casablancas) em parceria com a RCA Records. O disco foi gravado na Costa Rica em parceria com o produtor Rick Rubin (Gossip, Beastie Boys, Kanye West), e envolveu uma… piadinha de 1º de abril.
No dia da mentira, a banda soltou um link nos stories, com uma ilustração em 8-bit que trazia uma fita K7 sendo puxada por cavalos. Você clicava lá, colocava seu número de celular, chegava um formulário por SMS (SMS!) e… aconteceu que cem pessoas que preencheram o tal cadastro receberam pelo correio uma fita K7 com o primeiro single do disco, Going shopping. O segundo single, Falling out of love, também já foi lançado.
Foto: Raph_PH / Wikimedia Commons
Al Jardine (Beach Boys): “Aquela cabra branca da capa de ‘Pet sounds’ me mordeu”
Ouvimos: The Smashing Pumpkins – “Zodeon at Crystal Hall”
Ouvimos: Mães Católicas – “Tem alguma coisa acontecendo”
Ouvimos: Y – “Enter” (EP)
Ouvimos: Queen’s Pleasure – “Stunt double”
Vacations: reuniões chatas por zoom inspiraram o novo single, “Holy grail”
Nick Valensi faz uma “pausa temporária” e não vai estar na tour dos Strokes
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